Ce 2 novembre 2021, le chef Giuseppe Sinopoli aurait eu 75 ans. Né à Venise le 2 novembre 1946, il a étudié la musique au conservatoire de sa ville natale et la médecine à l'université de Padoue. Il a suivi les cours d'été de musique nouvelle à Darmstadt et est devenu l'assistant de Franco Donatoni à l'Accademia Musicale Chigiana de Sienne.
En 1983, il est nommé chef d'orchestre principal du Philharmonia Orchestra London et, en 1985, il fait ses débuts avec Tosca au Met et avec Tannhäuser au Festival de Bayreuth. À partir de 1990, il dirige le Deutsche Oper Berlin et il est nommé au même poste au Semperoper en 1992.
Le 2 novembre 2001, il est victime d'une crise cardiaque au Deutsche Oper Berlin pendant une représentation d'Aïda de Verdi et décède malgré une prise en charge médicale immédiate. Il avait 54 ans.
Giuseppe Sinopoli n'était pas seulement l'une des personnalités musicales les plus éminentes du 20e siècle, mais aussi un esprit universel d'une profondeur existentielle et d'une compétence égale dans une grande variété de domaines.
Dans les années 1980, il s'est progressivement révélé capable d'éclairer le répertoire symphonique et musico-dramatique dans la perspective de la musique nouvelle. Sinopoli s'est inspiré de ses études d'archéologie pour mener une réflexion critique sur le présent, qu'il a consignée dans son roman-essai Parsifal à Venise.
Dans son existence scientifique-artistique, Sinopoli a combiné la précision intellectuelle avec une radicalité d'expérience et d'interprétation de la musique.
Nelson Freire, une légende du piano, est décédé à l'âge de 77 ans à Rio de Janeiro. Les causes de sa mort n'ont pas encore été annoncées.
C'est un des grands maîtres du piano, l'un des artistes les plus spéciaux, si aimé, vraiment unique, différent, qui s'en est allé. Modeste, intègre, intime, poète, il a joué avec les meilleurs orchestres, chefs d'orchestre et festivals du monde entier.
Né en 1944 à Buena Esperanza, il a commencé à jouer en public dès son plus jeune âge sous la direction de professeurs tels que Nise Obino et Lucia Branco, qui avait étudié avec Franz Liszt. Après avoir étudié à Vienne avec Bruno Seidhofer, il a remporté le 1er Prix du Concours international de piano Da Motta à Lisbonne, ainsi que la médaille Lipatti et la médaille Harriet Cohen à Londres. Depuis le début de sa carrière internationale en 1959, Nelson Freire a joué dans pratiquement tous les grands centres musicaux du monde, dans des récitals et en travaillant avec d'innombrables chefs d'orchestre et orchestres. Parmi ses partenaires, Martha Argerich tient une place particulière, elle avec qui il a partagé une longue collaboration musicale et une profonde amitié qui ont mené à l'enregistrement de plusieurs albums ensemble, dont un récital en direct au Festival de Salzbourg.
Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique écossais de la BBC, l'Orchestre Symphonique de la BBC, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Philharmonique tchèque, l'Orchestre Philharmonique de Séoul, l'Orchestre National de France, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de Toulouse, le Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres américains de Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, Montréal, New York et Philadelphie, entre autres. Il a fait une tournée au Japon en 2003, au Brésil et en Argentine en 2004, et en Amérique du Nord en 2005 avec la pianiste argentine Martha Argerich.
Nelson Freire laisse une vaste discographie. Chez Philips dans la série phare Great Pianists of the 20th Century (1999). Artiste exclusif de Decca depuis 2001, on le retrouve avec Beethoven, Chopin, Schumann, Debussy et Liszt, ainsi que les deux concertos de Brahms avec l'Orchestre du Gewandhaus sous la direction de Riccardo Chailly. L'année 2010, année du bicentenaire de Chopin, a vu naître deux nouveaux disques : l'intégrale des Nocturnes et un album de récital. En 2011, année du bicentenaire de Liszt, Decca a publié son album de récital "Harmonies du Soir" dédié à son compatriote Heitor Villa-Lobos.
En mars 2016, il a publié son premier récital Bach, avec quatre œuvres majeures pour clavier et une collection de pièces plus courtes et d'arrangements. Freire a inclus Bach dans des récitals au cours du printemps 2016 à Lyon, Paris, Berlin, Perugia, Baltimore, San Francisco, Palo Alto et Vancouver. En mars 2007, Nelson Freire a été nommé Commandeur des Arts et des Lettres par le Gouvernement français et, en janvier 2011, il a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur, la plus haute distinction française à un citoyen étranger.
Mino Marani deviend le nouveau 1er maître de chapelle du Staatstheater Braunschweig à partir du 1er janvier 2022. Il succède à Christopher Lichtenstein qui a rejoint l'été dernier le Jutland Opera d'Aarhus en tant que directeur musical.
