Ce 29 décembre, le chef espagnol Manuel Busto fera ses débuts à Bologne à la tête de l'Orchestra del Teatro Comunale dans le ballet Don Juan avec la Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto (la principale compagnie italienne). On lui doit aussi l'adaptation orchestrale sur des thèmes originaux de Marc Álvarez.

Le spectacle Don Juan, coproduit avec le Festival de Ravenne, le Teatro Regio de Parme, le Sferisterio de Macerata et le Festspielhaus de Sankt Pölten a été conçu par le chorégraphe suédois Johan Inger, qui aborde la figure de Don Juan comme un mythe ancien et contemporain paradigmatique. La comédie originale -Tirso de Molina, Molière, Bertold Brecht, Suzanne Lilar- sert d'inspiration à Inger et à son dramaturge Gregor Acuña-Pohl, qui ont consulté un total de vingt-cinq textes différents liés à la figure de Don Juan, et présentent tous les personnages de l'histoire dans ce Kammerspiel : Donna Elvira, Donna Anna, Zerlina, Masetto...

Ce n'est pas la première fois que Busto dirige un opéra en Italie : il a déjà travaillé au Teatro Verdi de Trieste et dirigé plusieurs concerts de l'Orchestra I Pomeriggi Musicali au Teatro Dal Verme de Milan, Bergame et Bellagio.

Manuel Busto est aussi compositeur : il créera au printemps son premier opéra, La mujer tigre, une commande des théâtres Maestranza et Lope de Vega de Séville.

L'Iris Orchestra, fondé en 2000 par Michael Stern au Germantown Performing Arts Center de Memphis, donnera son dernier concert en avril.
L'orchestre a déclaré avoir été "confronté à d'importants défis financiers et opérationnels".

L'Iris Orchestra joué avec des solistes tels Yo Yo Ma, Yefim Bronfman, Garrick Ohlsson, Emanuel Ax, Itzhak Perlman, Joshua Bell et Pinchas Zukerman et commandé des oeuvres à Anna Clyne, Chris Brubeck, Jonathan Leshnoff, Ned Rorem, Huang Ruo et Edgar Meyer. Il n'a en rien démérité.

Le directeur de l'Opéra National de Stuttgart, Viktor Schoner, restera en poste jusqu'en 2029.

Viktor Schoner a mené le Staatsoper à un niveau musical et scénique de premier ordre. On compte désormais sur lui pour maîtriser les conditions particulières de la rénovation et de l'extension à venir et de la phase intérimaire qui en résulte, mais aussi les utiliser comme une chance.

Viktor Schoner, qui a grandi à Aschaffenburg, est intendant du Staatsoper de Stuttgart depuis 2018. Il avait alors succédé à Jossi Wieler, qui n'avait pas renouvelé son contrat après sept ans.

Cette fois, c'est une étude scientifique menée à Vieenne qui conclut que l'écoute de la musique peut avoir un effet réducteur sur le stress.
Les résultats ont été publiés dans la revue spécialisée Scientific Reports : des personnes souffrant de troubles physiques ont été régulièrement interrogées sur une longue période sur leur comportement d'écoute de la musique et leur état subjectif en tenant compte de l'analyse d'échantillons de salive, signes de stress biologiquement mesurable.
Jusqu'à présent, ce genre de test avait été mené en laboratoire ou dans un contexte clinique, alors qu'ici, l'approche est attachée à la vie quotidienne.

Le groupe test comprenait 58 femmes volontaires chez qui douleurs, épuisement ou nausées persistaient depuis plus d'un an. Pendant 14 jours, les sujets ont tenu un journal de leur vie quotidienne à l'aide d'un logiciel. Six fois par jour, elles ont noté leur état physique, leurs plaintes, leur niveau de stress ainsi que leur comportement d'écoute de la musique, et des échantillons de salive ont été prélevés. Les indicateurs de stress cortisol et alpha-amylase y ont été mesurés.

Les données psychobiologiques ont permis de conclure que l'écoute de la musique peut avoir un effet réducteur sur le niveau de stress. Elle ne soulage pas directement la douleur, mais elle a une influence sur le niveau de stress ressenti à cause de la douleur. Le type de musique joue un rôle aussi : une musique perçue comme particulièrement joyeuse a des effets apaisants.

La prochaine étape sera une "intervention basée sur la musique" dans le domaine thérapeutique, l'usage de la musique dans la vie quotidienne pour contribuer à l'apaisement des douleurs physiques par la réduction du stress. La forme de cette intervention devra être adaptée individuellement aux besoins de la personne concernée et aider entre autres les personnes qui attendent une place en thérapie ou un séjour en clinique. Par le biais d'un programme informatique, elles devraient avoir accès à des compositions musicales sur mesure qui pourraient les aider dans des moments particulièrement stressants. Les chercheurs voient le plus grand potentiel chez les personnes souffrant de troubles de stress somatique ou de dépression. Le projet a été dirigé par le psychologue clinique germano-suisse Urs Nater.

L'année 2022 marque le centenaire de la mort de l'écrivain et dramaturge Giovanni Verga (1840-1922). Plus grand représentant du vérisme italien, Verga est l'auteur de romans et de nouvelles fondamentaux dans l'histoire de la littérature italienne : I Malavoglia, Mastro Don Gesualdo et aussi Cavalleria rusticana, qui a inspiré l'opéra du même nom au jeune Mascagni. Le succès de Cavalleria rusticana sur la scène de l'opéra a déclenché une longue bataille juridique entre l'écrivain et le musicien pour la répartition des droits.

