Le Journal

Silkroad reçoit un prix pour "The American Railroad"

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La plus récente initiative artistique deSilkroad, "The American Railroad", découvrira l’histoire, les cultures et la musique inédites du chemin de fer transcontinental, mettant en lumière les communautés qui ont aidé à le construire.

L’initiative comprendra une série pluriannuelle de concerts, d’éducation et de commande, une nouvelle musique qui explore le carrefour de l’innovation et de la tradition.
Ces travaux seront développés à travers une série d’ateliers explorant la formation de l’identité américaine, donnant un contexte pertinent aux divisions sociales actuelles du pays.
The American Railroad fait partie des 1 248 projets qui ont été sélectionnés pour recevoir un financement dans la catégorie "Subventions pour les projets artistiques".

Pour la directrice générale Kathy Fletcher, grâce à cette initiative artistique, Silkroad créera une nouvelle musique incroyable qui illuminera les histoires inédites des communautés afro-américaines, chinoises, latines, irlandaises et autochtones qui ont construit ou ont été touchées par les chemins de fer. En exposant et en tenant compte des injustices historiques de notre pays – qui ont de profondes répercussions pour aujourd’hui – nous unifierons et connecterons les communautés à travers l’Amérique de manière convaincante et nouvelle.

Concours reporté

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Le Concours international de violon de Singapour qui devait se tenir ce mois-ci est reporté à décembre :
Première épreuve du 1er au 6 décembre 2022
Demi-finale les 8-9 décembre 2022
Finale du 11 au 12 décembre 2022
Grande finale le 14 décembre 2022

Le jury sera composé de Qian Zhou (Président), Pierre Amoyal, Martin Beaver, Martin T:son Engstroem, Koichiro Harada, Barnabás Kelemen, Mihaela Martin, Petru Munteanu, Joel Smirnoff et Tsu Vera Weiling.

Le compositeur Hans Zimmer aux Golden Globes

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Le compositeur allemand Hans Zimmer (°1957) a été récompensé pour la meilleure musique de film lors de la cérémonie des Golden Globes. C'est son travail pour le drame de science-fiction Dune, le début d'une nouvelle adaptation cinématographique du roman de Frank Herbert La Planète du désert par Denis Villeneuve, qui a été récompensé. Pour Zimmer, il s'agissait déjà de sa 14e nomination au prix du cinéma américain. Cette année,  les gagnants ont été annoncés sur Internet.

Hans Zimmer a appris, enfant, à jouer du piano et a ensuite joué du synthétiseur dans de petits groupes de musique. Après l'école, il a composé de la musique publicitaire en Angleterre. Il fait alors la connaissance du compositeur de musique de film Stanley Myers et devient son assistant en 1980. C'est ainsi que Zimmer obtint ses premières commandes de films, notamment en 1988 pour Rain Man pour lequel il reçut sa première nomination aux Oscars. Dans les années qui suivirent, il devint surtout connu pour ses films d'action et créa un nouveau style. En 1995, il a reçu l'Oscar de la meilleure musique de film pour Le Roi Lion, et il a été nommé onze fois au total. Il a également été récompensé aux Grammy Awards pour Le Roi Lion, mais aussi pour Crimson Tide (1996) et pour le film de Batman The Dark Knight (2009). Zimmer est également connu pour les bandes originales de films tels que Pirates des Caraïbes (2006, 2007, 2011), Inception (2010) ou Interstellar (2014). Depuis 2016, Zimmer part également en tournée avec ses musiques de films. À cette occasion, un grand orchestre joue ses bandes originales en direct devant le public, Zimmer lui-même étant présent pour de brèves explications. En 2010, une étoile lui a été dédiée sur le Hollywood Walk of Fame. En 2018, il a reçu la Croix fédérale du mérite de première classe pour son travail.

Les Golden Globe Awards récompensent les films de cinéma et les émissions de télévision. Ils sont organisés chaque année depuis 1944 par la Hollywood Foreign Press Association et leur attribution est soumise au vote de journalistes internationaux. Après les Academy Awards et les Emmys, ils sont considérés comme les prix les plus importants de l'industrie du divertissement.