Mino Marani est né à Cesena (Italie) en 1985. Il a étudié le piano, la musique de chambre, la composition et la direction d'orchestre, ainsi que la sémiotique et la communication à Bologne et à Milan. Les rencontres avec les chefs et les pédagogues Johannes Schlaefli, Peter Gülke, Sylvain Cambreling et Peter Eötvös ont eu une influence décisive sur sa carrière. De 2004 à 2011, il a été membre du FontanaMIXensemble for New Music. Il a également travaillé à Milan avec l'ensemble Divertimento et l'Ensemble Mdi.
Il vit en Allemagne depuis 2011. Après des premiers postes au Staatstheater Mainz et au Theater Osnabrück, il devient 1er Kapellmeister au Theater Pforzheim en 2015, avant d'occuper le même poste au Theater Koblenz (Staatsorchester Rheinische Philharmonie) deux ans plus tard. Il a travaillé avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Hessischer Rundfunk et l'Orchestre de Paris.
Les quatre nouvelles cloches de l'église Saint-Thomas de Leipzig ont été consacrées le jour de la Réforme. Elles ont résonné pour la première fois lors d'un service religieux. Suspendues dans le clocher de l'église depuis avril, les cloches ont été coulées entre décembre 2020 et mars 2021 dans une fonderie de cloches à Neunkirchen, dans le Bade-Wurtemberg. Ils pèsent entre 100 et 360 kilos.
L'ajout de cloches modernes à la sonnerie existante s'explique par la faiblesse du son des anciennes cloches ; de plus, les cloches historiques sont désormais moins souvent frappées pour les épargner.
En outre, les deux grandes cloches, Gloriosa et Hilliger, ont été nettoyées et restaurées dans le cadre du projet de rénovation des cloches ; elles ont également reçu un nouveau beffroi en bois et la technique d'entraînement a été modernisée. Au total, le projet a coûté 500 000 euros. La moitié a été financée par des dons privés, le reste a été partagé par le Land de Saxe, la ville de Leipzig et l'Église évangélique luthérienne de Saxe.
Pour rapeel, l'église Saint-Thomas a été construite par les chanoines réguliers augustins à partir de l'église du marché, qui a été convertie en monastère Saint-Thomas entre 1212 et 1222. Elle doit son nom à une relique de Saint-Thomas que le ménestrel Heinrich von Morungen aurait apportée à l'église depuis l'Inde.
C'est en 1212 que le Choeur de St-Thomas a été fondé, réservé auxgarçons.
À la fin du XVe siècle, l'église a été presque entièrement reconstruite, avec des ajouts au cours des siècles suivants. La dernière grande reconstruction a été la conséquence du raid aérien de la Seconde Guerre mondiale.
Entre-temps, une monumentale statue a été érigée devant l'église en l'honneur de Johann Sebastian Bach, qui a été cantor de l'église pendant plus de 20 ans.
Le Rosenkavalier de Richard Strauss se déroule à Vienne vers 1740 et l'opéra a été créé à Dresde en 1911.
Cent dix ans plus tard (!), l'oeuvre arrive enfin pour la première fois sur la scène du Volksoper Wien dans une production de Josef Ernst Köpplinger.
La dernière du Rosenkavalier à Vienne remonte à 1968 : une production d'Otto Schenk à l'Opéra d'État.
L'amico Fritz, opéra en trois actes de Pietro Mascagni sur un livret de P. Suardon (pseudonyme de Nicola Daspuro) d'après le roman d'Erckmann-Chatrian, a été créé au Teatro Costanzi de Rome, le sous la direction de Rodolfo Ferrari, avec Fernando De Lucia, Emma Calvé et Paul Lhérie.
L'oeuvre fut jouée au Metropolitan Opera de New York pour la première fois le 10 janvier 1893, avec toujours Emma Calvé.
Le concours ISANGYUN 2021 se déroule du 31 octobre au 6 novembre 2021 à Tongyeong,
en Corée du Sud. Parmi les candidats au premier tour, la Belge Maya Levy.
Le Concours est ouvert aux violonistes nés entre le 1er novembre 1990 et le 31 octobre 2006. Le premier prix du concours est doté de 30 000 000 KRW (26 525 USD). Présenté par la Tongyeong International Music Foundation depuis 2003, le Concours ISANGYUN est organisé en mémoire du compositeur coréen Isang Yun (1917-1995). Né à Tongyeong, Isang Yun était l’un des plus grands compositeurs coréens connus pour ses efforts pour relier les cultures musicales asiatiques et occidentales. Son style combinait les caractéritiques de la musique traditionnelle coréenne avec de nombreuses techniques européennes, y compris la dodécaphonie à 12 tons et de nombreux aspects de l’expérimentation avant-gardiste occidentale. Le jury est composé de Namyun Kim (Président), Shmuel Ashkenasi, Choon Soo Chung, Boris Garlitsky, Lena Neudauer, Lucie Robert, David Schultheiss, Takashi Shimizuet Tianwa Yang.