Sous la direction artistique du cinéaste Lorenzo Muscoso, les célébrations du centenaire de Verga prévoient un large éventail d'activités sur l'écrivain et son univers littéraire, dont l'organisation de représentations théâtrales et musicales, de festivals de cinéma, d'expositions photographiques, de tables rondes et de rencontres culturelles.

Et Plácido Domingo recevra un prix pour l'ensemble de sa carrière : en 2022, cela fera 40 ans que Franco Zeffirelli a adapté  Cavalleria rusticana de Mascagni au cinéma, avec Domingo.

On a appris le décès inopiné de Stanko Jovanovic, le chef permanent de l'orchestre symphonique de la radio-télévision serbe, à l'âge de 53 ans.

On ne sait rien pour le moment sur la cause de son décès.

Die Bajadere (La Bayadère), opérette en 3 actes du compositeur hongrois Emmerich Kálmána été créée à Vienne, au Carltheater, le 23 décembre 1921.
Le livret est de Julius Brammer et Alfred Grünwald.
Sous le titre anglophone de The Yankee Princess, l'œuvre a été représentée pour la première fois à New York en octobre 1922.

 

Le Concours annonce avoir reçu 153 candidatures de jeunes violoncellistes du monde entier pour la session qui se déroulera en mai 2022.
Leurs vidéos seront visionnées à huis clos par un jury international lors de la présélection. Les noms des candidats seront connus au plus tard au mois de mars.

Emmanuel Hondré quitte ses fonctions de directeur du département concert et spectacles de la Philharmonie de Paris pour prendre la direction de l’Opéra de Bordeaux. Antonella Zedda, directrice de la production, rejoint, elle, la fondation Palazzetto Bru Zane en tant qu’administratrice générale.
La Philharmonie annonce qu'elle joint désormais programmation et production en un seul département "concerts et spectacles", dirigé conjointement par Aurore Aubouin -venue du La Monnaie- et Édouard Fouré Caul-Futy -jusque là délégué artistique de l’Orchestre de Paris où il sera remplacé par Christian Thompson -venu de l’Orchestre symphonique et du Chœur de la radio suédoise.

Janvier 2022 verra aussi l'arrivée d'une "directrice déléguée auprès de la direction générale en charge de la responsabilité sociétale et de nouveaux projets", Sarah Koné, formée au chant et à la direction d’orchestre au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, également fondatrice et directrice de la Maîtrise populaire de l’Opéra-Comique.

Francesco Giambrone sera le nouveau directeur de l'Opéra de Rome : il a été nommé à l'unanimité par le conseil d'administration (on n'attend plus que la ratification du Ministre).

Cardiologue de formation et journaliste par passion, Francesco Giambrone, 64 ans, peut se targuer d'une longue expérience dans la gestion des théâtres. Depuis 2015, il est également président de l'Anfols, l'association qui regroupe les fondations lyriques-symphoniques italiennes et avec laquelle celui qui était alors surintendant du Massimo de Palerme s'est battu aux côtés de son collègue Carlo Fuortes de l'Opéra de Rome pour sauver le sort du spectacle vivant pendant les longs mois de fermeture.

Véritable Palermitain, féru de danse et de critique musicale, Francesco Giambrone a beaucoup travaillé pour sa ville. Il a également occupé le poste de conseiller à la culture dans deux administrations différentes d'Orlando, la première fois de 1995 à 1999 et la seconde de 2012 à 2014.

Au cours de sa carrière, il a occupé de nombreux postes au sein de conseils d'administration d'organisations culturelles, et il a dirigé le Maggio di Firenze et le Conservatoire Bellini de Palerme. Il a toujours été impliqué dans l'enseignement aux universités de Palerme, Florence et Milan, ainsi que dans de nombreuses publications (dont Policies for culture in Europe. Modèles de gouvernance en comparaison en 2013) dans les plus importantes revues du secteur. Érudit infatigable et passionné, il a tissé au fil des ans des relations internationales avec le monde de la musique symphonique, de l'opéra et de la danse, ami des plus grands, de Riccardo Muti, qui est revenu à Palerme avec lui à plusieurs reprises, à Roberto Abbado, de Zubin Metha à Bausch, de Martone à Graham Vick. Dans le prestigieux théâtre de Palerme, il en est à sa deuxième affectation, fier d'avoir remis les comptes en ordre après des années difficiles. Il a beaucoup fait pour relancer le splendide théâtre de la Piazza Verdi, en renforçant le rôle de l'orchestre et en sauvant le corps de ballet de la fermeture.
L'une des caractéristiques de ses dernières années au Massimo a été le travail d'ouverture du théâtre vers l'extérieur, avec une myriade d'initiatives qui l'ont lié à la ville, destinées à répondre à la crise économique et pandémique, mais aussi l'engagement dans le streaming pour maintenir le théâtre en vie et conserver le lien avec le public pendant les longs mois de fermeture.
Ces dernières années, il a entretenu d'excellents rapports avec le Ministre de la Culture Franceschini, en tant que surintendant du Massimo et président d'Anfols, il a souvent apprécié l'engagement et partagé les objectifs, comme la lutte pour l'extension de la capacité des cinémas et des théâtres. Il y a quelques semaines, il applaudissait le projet de texte pour les fondations d'opéra, qu'il considérait comme un signal très important car, expliquait-il, pour la première fois est abordée la grande question, toujours non résolue, de la patrimonialisation des fondations d'opéra italiennes, qui va au-delà de la logique d'urgence liée à la pandémie mais regarde vers l'avenir, la consolidation et la stabilité.