Le 18 janvier 1997, le Musée de la Musique ouvrait ses portes à la Cité de la Musique.
Doté d’une collection de plusieurs milliers d’instruments rares, qui ne sont pour la plupart plus en état de jeu, le musée a su tirer profit profiter des nouvelles évolutions technologiques, dont l’impression 3D, pour vivifier sa collection.
Thierry Maniguet, conservateur et responsable scientifique de l’équipe de conservation, explique : Nous avons tout un programme de facsimilés pour des instruments qui ne sont pas parvenus jusqu'à nous en état de jeu et qui ne peuvent pas être maintenus. Nous faisons des copies les plus exactes possibles de ces instruments et cela donne lieu à des programmes de recherche assez étendus, d'identification des matériaux, de compréhension de l'intimité de l'instrument. C'est un travail que l'on mène toujours avec des facteurs de musique, des fabricants, mais aussi des musiciens, des musicologues, pour donner un éclairage particulier sur des moments forts du répertoire de la musique.

Malgré des conditions complquées, les Archives Bach de Leipzig annoncent qu'elles ont connu une belle année 2021. Leur collection s'est enrichie de pièces importantes et elle a été numérisée en continu. Deux nouveaux volumes des éditions complètes de Bach ont vu le jour. Au musée, l'exposition proposée lors de sa réouverture à la fin du mois de mai (fin du confinement) a remporté un beau succès. Et le Bachfest Leipzig, un des premiers festival a accueillir à nouveau le public -dans une forme hybride-, a rassemblé les mélomanes de plus de 30 pays.

Le Comité Exécutif du Gran Teatre del Liceu de Barcelone a donné son soutien pour continuer les études techniques et économiques sur la viabilité du nouveau projet Liceu Mar, une nouvelle installation qui serait située dans le port de Barcelone, dans l'espace occupé jusqu'à présent par l'Imax.

Ce nouveau bâtiment deviendrait le deuxième siège du Gran Teatre del Liceu, un axe stratégique que le Teatre étudie depuis un certain temps et qui a été mentionné récemment dans certaines communications. Ce serait un espace polyvalent et dynamique pour la ville de Barcelone, ouvert à tous les citoyens.
Parmi les objectifs déjà mentionnés par le Teatre, ces installations permettraient de compléter l'activité éducative du Petit Liceu du Teatre, d'établir une saison de danse stable, de programmer des opéras de chambre et, en outre, de disposer d'un siège pour un Centre d'Opéra de Nouvelle Création, une entité qui assurerait la promotion du nouvel opéra dans tous ses domaines : composition, dramaturgie, mise en scène, etc. Cette initiative permettrait également au Liceu de se mettre en réseau avec des professionnels et des agents scéniques et musicaux de la ville et du pays.

La professeure de violon Anne-Kathrin Lindig (59 ans) devient la nouvelle Présidente de l'Ecole supérieure de musique "Franz Liszt" de Weimar où elle succédera à Christoph Stölzl le 1er juillet 2022 pour un mandat de six ans.
Vice-présidente jusqu'ici, elle devient la première femme à occuper ce poste en 150 ans d'histoire universitaire.

Née en 1962 à Bismark (Saxe-Anhalt), Kathrin Lindig a fréquenté les écoles spécialisées des conservatoires de Leipzig et de Weimar. En 1980, elle a commencé à étudier le violon et la musique de chambre au Conservatoire de Weimar. À partir de 1986, elle a enseigné à l'école supérieure, d'abord comme assistante, puis comme professeur de violon depuis 1993. Ses élèves ont remporté une centaine de prix au concours fédéral "Jugend musiziert" et à d'autres concours. Nombre de ses étudiants ont obtenu des postes fixes dans des orchestres allemands et internationaux.
Lindig a elle-même donné des concerts comme chambriste et comme soliste.

