Ce 9 janvier, jour de son 66e anniversaire, la mezzo-soprano Waltraud Meier revient pour la dernière fois sur la scène de la Scala, le théâtre qui n'a cessé de l'applaudir depuis 1987 et qui l'a comptée à six reprises parmi les protagonistes des ouvertures de saisons.
Elle y donnera un récital en compagnie de la basse Günther Groissböck et du pianiste Joseph Breinl avec lequel il entretient un partenariat de longue date. Au programme, un florilège de Lieder de Hans Rott, Anton Bruckner, Hugo Wolf et Gustav Mahler.

 

Le chef Myung-Whun Chung (68 ans) va être nommé directeur musical honoraire de l'Orchestre Philharmonique de KBS.
Pour rappel, Chung était devenu le directeur musical de l'orchestre de KBS en janvier 1998 mais avait démissionné quatre mois plus tard, en conflit avec la direction.
Ce n'est qu'en août 2018 qu'il a dirigé à nouveau l'orchestre.

La statue de Beethoven sur la Münsterplatz de Bonn, en place depuis 1845, a quitté son socle en vue d'une restauration qui devrait durer 6 mois au moins.
Selon le service de gestion des bâtiments de la ville, la statue de 7,80 mètres et 3,2 tonnes subit les effets d'une corrosion, certes peu visible, mais qui fait craindre des infiltrations encore plus dommageables.
La dernière restauration importante du monument a eu lieu dans les années 1960.

 

Le metteur en scène tchèque est né le 17 octobre 1973. Il a obtenu ses premiers engagements au Théâtre national de Brno et au Théâtre ABC à Prague. Il est arrivé en Allemagne pour un stage de mise en scène auprès de Katharina Thalbach à Cologne.
De 2007 à 2010, il a travaillé au théâtre d'Aix-la-Chapelle en tant qu'assistant metteur en scène et chef de plateau. Il a ensuite occupé le même poste jusqu'en 2017 au Deutsche Oper am Rhein. En 2015, il y a fait ses débuts de metteur en scène avec What Next ? d'Elliott Carter. Il a ensuite travaillé au Landestheater Coburg.
Tibor Torell a travaillé avec Andreas Homoki, Martin Schläpfer et Claus Guth.
Il préparait des représentations au festival de Heidenheim et à Ostrava.
On ignore jusqu'ici la caise de son décès.

L'Union européenne renforce ses règles sur le commerce intracommunautaire de l'ivoire. Le règlement actuel, qui date de 2006, sera modifié et complété.
A l'avenir, le commerce d'objets contenant de l'ivoire sera interdit. Font exception les instruments de musique ou leurs accessoires qui sont encore en usage et qui ont été acquis légalement avant une certaine date : 1975 pour l'ivoire d'éléphants d'Asie et 1976 pour l'ivoire d'éléphants d'Afrique.
Les stocks d'ivoire brut peuvent continuer à être utilisés pour le remplacement de pièces en ivoire existantes sur des instruments construits avant 1975-76 mais les nouveaux instruments ne pourront plus être fabriqués en pisant dans ces stocks.
Autre changement : à l'avenir, les instruments fabriqués avant 1947 devront également être accompagnés d'un certificat CITES qui permet de retracer l'origine de l'ivoire, même pour les instruments plus anciens.

La dernière fois que la Commission européenne a modifié sa réglementation sur l'ivoire, c'était en 2017. Malgré cela, on estime que 20.000 à 30.000 éléphants sont encore tués chaque année pour leur ivoire, ce qui met en danger la survie de l'espèce. Des associations professionnelles du secteur de la musique s'étaient battues pour obtenir des exceptions pour les instruments de musique.

Ce 5 janvier, le pianiste italien Maurizio Pollini célèbre son 80e anniversaire.
Il est né en 1942 à Milan, fils de l'architecte Gino Pollini.
Maurizio fait ses débuts de pianiste à l'âge de neuf ans. Il obtient son diplôme de piano au Conservatorio di musica "Giuseppe Verdi" di Milano, puis devient l'élève d'Arturo Benedetti Michelangeli. En 1957, il remporte le 2e Prix du Concours international de pianistes de Genève (aucun premier prix n'a été décerné). Deux ans plus tard, il remporte le Concours Ettore Pozzoli à Seregno et, l'année suivante, le Concours Chopin à Varsovie. C'est le tremplin d'une longue carrière internationale de pianiste concertiste.
Il s'est d'abord fait distingué par ses interprétations de Chopin : son enregistrement des Etudes de Chopin en 1972 fait encore référence aujourd'hui.
Les points forts de son répertoire sont les œuvres de Chopin, Beethoven et Schubert. Ses enregistrements de la sonate n° 7 de Prokofiev, ceux des années 1976-77 des dernières sonates pour piano de Beethoven (n° 28 - n° 32) et ceux des trois dernières sonates pour piano de Franz Schubert (D 958, D 959, D 960), récompensés par le prix Ernst von Siemens, sont des références. Enfin, l'enregistrement des Préludes et Fugues du Clavier bien tempéré de J. S. Bach (volume 1), paru en 2009, compte également parmi les enregistrements exceptionnels de Bach.
Mais Pollini s'est également engagé en faveur de la musique du 20e siècle et il a intégré des œuvres de Berg, Webern et Schönberg dans ses programmes de concert, ainsi que des œuvres de ses contemporains Boulez, Berio et Nono. À l'occasion du centenaire de Schönberg, il a interprété l'intégrale de son œuvre pour piano dans plusieurs villes. Maurizio Pollini s'est également produit en tant que chef d'orchestre, notamment lors du festival Rossini de Pesaro.
Pollini, dont le fils Daniele est également un pianiste apprécié, a reçu de nombreuses distinctions, comme le Prix musical Ernst von Siemens (1996), l'Ordre du Mérite de la République italienne (2000), l'Echo Klassik pour l'ensemble de son œuvre (2002), l'Echo Klassik en tant qu'instrumentiste de l'année (2007) et l'insigne d'Or du Mérite du Land de Vienne (2009).

