La cheffe ukrainienne Oksana Lyniv fait décidément l'actualité. Cette fois, le Youth Symphony Orchestra of Ukraine qu'elle a fondé et elle ont reçu le Prix Mozart de Saxon Mozart Society qui hommage à son engagement en faveur de Wolfgang Amadeus Mozart et Franz Xaver Mozart. Lyniv a fondé l'orchestre en 2016 pour encourager les jeunes à préserver la tradition musicale de l'Ukraine.

 

Les six finalistes ont été annoncés au Concours International de Violon 'Premio Paganini 2021 à Gênes. Ouvert aux violonistes de toutes nationalités âgés de 15 à 31 ans, le concours a été fondé en 1954 dans le but de créer un concours international qui apporterait un grand prestige à la ville de Gênes et de fournir un lieu pour la découverte de nouveaux jeunes violonistes exceptionnellement talentueux.

Les finalistes de cette année sont :
Louisa Staples (21 ans, Royaume-Uni), Olga Artyugina (30 ans, Russie), Ava Bahari (24 ans, Suède), Lara Boschkor (22 ans, Allemagne), Nurie Chung (16 ans, Corée du Sud) et Giuseppe Gibboni (20, Italie).

Le premier lauréat du concours « Premio Paganini » (Prix Paganini) recevra 30 000 €, deux ans de représentation par l’agence Utopia Media à Shanghai et plus de 15 propositions de concerts (en soliste avec la Fondation du théâtre Carlo Felice, l’Orchestre de Toscane, l’Orchestre philharmonique national lituanien, la Fondation Stradivari Crémonais, le Festival Paganini Genova et le Festival Carro Paganiniano,...)
Le lauréat de cette année pourra donner un concert avec le Guarneri del Gesù « Il Cannone » de 1743, violon prisé de Nicolo Paganini lui-même.

Le chef néerlandais Jaap Van Zweden a annulé ses concerts pour le reste de l'année 2021 avec l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong.
Directeur musical de l'Orchestre et aussi de l'Orchestre Philharmonique de New York (poste qu'il quittera en 2024), Jaap Van Zweden a pris la décision de ne pas diriger l'Orchestre de Hong Kong pour le reste de l'année 2021 en raison du refus du gouvernement de lui accorder une exemption de la quarantaine de 21 jours qui doit être observée à l'entrée dans le pays.
Cette décision est un coup dur pour les projets culturels de Hong Kong :  il devait notamment diriger un concert en plein air à guichets fermés les 5 et 6 novembre. Le directeur général de l'orchestre, Benedikt Fohr, a déclaré au "South China Morning Post" que le Philharmonique de Hong Kong est un orchestre de classe mondiale et il est important que Jaap soit là pour maintenir nos musiciens en excellente forme. 

De nombreux artistes renoncent pour le moment à se rendre à Hong Kong et l'annulation des concerts appauvrit considérablement la vie culturelle sur place.

L'organiste et compositeur autrichien Hans Haselböck est décédé ce 20 octobre. Il avait 93 ans.

Hans Haselböck est né le 26 juillet 1928 à Nesselstauden en Basse-Autriche. À partir de 1947, il étudie la musique d'église au Conservatoire de Vienne et, parallèlement, la philologie classique et la langue et la littérature allemandes à l'Université de Vienne où il obtient son doctorat en 1953.
En 1949, il est devenu organiste de l'église dominicaine de Vienne, poste qu'il a conservé pendant plus de 65 ans.Il a également enseigné l'allemand et le latin en tant que professeur de lycée.
Jusqu'en 1960, il remporte trois fois de suite le 1er Prix du Concours international d'orgue de Haarlem, à la suite de quoi il obtient un poste de professeur d'orgue et d'improvisation à la Musikhochschule de Vienne. De 1963 à 1987, il y a dirigé le département de musique d'église ; en 1972, il est devenu professeur puis, de 1985 à 1990, vice-recteur.
Il s'est également produit sur la scène internationale en tant que soliste. En 1961, il a reçu le prix culturel de la province de Basse-Autriche et, en 1997, la Grande Décoration d'honneur en argent pour services rendus à la République d'Autriche.

L’Orchestre Philharmonique Royal de Liège (OPRL) et son directeur musical, Gergely Madaras annoncent qu’ils ont décidé de prolonger la relation nouée en septembre 2019. Le premier contrat de Gergely Madaras, qui court jusqu’au 31 août 2022, est prolongé de trois ans.

"Gergely Madaras (37 ans) a d’ores et déjà réalisé un travail musical de très grande qualité avec l’Orchestre, malgré les bouleversements liés à la pandémie (annulations, distanciation, concerts en livestream…). Il incarne la jeune génération de musiciens qui sait allier exigence, disponibilité et imagination ; il a également su épouser la cause de l’OPRL dans la globalité de sa dynamique artistique et dans sa réflexion sur le renouvellement des formes de concerts, l’ouverture vers tous les publics et le rapport aux évolutions technologiques.