En tournée du 22 au 30 janvier, les deux quatuors s'associent pour honorer les octuors de Mendelssohn et Enescu.
L'octuor à cordes rapproche le quatuor de l'orchestre sans perdre ni son intimité ni la transparence de son expression, mais en lui donnant une plus grande importance, explique sur son site le Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) à Madrid. [...] L'Octuor de Mendelssohn est l'exemple même de la production de chambre de son auteur, avec toutes les caractéristiques de son style, du jeu d'ombre et de lumière à la présence du féerique. Celui d'Enescu est la preuve, s'il en était besoin, que le compositeur roumain, pour qui la modernité se mêle à l'évocation du populaire, mérite une place incontestée dans la musique du XXe siècle.

 

Le directeur du Konzerthaus de Vienne, Matthias Naske, a reçu la Croix d'honneur autrichienne pour la science et l'art de première classe.

Matthias Naske, qui dirige le Konzerthaus de Vienne depuis 2013 (après la Philharmonie Luxembourg), prouve qu'une grande imagination artistique et la meilleure fiabilité financière ne sont pas forcément contradictoires. C'est la combinaison de la passion pour l'art et de l'habileté en matière de gestion qui fait un bon directeur artistique.

L'Américain William Cochran est décédé le 16 janvier 2022 à l'âge de 78 ans à son domicile de Königstein im Taunus. Dès le début de sa carrière internationale, William Cochran s'est produit en tant que Heldentenor dans les plus grandes maisons d'opéra d'Amérique du Nord et d'Amérique centrale ainsi qu'en Europe et en Asie.

Après avoir remporté plusieurs des plus importants concours de chant aux États-Unis à l'âge de 24 ans -dont la bourse de la Fondation Lauritz Melchior Heldentenor- cet élève de Lotte Lehmann a commencé sa carrière en 1969 en participant aux "New York Metropolitan Opera Auditions" et il a reçu un contrat de Sir Rudolf Bing pour chanter au Metropolitan Opera en tant que "Young Heldentenor" avant même les demi-finales du Concours.

Né en 1943, il est arrivé en Europe en 1969, où il est devenu membre de l'ensemble de l'Opéra de Francfort sous la direction de Christoph von Dohnanyi et membre régulier de l'Opéra d'État de Bavière à Munich. Des engagements réguliers sur les plus grandes scènes d'opéra du monde ont suivi : Metropolitan Opera, San Francisco Opera, Covent Garden, Amsterdam, Opéra Nationale de Paris, La Monnaie Bruxelles, Opéra de Zurich, Opéra d'État de Vienne, Opéra d'État de Berlin, Opéra d'État de Hambourg, et bien d'autres.

Son répertoire comprenait plus de 60 opéras, dont tous les rôles de Heldentenor de Richard Wagner. En outre -et c'était sa préférence artistique- des rôles dans des opéras contemporains. Il a également connu un grand succès avec les rôles principaux dans Jenufa de Leos Janacek et dans les opéras de Benjamin Britten tout comme avec le Peter Grimes dans la production de Willy Decker à la Monnaie et au Teatro Real de Madrid en 1997.

Pendant de nombreuses années, il s'est produit régulièrement à l'Oper am Rhein de Düsseldorf, par exemple dans Die Gezeichneten de Schreker (1987) mais aussi dans des opérettes de Jacques Offenbach, qui convenaient à son talent d'acteur et à son sens de l'humour. La qualité du jeu dans les représentations d'opéra était d'une grande importance pour lui et il a pu en témoigner dans la production épique du Ring de Wagner par Ruth Berghaus (1985-1987) à Francfort. Techniquement, la formation en Allemagne pour devenir chanteur est toujours excellente, déclarait-il en 2002, mais le charisme du chanteur est le facteur décisif du succès. Tout se joue dans la finition.

William Cochran s'est fait connaître par des enregistrements pour le cinéma, la télévision et la radio, ainsi que par de nombreux disques, tels que le premier acte de Die Walküre (EMI) sous la direction d'Otto Klemperer et Doktor Faustus (DGG) avec Dietrich Fischer-Dieskau sous la direction de Ferdinand Leitner (Grand Prix du Disque en 1971). William Cochran a contribué à des enregistrements pour la télévision et la radio avec des chefs d'orchestre tels que Leonard Bernstein, Claudio Abbado, Richard Kubelik, Bernard Haitink, Wolfgang Sawallisch,...

