Après l'interruption de 2020, le Kammeroper Schloss Rheinsberg invite à nouveau les jeunes chanteurs jusqu'à 31 ans du monde entier à participer à son concours international de chant. Les candidatures pour la participation à l'opéra de chambre et aux résidences associées à Rheinsberg sont ouvertes dès maintenant et jusqu'à la fin décembre. Les auditions auront lieu à Berlin en février 2022. Le jury lancera des invitations sur la base des médias audiovisuels présentés.

Les participants au concours peuvent postuler spécifiquement pour des rôles dans les productions d'opéra de la prochaine saison du festival : Die Entführung aus dem Serail (Mozart) et The Bartered Bride (Smetana) ainsi que la première mondiale de l'opéra P. d'Eckehard Mayer, ainsi que pour la classe de lied de Carolin Masur et la classe de maître de Siegfried Jerusalem.
Le jury est composé des directeurs artistiques de ces productions, des directeurs du Kammeroper Schloss Rheinsberg et de professeurs de chant.

Le 23 septembre 1835, le compositeur d'opéra italien Vicenzo Bellini meurt à Puteaux, près de Paris, à l'âge de 34 ans seulement. Avec Rossini et Donizetti, il appartient à la triade des grands compositeurs d'opéra italiens avant Verdi.
Né le 3 novembre 1801 à Catane, en Sicile, ce fils d'organiste montre très tôt son talent musical. Une bourse lui permet d'étudier à Naples et son premier opéra, Adelson e Salvini, est créé en 1825 alors qu'il est encore étudiant. Dès l'année suivante, son opéra Bianca e Fernando estcréé : c'est une commande du Teatro San Carlo de Naples.
Sa longue collaboration avec le librettiste Felice Romani a été importante pour l'avenir ; leur premier projet commun a été l'opéra Il pirata.
Les points forts de l'œuvre de Bellini sont sans aucun doute les opéras La sonnambula et surtout Norma (tous deux créés à Milan en 1831). Les deux œuvres n'ont jamais complètement disparu de la scène, même après la mort précoce du compositeur, mais c'est grâce à l'engagement d'artistes tels que Maria Callas, Leyla Gencer, Renata Scotto et Joan Sutherland qu'elles jouissent encore aujourd'hui d'une grande popularité et ont été enregistrées à de nombreuses reprises. Norma, en particulier, a influencé les générations suivantes de compositeurs.

L'Orchestre Symphonique de Corée s'est choisi le chef belge David Reiland pour prochain directeur artistique. Il succédera à Chung Chi-yong en janvier.
David Reiland est actuellement directeur musical de l'Orchestre National de Metz et du Sinfonietta Lausanne, ainsi que principal chef invité de l'Orchestre Symphonique de Munich.

Né à Bastogne, David Reiland a reçu sa formation musicale au Conservatoire Royal de Bruxelles, à l'Académie de musique Alfred Cortot à Paris et à l'Université Mozarteum.  Formé pendant trois ans en tant qu’assistant de l’Orchestra of the Age of Enlightenment auprès de Sir Simon Rattle et Sir Roger Norrington, Reiland était directeur musical et artistique de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg de 2012 à 2017.  Depuis 2018, il est Directeur artistique et musical de l’Orchestre National de Metz.

Mozart occupe une place particulière dans sa carrière : ses débuts avec Mitridate à Paris ont abouti à Cosi fan tutte et à une Flûte Enchantée à l'Opéra de Leipzig, qui a dû être reportée à cause du COVID-19. Ses débuts avec un programme Mozart à l'Orchestre de Chambre de Paris au Théâtre des Champs Elysées ont été unanimement reconnus par la critique.

En Allemagne, David Reiland a fait ses débuts en 2017 avec le Gewandhausorchester de Leipzig et le Düsseldorf Symphoniker. Sa direction de la 2e Symphonie de Schumann a fait sensation au-delà des frontières de la scène musicale de Düsseldorf, sur quoi l'orchestre lui a décerné le titre honorifique de «Invité Schumann» l'année suivante. En février 2020, Reiland a fait ses débuts avec le Konzerthausorchester Berlin et doit retourner au Komische Oper Berlin lors de la saison 2020-21 pour la Flûte Enchantée.

