L'Orchestre Philharmonique de Vienne doit réduire le nombre de spectateurs à un maximum de 1.000 alors que la grande salle du Musikverein offre normalement 1.700 places assises et quelque 300 places debout.

Lors du traditionnel concert du Nouvel An, la règle "2G-Plus" sera appliquée : tous les invités doivent être vaccinés ou rétablis, présenter un test PCR récent et porter un masque FFP2.

On imagine sans peine le  défi logistique et diplomatique ! Il est déjà prévu que toutes les personnes  qui ne peuvent pas être présents dans la salle cette année en raison de la réduction auront leur place sera réservée pour l'année prochaine.

Pour rappel, c'est Daniel Barenboim qui dirigera cette année (comme en 2009 et 2014).

Nous avons appris décès de la soprano grecque Martha Arapi, suite à des complications liées au COVID.

Elle a participé à plus de 40 productions à l'Opéra National de Grèce et a également chanté avec l'Orchestre Philharmonique de Dresde, l'Orchestre Symphonique de Budapest, l'Opéra de Sofia et l'Orchestre Symphonique de Prague. En collaboration avec l'ensemble Capriccio Stravagante Renaissance, elle a chanté le répertoire baroque, classique, romantique et contemporain, ainsi que des oeuvres de compositeurs grecs anciens et contemporains.

 

 

 

Confronté à l'avancée du variant omicron, l'Orchestre de la Suisse Romande a dû renoncer ce dimanche à la représentation des Pêcheurs de perles au Grand Théâtre de Genève. La représentation a eu lieu mais, dans la fosse, l'orchestre a été remplacé par un piano.

L'Orhestre et le Choeur de la RTVE (Espagne) ont inclus dans les vidéos de leur chaîne Youtube un concert de Sergiu Celibidache dirigeant l'ensemble au Palacio de Congresos de Madrid. On y voit le légendaire chef roumain, qui a dirigé l'ensemble espagnol à 32 reprises entre 1969 et 1973, diriger la Symphonie n° 102 de Haydn à l'Auditorium du Palacio de Congresos à Madrid. Le concert a été diffusé par TVE le 18 juillet 1976.

La RTVE a enregistré un peu plus de la moitié des concerts que Celibidache a dirigés à la tête de l'ensemble, ce qui en fait l'une des plus importantes sources documentaires sur l'œuvre de Celibidache, étant donné la réticence du maestro roumain à enregistrer ses concerts.

Près de deux mois après que les douaniers de l'aéroport de Chisinau (Moldavie) ont confisqué le violon Guadagnini "Ida Levin" de 1785 -estimé à deux millions d'euros- et après une pression considérable de la part de diverses organisations internationales et d'artistes (dont la violoniste Patricia Kopatchinskaja, qui avait lancé un mouvement pour qu'aucun musicien ne joue dans son pays tant que l'instrument ne serait pas rendu), les autorités moldaves l'ont finalement rendu à Alexandra Conunova qui dispose de cet instrument prêté par son propriétaire, le violoniste suisse Cedric Berger.

Le compositeur et chef d'orchestre suisse Jürg Wyttenbach est décédé mercredi dans une maison de retraite bâloise à l'âge de 88 ans.

Outre ses propres œuvres, il a dirigé plus de 100 premières de partitions de compositeurs vivants, dont beaucoup aux Donaueschinger Musiktage.

Après deux reports, l'association Meetingpoint Music Messiaen annonce l'annulation des Journées Messiaen. L'aggravation de la situation pandémique et le décret d'urgence Corona en vigueur en Saxe depuis le 13 décembre 2021 rendent impossible la tenue de manifestations culturelles au moins jusqu'au 9 janvier 2022.

Le coeur du Festival devait célébrer, le 15 janvier, le 81e anniversaire d'un des concerts les plus insolites du 20e siècle : Olivier Messiaen (1908 - 1992) était prisonnier de guerre au Stalag VIII A et il y a interprété ce jour-là, pour la première fois, son Quatuor pour la fin du temps, l'une des œuvres les plus importantes du XXe siècle, avec trois autres musiciens.