La Thomaskirche de Leipzig intronisera officiellement son nouvel organiste, Johannes Lang, lors d'un service spécial jeudi. A 32 ans, il succède à Ulrich Böhme qui a occupé le poste pendant 36 ans.

Johannes Lang est aussi le petit-fils de Günther Ramin, lui-même organiste de la Thomaskirche, chef du chœur du Philharmonique de Berlin à partir de 1935 et qui a joué un orgue spécialement construit pour le rallye de Nuremberg en 1936.

Le chef américain James Gaffigan sera le nouveau directeur musical du Komische Oper Berlin à partir de la saison 2023-24, succédant à Ainārs Rubiķis pour 4 ans.
La nouvelle première Kappelmeister, Erina Yashima, prendra ses fonctions au début de la saison prochaine, la dernière dans la salle historique de la Behrenstrasse avant sa fermeture pour rénovation, et elle assurera la transition entre les deux chefs.

James Gaffigan est actuellement directeur musical du Palau de les Arts Reina Sofía à Valence, un rôle qui s'ajoute à celui de principal chef invité de l'Orchestre Symphonique et de l'Opéra de Trondheim et de l'Orchestre Philharmonique de la radio néerlandaise, ainsi que de directeur musical du Verbier Festival Junior Orchestra.
De 2011 à 2021, il était aussi chef principal de l'Orchestre Symphonique de Lucerne.

Né à New York en 1979, James Gaffigan a remporté en 2004 le Concours international de direction d'orchestre Sir Georg Solti, ce qui a débouché, de 2007 à 2009, sur le poste de chef associé du San Francisco Symphony créé pour lui par Michael Tilson Thomas.
James Gaffigan est un invité fréquent dans la capitale allemande, où il a dirigé plusieurs représentations du Don Carlos de Verdi en décembre dernier. Il est attendu à la Pierre Boulez Saal le 9 janvier pour diriger un concert avec la Staatskapelle de Berlin. À propos de sa nouvelle mission, James Gaffigan a souligné les points communs entre sa ville natale et Berlin : les deux villes sont ouvertes à tous, sans distinction d'origine culturelle ou sociale, de sexe ou d'identité. Et au cœur de cette ville se trouve le Komische Oper Berlin, un centre culturel unique qui est un lieu de refuge pour les personnes du monde entier et qui, selon leurs besoins, propose des concerts ou du théâtre musical, du divertissement ou de la stimulation, de la réflexion ou de l'inspiration.

Klaus Lederer, le Ministre de la culture et de l'Europe de Berlin et président de la fondation " Oper in Berlin ", a souligné que la fermeture annoncée du théâtre en 2023 pour travaux sera une grande opportunité pour James Gaffigan et l'équipe de direction de réaliser des projets extraordinaires dans des lieux extraordinaires, découvrant et apprenant ainsi à connaître de nouveaux aspects de Berlin.

Le New York Philharmonic rend publique, numérisée, son immense base de documents, livres, images, partitions annotées de la main de certains des plus importants artistes de l'histoire,... Un exemple ? La partition de Leonard Bersntein pour diriger la 9e Symphonie de Beethoven avec les annotations du chef sur les archets à utiliser et la manière d'organiser le matériel musical.
De plus, l'accès au site web Search the Digital Archives est gratuit.
Des documents remontant à décembre 1842 peuvent y être consultés : une excellente occasion pour les mélomanes et les musiciens de faire des recherches et d'apprendre.

Le Semperoper de Dresde pleure son ancien directeur artistique : Johannes Matz est décédé le 1er janvier à 92 ans.

Johannes Matz est né en janvier 1929 à Magdebourg. Il est arrivé à Dresde en 1965 et a travaillé à l'opéra de cette ville pendant plus de 30 ans à différents postes. Il a notamment été metteur en scène d'opéra et de théâtre, mais aussi intendant en 1990-91, et directeur artistique de l'Opéra Semper de Dresde de 1991 à 1999. De 1980 à 1989, il a également enseigné au Conservatoire de musique de Dresde.