Après ses débuts réussis au Wiener Konzerthaus avec l'Orchestre National de Metz en avril 2019, Reiland a été invité pour un programme complet de Beethoven avec l'Orchestre Philharmonique de Württemberg en septembre 2020.

Le contrat de David Reiland en tant que GMD de l'Orchestre National de Metz a été prolongé de 3 ans supplémentaires en octobre 2020. Avec sa préférence pour les compositeurs classiques mais aussi avec sa grande ouverture aux musiques plus récentes et la redécouverte ciblée de compositeurs oubliés du répertoire français, Reiland a considérablement élargi le potentiel artistique de son orchestre et proposé des nouvelles approches programmatiques. Avec des nouveaux formats des concerts, Reiland a pu intensifier le contact avec le public et augmenté le rayonnement de l'orchestre au-delà de sa référence régionale. Son soutien aux jeunes artistes n'est pas non plus passé inaperçu et se manifeste particulièrement dans ses différentes master classes internationales avec de nombreux jeunes talents.

En collaboration avec le Palazzetto Bru Zane et le Münchner Rundfunkorchester, Reiland a présenté une monographie sur les œuvres de Benjamin Godard (1849 - 1895) en 2017. Pour Naxos il a enregistré Sirène de Daniel Auber (1882 - 1871) et, pour La Dolce Volta, le 1er Concerto pour piano de Brahms avec l'Orchestre National de Metz.

 

 

Pour célébrer son 50e anniversaire (février 2022), Rolando Villazón donnera à Salzbourg un concert au profit de la Fondation internationale du Mozarteum qui souffre financièrement de la pandémie.

Rolando Villazón y accueillera Daniel Barenboim, Plácido Domingo, Regula Mühlemann, Charles Castronovo, Magdalena Kožena, Michael Volle, Fatma Said et d'autres pour un gala festif. La Camerata Salzburg se produira sous la direction de Giedrė Šlekytė. Au programme, Mozart bien sûr, mais aussi des extraits d'opéras célèbres, d'opérettes, de zarzuela et des airs populaires d'Europe et du Mexique.

 

Le musicien britannique Thomas Adès, l'un des artistes musicaux les plus complets de la scène actuelle, offrira à Barcelone les trois principales facettes de sa personnalité aux multiples facettes : compositeur, chef d'orchestre et pianiste.

Les 5 et 6 novembre, l'Auditori accueillera deux concerts au cours desquels Adès prendra la baguette à la tête de l'Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) pour diriger un programme comprenant la première espagnole de son concerto pour violon Märchentänze, avec Pekka Kuusisto en soliste. L'œuvre est une commande de L'Auditori, de l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise, de l'Orchestre Symphonique National du Danemark et de l'Orchestre Symphonique de Göteborg.

Le 9 novembre, il accompagnera au piano le ténor Ian Bostridge dans l'un des plus importants cycles de mélodies, le Winterreise de Schubert.

 

Concerto Köln et Kent Nagano préparent un Anneau des Nibelungen (Wagner) dans une interprétation historiquement informée (HIP) sur instruments d'époque. Ce serait une première et elle est annoncée pour la mi-novembre.

On en connaît la distribution :  Derek Welton et Johannes Kammler, barytons-basses ; Julian Prégardien, Thomas Ebenstein et Tansel Akzeybek, ténors ; Stefanie Irányi, Eva Vogel et Gerhild Romberger, mezzo-sopranos ; Tijl Faveyts et Christoph Seidl, basses ;
Sarah Wegener, Carina Schmieger et Ida Adrian sopranos ; Daniel Schmutzhard baryton.

Le Quatuor Integra (Japon) a remporté le 1er Prix doté de 12 000 euros au Concours International Bartók 2021 pour quatuors à cordes.
Le 2e Prix a été attribué au Chaos String Quartet (Autriche) et le 3e Prix va aux Belges du Sonoro Quartet.

