Le Journal

Le Trio Sora primé

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Le Trio Sora a reçu le Prix Hans Gál décerné aux trois musiciennes françaises par l'Académie des sciences de Mayence et la fondation Villa Musica Rheinland-Pfalz pour leurs "interprétations à la fois subtiles et inventives", selon le Ministère de la Culture de Rhénanie-Palatinat.
Ce prix destiné à de jeunes ensembles est décerné pour la deuxième fois et doté de 10.000 euros.

Le Trio Sora est composé de la violoniste Clémence de Forceville, de la violoncelliste Angèle Legasa et de la pianiste Pauline Chenais. Elles ont déjà remporté des prix au Festival d'Aix-en-Provence et à la Verbier Festival Academy. Elles ont aussi été reçu le Parkhouse Award et le Charles Oulmont Prize.
Elles ont déjà joué avec Mathieu Herzog, András Schiff et Menahem Pressler, avec le Quatuor Ebène et le Quatuor Artemis.

Le prix Hans Gál est décerné depuis 2020 par l'Académie des sciences et de la littérature de Mayence et la Villa Musica de Rhénanie-Palatinat. Il est prévu qu'il ait lieu tous les cinq ans. Un prix de 10.000 euros est destiné à soutenir les jeunes ensembles. Le prix porte le nom d'un ancien directeur du Conservatoire de Mayence (devenu Hochschule für Musik).

Prix pour Bruno Monsaingeon

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Bruno Monsaingeon vient de recevoir le Prix de la musique de Pordenone, décerné chaque année par le Teatro Verdi de Pordenone, en Italie, à ceux qui, avec sagesse et passion, contribuent à transmettre l'amour de la musique aux nouvelles générations".
On ne présente plus Bruno Monsaingeon et ses documentaires creusant le monde de la musique et les biographies de Yehudi Menuhin à Glenn Gould et Sviatoslav Richter.
Ses précédesurs au palmarès du Prix sont Quirino Principe, Alfred Brendel, Edda Moser et Salvatore Sciarrino.

Décès d'Alvin Lucier

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Nous avons appris le décès ce1er décembre du compositeur américain Alvin Lucier, un des grands noms de l'expérimentation acoustique de la seconde moitié du XXe siècle.

Né à Nashua en 1931, Alvin Lucier a étudié avec Lukas Foss et Aaron Copland. Son déménagement à Rome en 1960 l'a mis en contact avec les milieux d'avant-garde et lui a permis de découvrir la musique d'Anton Webern, Luigi Nono et son compatriote John Cage. De retour aux États-Unis, il crée le Sonic Arts Group (plus tard Sonic Arts Union) avec Gordon Mumma et Robert Ashley.

Alvin Lucier s'est distingué par son exploration des phénomènes acoustiques et de leurs paramètres scientifiques. Dans Music for Solo Performer, le résultat sonore découle de l'interrelation entre la musique en direct et les ondes cérébrales de l'interprète captées au moyen d'électrodes placées sur sa tête.
Sa création la plus connue est sans doute I am Sitting in a Room (1969) : un magnétophone enregistre le compositeur lisant un texte à haute voix dans une pièce fermée puis le résultat est lu dans la même pièce et réenregistré avec un second magnétophone et ainsi de suite : les mots s'effacent alors au profit d'une succession de fréquences pures, sélectionnées par la résonance même du lieu.

Alvin Lucier a longtemps été professeur à l'Université de Wesleyan.

Toulouse, Opéra national en région

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Après l’Opéra National de Lyon, l’Opéra National de Bordeaux, l’Opéra National du Rhin, l’Opéra Orchestre National de Montpellier et l’Opéra National de Lorraine, c'est au tour du Théâtre du Capitole à Toulouse de se se voir attribuer le label "Opéra national en région" par la Ministre de la Culture, Roselyne Bachelot.

Vol d'un violon

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Appel à témoin.

Le 24 novembre, dans le TGV entre Poitiers et Paris, un violon a disparu : il s'agit d'un Giulio Degani, labellisé Tononi, un instrument estimé "à plusieurs dizaines de milliers d'euros".

 

 

 

Covid : déclaration directeurs la Monnaie, Bozar, ONB, TNWB, KVS

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Alors qu’une nouvelle réunion des autorités (CODECO) est planifiée pour demain matin en vue de décider de nouvelles restrictions sanitaires, la situation se tend en Belgique. En effet le rapport du groupe d’experts aux sommets qui alimente les discussions des autorités avec des propositions à clairement énoncé qu’il fallait de nouvelles restrictions dont la limitation des jauges à 200 personnes en intérieur et d'interdire les évènements au-delà de ce chiffre. Cette nouvelle séance d'emballement, très mal gérée par les autorités, intervient alors que les CODECO se sont succédés accouchant depuis 15 jours de mesure de plus en plus restrictives. 

Cette perspective qui a fuitée dans la presse a fait réagir les directeurs des grandes institutions culturelles de Bruxelles dont La Monnaie, le Bozar, le Belgian National Orchestra mais aussi le Théâtre national (TNWB) et le Théâtre royal Flamand (KVS). Dans un communiqué co-signé, les directeurs énoncent : 

Le secteur culturel est parfaitement conscient que des mesures sont nécessaires pour contenir la quatrième vague. Nous contribuons depuis plus de 18 mois à trouver des solutions constructives et à assurer la sécurité de notre personnel, de nos artistes et de notre public. En ce sens également, nous restons un secteur créatif et toujours flexible. Nous trouvons incompréhensibles les nouvelles voix qui demandent l'interdiction de tous les événements en salle. Depuis plus d'un an, notre secteur a recours à des protocoles stricts, le port du masque est obligatoire, nous travaillons en bulles, nous faisons passer des tests à notre personnel plusieurs fois par semaine, etc. De plus, nous travaillons désormais avec le CST dans une pièce bien ventilée - grâce à un système de ventilation contrôlé par des virologues - face à un public assis et masqué, qui regarde droit devant lui.