Sa carrière scénique s'est arrêtée brutalement en 2001 suite à un accident à la veille de la première de Re in Ascolto de Berio dont il devait chanter le rôle principal.

Après sa carrière active, William Cochran s'est consacré à l'éducation musicale des jeunes chanteurs et à l'objectif d'initier les enfants à l'art spécifique de l'opéra le plus tôt possible dans les écoles. Sous le patronage du Ministère hessois de l'éducation et des affaires culturelles et du Ministère hessois des sciences et des arts, le projet "Oper in die Schule !" a touché quelque 10 000 élèves dans les écoles primaires et secondaires du pays entre 2004 et 2008. Le travail de William Cochran et le projet avec les étudiants de l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort ont reçu le prix de parrainage INVENTIO en 2004.

L'Opéra de Francfort lui a rendu hommage à l'occasion de son 70e anniversaire en déclarant : L'explosivité scénique de William Cochran, son idiome vocal unique et la puissance rayonnante et pénétrante de ses notes aiguës ont déclenché ce que l'on pourrait appeler au théâtre un "moment magique".

Les sources et les œuvres complètes de Franz Liszt (1811-1886) vont faire l'objet d'un  répertoire numérique et seront librement accessibles en ligne.
Pour la musicologue Christiane Wiesenfeldt de l'Université de Heidelberg, il s'agit de combler une lacune essentielle dans la recherche musicale sur le 19e siècle.

La Sächsische Landesbibliothek - Staats- und Universitätsbibliothek (SLUB) de Dresde ainsi que les Goethe- und Schiller-Archiv de Weimar participent également au projet, subventionné par la Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG) pour une durée maximale de douze ans (1,2 million d'euros pour les trois premières années). Le travail débutera en  avril 2022.

Franz Liszt est le seul compositeur éminent du 19e siècle pour lequel il n'existe à ce jour aucun catalogue complet des sources et des œuvres, a déclaré Christiane Wiesenfeld. Cela peut aussi s'expliquer par le fait que l'œuvre de Liszt résiste de manière particulière à une notion fixe d'œuvre. Adaptations et remaniements, nouvelles créations, variantes d'exécution, inspirations littéraires changeantes - peu de catalogues de compositeurs romantiques sont aussi chatoyants, colorés et fluides que celui de Liszt.
Le portail numérique Liszt doit refléter cette complexité et dévoiler les inspirations de Liszt de différentes manières. L'objectif est d'offrir aux utilisateurs un nouvel accès à la compréhension de la composition musicale au 19e siècle.

Le chef estonien Paavo Järvi a été testé positif au coronavirus.
C'est ce qu'a annoncé l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich dont Järvi est le chef principal. Une date a dû être annulée tandis que, pour les autres concerts de cette semaine, il sera remplacé par Lionel Bringuier, l'ancien directeur musical de l'orchestre.
Bringuier dirigera Rachmaninov à la place de Bruckner, avec Vilde Frang en soliste comme prévu.

Le 1er février, Renata Tebaldi aura 100 ans.
Pour commémorer cet événement important, diverses organisations italiennes et européennes -la Fondation du Musée de Busseto qui porte son nom, le Comité Tebaldi100,...- préparent une série de concerts, de cours, d'expositions, de conférences et de publications sur l'une des chanteuses les plus importantes de l'histoire de la musique. Des personnalités telles que Dominique Meyer, intendant de la Scala, Francesco Meli, Eleonora Buratto et Angela Gheorghiu (qui donnera un récital hommage en juillet) participeront à ces événements. Il y aura également des conférences et expositions, dont une avec les costumes de l'artiste au Teatro San Carlo de Naples, et une conférence à Florence à laquelle Plácido Domingo devrait participer.
Et en Espagne, le Gran Teatro del Liceo de Barcelone accueille l'exposition "Renata, reine de Barcelone".