Ces deux dernières saisons ont notamment été marquées par le lancement de la série « OPRL+ » (la musique symphonique associée à d’autres expressions artistiques : théâtre, jazz, ciné-concert…) et par des concerts remarqués dans des œuvres de grande envergure (Le Sacre du printemps de Stravinsky, La Mer de Debussy, la Symphonie « Pathétique » de Tchaïkovski…) et la défense du répertoire contemporain (créations, enregistrement d’œuvres de Philippe Boesmans). L’OPRL et Gergely Madaras ont également été invités à Bucarest et avaient offert une résidence au compositeur hongrois György Kurtág. L’OPRL et Gergely Madaras ont également réalisé de nombreux concerts à Liège et à Bozar (Bruxelles), des enregistrements réguliers pour Mezzo TV, Medici.tv et la RTBF, et constituent un catalogue d’enregistrements important pour les labels Alpha Classics, Cypres, Fuga Libera et NomadPlay."

 

En place d'Aïda (conséquence de la pandémie), le Met a ouvert sa saison avec Fire Shut Up in My Bones (Un feu enfermé dans mes os) du trompettiste afro-américain, première œuvre lyrique écrite par un Noir en création pour l’institution new-yorkaise. L’opéra sera également diffusé en France, en direct, samedi 23 octobre dans certains cinémas.
Le public était très mélangé pour cet événement qui s'inscrit dans la relance du mouvement Black Lives Matter, après la mort de George Floyd, cet Afro-Américain étouffé en mai 2020 par un policier blanc de Minneapolis.
Fire Shut Up in My Bones a été créé en 2019 à Saint-Louis (Missouri) : le livret est fondé sur les mémoires de Charles Blow, 51 ans, un Afro-Américain de Louisiane agressé sexuellement dans les années 1970 par un de ses cousins et devenu chroniqueur au New York Times. La partition a été écrite par Terence Blanchard, fils d’un baryton amateur de Louisiane qui chantait à l’église et adorait l’opéra.
C’est une histoire universelle, même si cela se passe dans la communauté noire, dit-il.

Depuis hier se déroule à Bonn, sous forme hybride (en présentiel et en ligne), la conférence internationale de la Humboldt-Stiftung Bonn sur Beethoven : elle réunit
40 musicologues et plus de 100 chercheurs invités de 40 pays.

Dans le cadre du 10e Forum des lauréats du prix Humboldt, ils se penchent sur la signification et l'influence durable de l'œuvre de Beethoven dans un monde globalisé.
La discussion portera sur l'empire de l'esprit que Beethoven envisageait comme une alternative au pouvoir politique de son époque. Beethoven a vécu une période turbulente de l'histoire européenne, avec la Révolution française, l'ascension et la chute de Napoléon, le Congrès de Vienne et la définition du nouvel équilibre européen qui en a résulté.

 

 

Le 18e Concours Chopin a livré son palmarès :
1er Prix : Bruce (Xiaoyu) Liu (Canada)
2es Prix ex aequo : Alexander Gadjiev (Italie/Slovénie) et Kyohei Sorita (Japon)
3e Prix : Martin Garcia Garcia (Espagne)
4es Prix ex aequo : Aimi Kobayashi (Japon) et Jakub Kuszlik (Pologne)
5e Prix : Leonora Armellini (Italie)
6e Prix : J J Jun Li Bui (Canada)

PRIX SPÉCIAUX :
Le Prix de la Radio Polonaise pour la meilleure interprétation des mazurkas : Jakub Kuszlik (Pologne)
Le Prix de la Philharmonie de Varsovie pour la meilleure interprétation d'un concerto :
Martin Garcia Garcia (Espagne)
Le Prix Krystian Zimerman pour la meilleure interprétation d'une sonate : Alexander Gadjiev (Italie/Slovénie).

Le samedi 23 novembre, le Sapporo Concert Hall Kitara au Japon verra la première mondiale d'un trio pour piano, violoncelle et violon en do mineur du compositeur espagnol Pascual Gimeno. L'événement mettra en vedette le MIINA Trio, formé par le violoniste Izumi Kamata, le violoncelliste Yuji Ishikawa et le pianiste Natsuki Nishimoto.

La première sera également présentée simultanément en Espagne, le même jour à l'Auditorio del Conservatorio Superior de Música "Salvador Seguí" de Castellón, avec la violoniste Patricia Genís, le violoncelliste José Enrique Bouche et le pianiste Juan Carlos Cornelles comme interprètes. Pascual Gimeno est l'un des jeunes compositeurs espagnols les plus intéressants du moment. Au cours du mois de novembre, le Concurso Internacional de Piano Compositores de España consacrera son édition actuelle à son œuvre.

Le pianiste russe Dmitry Ablogin a remporté le Prix du pianiste allemand devant le Chinois Ziyu Liu. Il reçoit 20 000 euros et des engagements de concert dont le premier à l'Alte Oper de Francfort.

Dmitry Ablogin a étudié à l'Académie Gnessin de Moscou jusqu'en 2012. Il poursuit ses études à la Musikhochschule de Francfort. Outre le 2e Prix et le Prix du Public au Concours Musica Antiqua de Bruges, il a remporté d'autres prix au Concours N. Rubinstein à Paris et à l'Open allemand de piano à Hanovre, et il a été finaliste au Concours Chopin de Varsovie.

Le prix international du pianiste allemand est décerné chaque année par l'International Piano Forum depuis 2011.