Le Sonoro Quartet a été créé en 2019 par les violonistes Mona Verhas et Jeroen De Beer, l'altiste Séamus Hickey et le violoncelliste Paul Heyman.
Il étudie à la Nederlandse Strijkkwartet Academie d'Amsterdam (NSKA) où il travaille avec le Quatuor Danel, Eberhard Feltz, le Hagen Quartet, etc.
Le quatuor prend également des cours à l'Orpheusinstituut de Gand et suit régulièrement des master classes avec des artistes tels que Heime Müller (Artemis Quartet) et Marc Danel (Quatuor Danel).
Le jeune quatuor a déjà joué dans diverses grandes salles, telles De Bijloke à Gand, Amuz et deSingel à Anvers. Il a été invité au Beethoven Festival 2020, où il a créé le Premier quatuor à cordes d'Eric Domench lors d'un concert diffusé par la télévision SWR.
Le Sonoro Quartet se donne pour mission de jouer en concert des œuvres moins connues et contemporaines, ce qui l'entraîne à repousser ses limites et à élargir sa palette de couleurs. L'innovation constante et la recherche de nouveaux timbres ont d'ailleurs inspiré le nom de l'ensemble.Le Sonoro Quartet est soutenu financièrement par l'asbl SWUK Vl.

Le Prix Herbert von Karajan du Festival de Pâques de Salzbourg a été attribué cette année, un peu tardivement, à la violoniste américaine Hilary Hahn. Le prix est doté de 50 000 euros et a été remis lors d'un concert par Nikolaus Bachler et Arabel von Karajan. Hilary Hahn s'était produit avec la Sächsische Staatskapelle Dresden sous la direction de Daniele Gatti.

Pour rappel, Hilary Hahn est née le 27 novembre 1979 à Lexington, en Virginie, d'ancêtres allemands. Elle a grandi à Baltimore et en 1985, elle a commencé cinq années d'études musicales avec Klara Berkovich, issue de la tradition de l'école russe de violon d'Odessa. À l'âge de six ans, Hilary Hahn a donné sa première représentation publique, et à 10 ans, elle a donné son premier concert en solo. En 1990, elle a rejoint le Curtis Institute of Music de Philadelphie. L'année suivante, elle fait ses débuts avec plusieurs grands orchestres américains (Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, New York Philharmonic). En 1992, elle a commencé des études à plein temps en musique et en langues étrangères. En 2007, elle a participé aux célébrations du 80e anniversaire du Pape Benoît XVI au Vatican et, en 2009, elle est devenue membre des Amis du Festspielhaus de Baden-Baden.
Hilary Hahn joue une copie de l'instrument de Paganini "Cannone", fabriqué en 1864 et provenant de l'atelier de Vuillaume.
Hilary Hahn a à coeur de jeter sans cesse des ponts entre la musique classique et la musique populaire.

Le prix Herbert von Karajan a été offert par sa veuve Eliette von Karajan à l'occasion du 50e anniversaire du Festival de Pâques de Salzbourg. Il est décerné à des musiciens pour leurs réalisations artistiques exceptionnelles et inclut également des artistes en devenir. Le pianiste Daniil Trifonov, le violoncelliste Sol Gabetta et le chef d'orchestre Mariss Jansons ont été les lauréats des années précédentes.