Nous trouvons que la demande de fermer les théâtres et les musées est inconcevable et nous avons une sensation désagréable de "déjà-vu", face à cette proposition qui ne repose vraisemblablement sur aucune preuve scientifique. Refuser maintenant au public l'accès à la culture alors qu'il est clair pour tout le monde que les sources de contamination les plus dangereuses ne s'y trouvent pas, semble terriblement arbitraire. 

Nous regrettons également que de telles mesures soient prises sans consultation avec le secteur concerné, sans explication et sans vérifier dans quelles mesures les protocoles déjà stricts pourraient être améliorés. Cela donne l'impression que les responsables politiques ne prennent pas le secteur culturel au sérieux, qu'il ne vaut pas la peine d'appliquer à ce secteur la même logique de consultation et de mesures minutieuses que celle appliquée aux autres secteurs.

Nous demandons donc avec insistance qu'en cette période de fin d'année difficile et dangereuse, le secteur culturel ne soit pas privé de la possibilité d'exercer sa raison d'être : donner du sens, émouvoir, remettre en question, donner de la profondeur, soulager la solitude, offrir du réconfort. 

La pandémie s'attaque à notre corps, mais également à notre esprit. Pour le premier, nous avons pris des mesures sanitaires et de sécurité. Pour le deuxième, nous avons un remède. Laissez la culture ouverte : la société a besoin d'elle.

 

Concours International Princesse Astrid, le palmarès

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La violoniste japonaise Yukari Ohno (26 ans) a remporté le 1er Prix du Concours International Princesse Astrid à Trondheim (Norvège).
Le 2e Prix a été attribué à Karen Su (23 ans, États-Unis), et Marie Helling (16 ans, Allemagne/Pologne) a remporté le 3e Prix.

Yukari Ohno est actuellement l'élève de Boris Kuschnir à l'Université de musique et des arts de la ville de Vienne.

Le jury, présidé par Julian Rachlin, était composé de Eldbjorg Hemsing, Arvid Engegard, David Pickard, Sophia Jaffé, Tanja Dorn et Kyung Sun Lee.

Passion :SPIEL, un nouveau festival

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Le Deutsches Nationaltheater Weimar lancera au printemps prochain un nouveau festival de musique contemporaine et de théâtre musical actuel.
Deux week-ends seront consacrés à de nouveaux développements de pièces, de nouvelles mises en scène, des premières et des créations, des performances ainsi que des "transformations surprenantes d'œuvres du canon de l'opéra".
L'idée se nourrit également de mon travail pédagogique de longue date en tant que professeur invité, a déclaré Andrea Moses.

Les artistes du Deutsches Nationaltheater et de la Staatskapelle de Weimar rencontrent actuellement des acteurs indépendants et la relève artistique des conservatoires de Weimar et de Leipzig, comptant sur  "un effet de synergie rétroactif pour le DNT et la ville elle-même", a expliqué Moses.

 

Dites-le avec du Jazz

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"DITES-LE AVEC DU JAZZ ", c'est le lundi 13 décembre à 20:00 en la Salle de Concert de l’IMEP.
Concert groove ! Par le Big Band des étudiants de l’IMEP sous la direction d'Antoine Acquisto. Le Big Band de l'IMEP pourrait s'appeler également le "Pédagogique - Band"  ! La vocation de ce dernier est de permettre à tous les étudiants désireux de plonger dans le monde du jazz d'avoir un terrain de pratique instrumental et un encadrement optimal. La découverte des différents langages musicaux a toujours été une préoccupation au sein de notre Institut et cette fenêtre ouverte sur le swing et le groove participe à l'éclectisme de la formation de chacun. Antoine Acquisto créé un espace de détente et de liberté musicale au service de la rigueur qu'implique le Jazz. Cette musique offre un riche travail en section, assimilable à la démarche de la musique de chambre,  tout en offrant les performances individuelles et créatrices grâce à l'improvisation...
Le programme de cette édition sera un parcours qui nous fera voyager de Duke Ellington à Chick Corea !

Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (60+) - Gratuit (→ 26 ans)
Réservations obligatoires : billetterie@imep.be ou 081/73.64.37 ( du lundi au vendredi de 8:30 à 12:30 et de 13:00 à 16:3002.

Décès du ténor américain Marco Panuccio

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Le ténor Marco Panuccio, fidèle de l'Opéra de Cincinnati, est décédé après une brève maladie le 29 novembre à l'âge de 48 ans.
Originaire de Pennsylvanie, il a fréquenté l'Université de Temple et le College-Conservatory of Music de l'UC.
Il a chanté au Lyric Opera of Chicago, au Florida Grand Opera et au Michigan Opera Theater, à La Fenice, au Grange Park Opera et au Wexford Festival.
Il a également fait plusieurs apparitions remarquées avec le Cincinnati Symphony Orchestra et le Cincinnati Pops. Il était surtout connu pour son concert annuel "O Holy Night", qui a débuté à la cathédrale St. Peter in Chains de Cincinnati en 2010 et il était l'épine dorsale des tournées d'Opera Express.