Serebrennikov est à Hambourg

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Après plus de quatre ans d'interdiction de voyager, le metteur en scène russe Kirill Serebrennikov peut assister à des répétitions à Hambourg. Il y met en scène la nouvelle d'Anton Tchekhov Le moine noir au Thalia Theater. Les répétitions avaient commencé à la fin de l'année dernière à Moscou, la première est prévue pour fin janvier.

Pour rappel, Serebrennikov avait été condamné à l'été 2020, après un long procès, à une peine de trois ans avec sursis et à une interdiction de quitter le pays pour détournement de fonds publics, ce qu'il a toujours nié. Il a en outre perdu son poste de directeur artistique du Centre Gogol qu'il avait fondé à Moscou. Le procès est considéré comme politiquement motivé par les critiques du gouvernement russe. Avant son arrestation en 2017, il avait été assigné à résidence et ne pouvait effectuer des mises en scène que par écrit ou par appel vidéo. Pendant cette période, il a notamment mis en scène des opéras à Zurich et à Stuttgart.

 

Une chaine Youtube pour Maurice Ravel

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La Ravel Edition et la Fondation Maurice Ravel lancent une chaîne Youtube consacrée à la connaissance de l'art du compositeur.

Au programme, une série de vidéos nommées  "Ravel Papier à Musique". Elle ambitionne de plonger les mélomanes et les professions au cœur de la démarche du compositeur au regard de ses manuscrits. Le premier épisode est  consacré au Quatuor pour instruments à cordes. Un bonus exclusif est déjà disponible sur la chaîne : un entretien avec le compositeur Anthony Girard à propos du Quatuor pour instruments à cordes.

Les prochains épisodes de "Ravel Papier à Musique" seront consacrés à Tzigane (version violon/piano), aux Tableaux d’une exposition et à Ma Mère l’oye (ballet).  Cette chaîne sera également enrichie de bonus et d'interviews exclusives avec des artistes ou des musicologues liés à l'Art de Maurice Ravel.

Débuts à La Monnaie

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Le chef madrilène José Miguel Pérez-Sierra fera ses débuts à La Monnaie en février prochain avec Carmen. Première fois qu'un chef espagnol y dirigera un opéra français.

A l'exception de Pablo Heras-Casado qui a dirigé en 2011 l'opéra contemporain Matsukaze du Japonais Toshio Hosokawa, aucun autre Espagnol n'avait dirigé à La Monnaie depuis sa réouverture en 1856.

Décès de Maria Ewing

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La soprano Maria Ewing est décédée dimanche à l'âge de 71 ans.

Née à Détroit, d'origine sud-africaine et néerlandaise, elle a fait ses débuts au Metropolitan Opera en 1976 dans le rôle de Cherubino dans Le nozze di Figaro, et s'est ensuite produite près d'une centaine de fois sur la légendaire scène new-yorkaise.

Elle a fait ses débuts européens dans le rôle de Mélisande (Debussy), au Teatro alla Scala, et s'est également produite dans d'autres grandes maisons d'opéra du monde entier : San Francisco, Los Angeles, Covent Garden, Vienne...
Au disque et en vidéo, elle laisse une poignée d'enregistrements d'opéras et d'œuvres symphoniques : Don Giovanni avec Bernard Haitink, Lady Macbeth du district de Mtsensk avec Myung-Whun Chung, le Requiem de Mozart avec Leonard Bernstein, Le nozze di Figaro avec Karl Böhm, Pelléas et Mélisande avec Claudio Abbado ou encore Shéhérezade de Ravel avec Simon Rattle.

Le RPO en tournée aux Etats-Unis

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Le Royal Philharmonic Orchestra s'apprête à retourner aux États-Unis pour la première fois depuis deux ans pour une tournée de quatorze concerts dans neuf villes en janvier, sous la direction de son nouveau directeur musical, Vasily Petrenko.