Ce 2 novembre 2021, le chef Giuseppe Sinopoli aurait eu 75 ans. Né à Venise le 2 novembre 1946, il a étudié la musique au conservatoire de sa ville natale et la médecine à l'université de Padoue. Il a suivi les cours d'été de musique nouvelle à Darmstadt et est devenu l'assistant de Franco Donatoni à l'Accademia Musicale Chigiana de Sienne.
En 1983, il est nommé chef d'orchestre principal du Philharmonia Orchestra London et, en 1985, il fait ses débuts avec Tosca au Met et avec Tannhäuser au Festival de Bayreuth. À partir de 1990, il dirige le Deutsche Oper Berlin et il est nommé au même poste au Semperoper en 1992.
Le 2 novembre 2001, il est victime d'une crise cardiaque au Deutsche Oper Berlin pendant une représentation d'Aïda de Verdi et décède malgré une prise en charge médicale immédiate. Il avait 54 ans.
Giuseppe Sinopoli n'était pas seulement l'une des personnalités musicales les plus éminentes du 20e siècle, mais aussi un esprit universel d'une profondeur existentielle et d'une compétence égale dans une grande variété de domaines.
Dans les années 1980, il s'est progressivement révélé capable d'éclairer le répertoire symphonique et musico-dramatique dans la perspective de la musique nouvelle. Sinopoli s'est inspiré de ses études d'archéologie pour mener une réflexion critique sur le présent, qu'il a consignée dans son roman-essai Parsifal à Venise.
Dans son existence scientifique-artistique, Sinopoli a combiné la précision intellectuelle avec une radicalité d'expérience et d'interprétation de la musique.

Nelson Freire, une légende du piano, est décédé à l'âge de 77 ans à Rio de Janeiro. Les causes de sa mort n'ont pas encore été annoncées.
C'est un des grands maîtres du piano, l'un des artistes les plus spéciaux, si aimé, vraiment unique, différent, qui s'en est allé. Modeste, intègre, intime, poète, il a joué avec les meilleurs orchestres, chefs d'orchestre et festivals du monde entier.

Né en 1944 à Buena Esperanza, il a commencé à jouer en public dès son plus jeune âge sous la direction de professeurs tels que Nise Obino et Lucia Branco, qui avait étudié avec Franz Liszt. Après avoir étudié à Vienne avec Bruno Seidhofer, il a remporté le 1er Prix du Concours international de piano Da Motta à Lisbonne, ainsi que la médaille Lipatti et la médaille Harriet Cohen à Londres. Depuis le début de sa carrière internationale en 1959, Nelson Freire a joué dans pratiquement tous les grands centres musicaux du monde, dans des récitals et en travaillant avec d'innombrables chefs d'orchestre et orchestres. Parmi ses partenaires, Martha Argerich tient une place particulière, elle avec qui il a partagé une longue collaboration musicale et une profonde amitié qui ont mené à l'enregistrement de plusieurs albums ensemble, dont un récital en direct au Festival de Salzbourg.

Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique écossais de la BBC, l'Orchestre Symphonique de la BBC, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Philharmonique tchèque, l'Orchestre Philharmonique de Séoul, l'Orchestre National de France, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de Toulouse, le Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres américains de Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, Montréal, New York et Philadelphie, entre autres. Il a fait une tournée au Japon en 2003, au Brésil et en Argentine en 2004, et en Amérique du Nord en 2005 avec la pianiste argentine Martha Argerich.

Nelson Freire laisse une vaste discographie. Chez Philips dans la série phare Great Pianists of the 20th Century (1999). Artiste exclusif de Decca depuis 2001, on le retrouve avec Beethoven, Chopin, Schumann, Debussy et Liszt, ainsi que les deux concertos de Brahms avec l'Orchestre du Gewandhaus sous la direction de Riccardo Chailly. L'année 2010, année du bicentenaire de Chopin, a vu naître deux nouveaux disques : l'intégrale des Nocturnes et un album de récital. En 2011, année du bicentenaire de Liszt, Decca a publié son album de récital "Harmonies du Soir" dédié à son compatriote Heitor Villa-Lobos.
En mars 2016, il a publié son premier récital Bach, avec quatre œuvres majeures pour clavier et une collection de pièces plus courtes et d'arrangements. Freire a inclus Bach dans des récitals au cours du printemps 2016 à Lyon, Paris, Berlin, Perugia, Baltimore, San Francisco, Palo Alto et Vancouver. En mars 2007, Nelson Freire a été nommé Commandeur des Arts et des Lettres par le Gouvernement français et, en janvier 2011, il a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur, la plus haute distinction française à un citoyen étranger.