 

Fils d'un juriste et diplomate issu de la noblesse militaire russe, Alexander Skriabin est né le 25 décembre 1871 à Moscou. Sa mère, pianiste de concert, étant décédée un an après sa naissance, le jeune garçon a été élevé par sa tante Lioubov Skriabina, qui lui a également donné ses premières leçons de piano.
A l'âge de dix ans, il est admis à l'école des cadets de Moscou, à sa demande et contre la volonté de son père et de sa tante. De 1888 à 1892, il étudia la composition avec Anton Arenski et Sergei Tanejew ainsi que le piano avec Vassili Safonov au Conservatoire de Moscou. Il termina ses études de composition sans diplôme en raison de désaccords avec son professeur de composition, et termina ses études de piano en 1892 avec la petite médaille d'or.
En 1894, il fait la connaissance de Mitrofan Beljaev qui devient son éditeur et son mécène et organise ses premières tournées à l'étranger, ce qui le rend bientôt célèbre au niveau international. En 1897, il épouse la pianiste de concert Wera Issakowitsch, avec laquelle il aura quatre enfants.
De 1898 à 1903, il est professeur de piano au Conservatoire de Moscou. En 1904, il s'installe à l'étranger (Suisse, Belgique, Italie, France). En 1905, il se sépara de sa femme Wera, qui refuse toutefois de divorcer. Tatiana de Schloezer devint ensuite l'épouse officielle à ses côtés, avec laquelle il eut deux enfants.
Avec la création de la 3e Symphonie le 29 mai 1905 à Paris, ainsi que les premières représentations de la 5e Sonate pour piano à Moscou et du Poème de l'extase à New York (1906), Skriabin connut une renommée internationale.
Quelques jours après la première new-yorkaise du Prométhée, Skriabin tomba malade, victime d'une septicémie dont il décéda le 14 avril 1915 à Moscou.
Skriabin était un pianiste exceptionnellement doué, qui jouait presque exclusivement ses propres œuvres en public. Il ne composait également que de la musique pour "son" instrument, le piano, et de la musique symphonique. Sa musique s'inspirait d'abord de modèles d'Europe occidentale (Chopin, Liszt, Wagner), mais il développa son style musical dans une préfiguration de la technique dodécaphonique et chercha à créer une "œuvre d'art totale", mystique et extatique, en exagérant les moyens artistiques et en intégrant tous les arts.

C'est le metteur en scène britannique Simon McBurney qui a été chargé de la mise en scène de la Khovanshchina de Moussorgski par le Théâtre Bolchoï de Moscou.
Le spectacle, qui débutera en juin, est une coproduction avec Covent Garden et le Met.

Simon McBurney, fondateur de la compagnie de théâtre Complicité, travaille sur les brouillons originaux de Moussorgski avec son frère Gérard qui est, lui, une autorité reconnue en matière de musique russe.

Le 18 septembre 2008, le compositeur et chef d'orchestre Mauricio Kagel est décédé à Cologne à l'âge de 76 ans.
Mauricio Kagel était l'un des principaux compositeurs contemporains, expérimentant de multiples formes d'expression, et il était apprécié internationalement en tant que chef d'orchestre, professeur et compositeur.
Né en 1931 à Buenos Aires, Mauricio Kagel est devenu en 1955 directeur d'études à l'Opéra de Chambre et chef d'orchestre au Teatro Colón de sa ville natale.
En tant que boursier du DAAD, il est arrivé en 1957 à Cologne -alors un haut lieu de l'avant-garde musicale- et il a travaillé dans les studios de musique électronique de la radio ouest-allemande.
En 1975, il obtient une chaire de nouveau théâtre musical au Conservatoire de Cologne. Kagel n'a pas seulement créé des œuvres scéniques, orchestrales et de musique de chambre, mais aussi des films, des pièces radiophoniques et des essais. Son œuvre a été récompensée par de nombreux prix, notamment le Prix Erasmus (1998), le Prix musical Ernst von Siemens (2000) et le grand Prix artistique rhénan (2002).
Cologne a été la patrie artistique de ce compositeur, chef d'orchestre, auteur de films et de pièces radiophoniques, pédagogue, essayiste, caricaturiste et graphiste d'origine argentine pendant plus de 50 ans.
Mauricio Kagel, sans doute l'un des compositeurs les plus influents du 20e siècle, a su mieux que quiconque transmettre à ses étudiants son travail polyvalent et interdisciplinaire en tant que professeur à la Haute école de Musique de Cologne