La tournée du RPO aux États-Unis en janvier marquera les premiers concerts de l'Orchestre sur le sol américain sous la direction de son nouveau directeur musical, Vasily Petrenko. Le RPO, qui célèbre son 75e anniversaire cette saison, a toujours connu un grand succès auprès du public américain depuis sa tournée inaugurale aux États-Unis sous la baguette de son fondateur Sir Thomas Beecham en 1950.
La tournée débute à Santa Barbara et se termine au Carnegie Hall de New York le 31 janvier, première visite de l'ensemble dans la légendaire salle de concert depuis plus de 25 ans.

Au Teatro Real : décès d'une cheville ouvrière

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Le Teatro Real a annoncé le décès à Madrid de Miguel Muñiz, qui a été son directeur général entre 2004 et 2012.
Né à Orense en 1939, Miguel Muñiz était diplômé en économie de l'Université Complutense de Madrid. Au cours de sa longue carrière professionnelle, il a été lié à diverses institutions et entreprises publiques et privées. En 1982, il a été nommé secrétaire général de l'économie et de la planification au Ministère de l'économie et des finances et, en 1986, président de l'Instituto de Crédito Oficial (ICO), poste qu'il a occupé jusqu'en 1996. Il a été membre de l'Institut national de la statistique et de Telefónica, où il a fait partie du bureau des études, dans un premier temps, puis du comité exécutif.

Le 27 septembre 2004, il a été nommé Directeur Général du Teatro Real, poste qu'il a occupé jusqu'en 2012. Sous son mandat, des initiatives ont été menées à bien telles que le lancement des billets de dernière minute, le projet audiovisuel et les premiers enregistrements d'opéra sur DVD, le projet social -dont l'initiative de musique en prison a remporté la médaille du mérite social en prison deux années consécutives-, la création des festivals de jazz et de flamenco dans la grande salle ou les premières journées portes ouvertes, pour n'en citer que quelques-unes ; autant d'actions qui ont contribué à moderniser et à promouvoir l'ouverture du Teatro Real.

 

 

 

Le Festival de Lucerne et l'Ensemble Modern

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Dans le cadre du partenariat germano-suisse pour la promotion de la jeune génération de compositeurs seront créées, le 15 février, cinq œuvres du "Composer Seminar de Lucerne". Ce sera à l'Opéra de Francfort dans le cadre de la série "Happy New Ears". Celle-ci a été ouverte par l'Ensemble Modern à la jeune génération de compositeurs dans le cadre du programme de mentorat "International Composer & Conductor Seminars" (ICCS). Wolfgang Rihm animera lui-même le programme et présentera ses jeunes collègues. Le chef d'orchestre Maayan Franco, qui a participé au "Conducting Fellowship" à Lucerne à l'été 2021, assure la direction musicale de la soirée.

Depuis 2016 déjà, Rihm est le directeur artistique de l'Académie fondée en 2004 par Pierre Boulez et Michael Haefliger ; le Composer Seminar s'est établi au fil des ans comme une institution solide, le compositeur suisse Dieter Ammann soutenant Wolfgang Rihm depuis des années en tant que co-professeur. Dans une première partie ouverte au public, les jeunes compositeurs discutent de leurs œuvres en séance plénière. Ensuite, ils élaborent leurs partitions avec les musiciens qui joueront les œuvres plus tard, c'est-à-dire, à partir de l'été 2022, les étudiants du master de l'IEMA (Internationale Ensemble Modern Akademie) à la HfMDK (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt) en tant qu'ensemble actuel de l'IEMA. Les chefs d'orchestre du "Conducting Fellowship" de la Lucerne Festival Academy sont également impliqués dans l'élaboration.

Pour la participation au "Composer Seminar 2022", Wolfgang Rihm, Dieter Ammann et le dramaturge du festival Mark Sattler ont déjà sélectionné huit compositeurs parmi 134 candidatures. Il s'agit d'Olivia Bennett (*2002, USA), Li Pengyi (*1999, Chine), Zhenyan Li (1998, Chine), Minzuo Lu (*1991, Chine), Aregnaz Martirosyan (*1993, Arménie), Lila Quillin (*1999, USA), Hugo van Rechem (*1996, France) et Raimonda Žiūkaitė (*1991, Lituanie).