A l'Imep, le concert des trois violonistes de la classe d'Igor Tkatchouk prévu ce lundi 29 novembre à 20:00 est annulé.

Ulrich Lenz prendra la direction de l'opéra de Graz au cours de la saison 2023-24.

Lenz est né en 1970 près de Stuttgart.
De 1990 à 1996, il a étudié la musicologie, le théâtre et l'histoire de l'art à la Ludwig-Maximiliansuniversität de Munich et à l'Université libre de Berlin.
De 1998 à 2003, il a été dramaturge d'opéra au Landestheater Linz, puis au Nationaltheater Mannheim (jusqu'en 2005).
De 2006 à 2011, Lenz a été dramaturge en chef au Staatsoper de Hanovre et, depuis 2012, dramaturge en chef et membre de l'équipe de direction du Komische Oper de Berlin.

Le Royal Opera House de Londres doit annuler la première de Tosca le 5 décembre en raison de quelques cas positifs de covid-19 parmi les membres de la production.
La cheffe ukrainienne Oksana Lyniv devra donc patienter un peu pour y faire ses débuts dans la fosse : l'institution est convaincue que les autres représentations pourront se dérouler comme prévu.

Le nouvel opéra de Péter Eötvös, Sleepless, a été créé ce dimanche au Staatsoper de Berlin. Le compositeur était lui-même au pupitre et la mise en scène était confiée à Kornél Mundruczó.

La "ballade opéra" d'Eötvös, interprétée en anglais, est inspirée du recueil de nouvelles Trilogie de l'auteur norvégien Jon Fosse. Mari Mezei, l'épouse du compositeur, a rédigé le livret. Treizième œuvre scénique du compositeur, Sleepless est une commande du Staatsoper de Berlin et du Grand Théâtre de Genève où la première est prévue au printemps.

Le 5 décembre, le Deutsches Symphonie-Orchester Berlin (DSO) connaîtra les débuts de deux pesonnalités en son sein : Marin Alsop au pupitre et le violoncelliste Sheku Kanneh-Mason en soliste. Au programme, la 1e Symphonie de Barber, le Concerto pour violoncelle d'Elgar et la 2e Suite de Daphnis et Chloé de Ravel.

 

La Handel and Haydn Society (H+H), fondée comme ensemble choral et orchestral à Boston (USA) en 1815, a déjà organisé 207 saisons de concerts, ce qui en fait la plus dynamique du continent américain.
Quand Christopher Hogwood a succédé à Thomas Dunn à la tête du H+H en 1986, il a décidé d'en faire un orchestre historiciste. Cette ligne a encore été renforcée en 2009, quand Harry Christophers en a été nommé directeur artistique. Poste qu'il quitte maintenant.

En son honneur, un donateur anonyme vient d'offrir 10 millions de dollars au H+H pour assurer le maintien de son activité malgré la situation compliquée par la pandémie et la baisse des revenus.

Le Komische Oper Berlin présente aujourd'hui une nouvelle mise en scène de Katia Kabanova (Leoš Janáček), assortie de deux débuts dans la maison : la cheffe d'orchestre lituanienne Giedrė Šlekytė au pupitre de l'orchestre de l'Opéra Comique, et la soprano berlinoise Annette Dasch dans le rôle-titre.

La mise en scène est de la nérlandaise Jetske Mijnssen qui aborde l'œuvre avec une précision psychologique et place les états d'âme de Katia et les limites de son monde au centre de l'attention, dans un décor claustrophobe de Julia Katharina Berndt et des costumes réalistes et intemporels de Dieuweke van Reij.

 

Me We, c'est la réponse que le boxeur Muhammad Ali (Cassius Clay) a donnée à un groupe d'étudiants qui lui demandaient un poème en 1975.
Ce Me We est la devise pour l'édition 2022 de "cresc...", le festival biennal de musique contemporaine promu par l'Ensemble Modern et le Frankfurt Radio Symphony : En ces temps d'isolement, nous souhaitons créer de nombreuses rencontres, y compris interactives, entre les styles, les expériences, les émotions, les lieux et les cultures avec la prochaine édition de 'cresc...'[...] Faisons se rencontrer la musique contemporaine avec la sci-fi funk et l'afro-beat, l'Islande avec l'Afrique de l'Ouest, l'art sonore avec l'art culinaire.
La sixième édition de "cresc..." se déroulera du 25 au 27 février et les 4 et 5 mars entre Francfort, Darmstadt et Offenbach et se concentrera notamment sur la rencontre entre deux zones géographiques, l'Islande et l'Afrique de l'Ouest, et la transformation d'un "je" artistique-individuel en un "nous" socio-politique-collectif.