Née en 1997 de parents français et belge, Maya Levy a commencé à jouer du violon à l'âge de 4 ans avec Bernadette Jansen puis elle a poursuivi à l'IMEP (Namur) avec Igor Tkatchouk et, à partir de 2013, avec Boris Kuschnir à Vienne. Elle a suivi aussi les masterclasses d'Augustin Dumay, Pavel Vernikov, Itamar Golan, Renaud Capuçon, Miriam Fried et Leonidas Kavakos.
Elle joue un Guarneri fabriqué en 1702.
Maya Levy est déjà lauréate de nombreux prix : 1er Prix des 'Médias Francophones Publics 2020, Médaille d'Argent au Concours international de musique de Manhattan, Prix " Supernova " au Festival Klara, lauréate au Concours Karol Szymanowski en 2018 et au Concours international de violon Karol Lipinski 2019 où elle a obtenu aussi le " Prix Beethoven " pour la meilleure interprétation de la sonate.
Elle a collaboré avec de nombreux chefs et orchestres : l'Orchestre Symphonique de la Radio nationale polonaise, l'Orchestre Symphonique de Namur, l'Orchestre de Chambre de Waterloo, l'Orchestre de Chambre de Malines, l'Orchestre Symphonique de Szczecin, l'Orchestre Prima la Musica, l'Orchestre de chambre Artès et la Mitteldeutsche Kammerphilharmonie... Elle s'est déjà produite dans des lieux tels que le NOSPR Concert Hall et le Szczecin Filharmonia en Pologne, le Studio 4 de Flagey, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, De Bijloke à Gand, le Vlaams Opera à Gand, le Théâtre Royal de La Monnaie, la Philharmonie de Liège, le Conservatoire Tchaikosvky à Moscou et le Recanati Hall à Tel Aviv. Elle est régulièrement l'invitée deFestivals internationaux : Sommets Musicaux de Gstaad (Suisse), Podium Jonge Musici, Sommets du Classique (Suisse), Musicales en Côte Chalonnaise (France), Festival L'été Mosan, Klarafestival, Festival Musiq'3... et elle a fait ses débuts en récital à Berlin et Vilnius.
Depuis 2013, Maya Levy et le pianiste Matthieu Idmtal ont donné des récitals en Belgique, France, Pays-Bas, Allemagne, Grande-Bretagne, Suisse et Russie. Le label "Pavane Records" a publié leur premier CD en 2016. Elle est aussi membre du Trio Carlo Van Neste (avec Karin Lechner, piano, et Alexandre Debrus, violoncelle) depuis 2014.
L’Australie, entre autres, a perdu l’un de ses plus éminents violonistes, chefs d’orchestre et professeurs : Carl Pini est décédé à l'êge de 87 ans.
Pini était un professeur passionné et a influencé des générations de musiciens australiens. Il a occupé des postes de professeur au Royal College de Londres, au Sydney Conservatorium, à l’Université de Canterbury à Christchurch et à l’Université de Melbourne.
Pini a joué sur le violon Carlo Bergonzi de 1732 (maintenant propriété de la Fondation Chi Mei à Taïwan) tout au long de sa carrière.
Various Voices, le festival international des chorales LGBTQI+ (Lesbiennes, gays, bisexuels, transgenres, queers, intersexes et autres) aura lieu à Bruxelles en 2026. La capitale belge était en lice avec Barcelone (Espagne) pour décrocher l'organisation de ce festival qui a lieu tous les quatre ans.
C'est la candidature de la chorale Sing Out Brussels!, chorale LGBTQI+, créée en 2018, qui l'a emporté. Les porteurs du projet font valoir la ferveur réputée de Bruxelles dans la défense des droits LGBTQI+ et l'importance de chanter de concert dans la capitale européenne en écho aux attaques contre la communauté qui ont eu lieu ces dernières années dans différents pays.
Bruxelles accueillera une centaine de chorales et près de 4.000 choristes issus de l'Europe, d'Amérique du Nord, d'Asie et d'Océanie. Le festival se déroulera sur 5 jours en juin 2026. Il y aura des concerts en salle, mais aussi des événements gratuits en plein air, notamment sur la Grand-Place de Bruxelles.
Point d'orgue du festival, une soirée intitulée "Let your heart be heard" (Laisse ton coeur se faire entendre), slogan de cette 16e édition, rassemblera toutes les chorales participantes pour interpréter une oeuvre composée pour l'occasion.
Bruxelles succède ainsi à Londres, Dublin et Munich qui ont accueilli les précédentes éditions. Le prochain festival aura lieu à Bologne en juin 2023. Il a été repoussé d'un an en raison de la crise sanitaire.