Les épreuves finales qui se tiendront du 18 au 20 octobre réuniront 12 candidats de  10 pays.
Parmi eux, Eva Gevorgyan, ICMA Discovery Award en 2019.

A suivre en direct en ligne via une application mobile (iOS et Android), le site Chopin2020.pl (onglet Multimédia), la chaîne YouTube du Chopin Institute, l'application Smart TV pour les téléviseurs Samsung, en direct par TVP Kultura et diffusées par Polish Radio 2 et Radio Chopin :

- Leonora Armellini, Italie
- J J Jun Li Bui, Canada
- Alexander Gadjiev , Italie/Slovénie
- Martin Garcia Garcia, Espagne
- Eva Gevorgyan, Russie/Arménie
- Aimi Kobayashi, Japon
- Jakub Kuszlik, Pologne
- Hyuk Lee, Corée du Sud
- Bruce (Xiaoyu) Liu, Canada
- Kamil Pacholec, Pologne
- Hao Rao, Chine
- Kyohei Sorita, Japon

 

La Symphonie no 3 est la dernière symphonie d'Aaron Copland.
Elle a été écrite entre 1944 et 1946, et sa première exécution a eu lieu le 18 octobre 1946 avec l'Orchestre Symphonique de Boston sous la direction de Serge Koussevitzky.

 

La Beauté barbare sera au menu de l’« Automne musical de Spa » ce samedi 23 octobre à 20h au Centre culturel de Spa.

C’est un concert haut en couleurs qui s’invite au festival spadois qui fête son 35^e anniversaire. François Lazarevitch et « Les Musiciens de Saint-Julien » exploreront les influences populaires dans la musique de G.Ph. Telemann (1681-1767). La voix chaude d’Hélène Richaud et les instruments classiques se mêleront au cymbalum, aux percussions, à la flûte serbe et à la cornemuse pour faire revivre les plus belles mélodies traditionnelles de l’Europe de l’Est.

Beauté barbare : voilà une thématique originale qui interpelle le mélomane amateur de la musique du compositeur allemand ! Ce thème, choisi par les Musiciens de Saint-Julien, illustre la découverte des musiques rencontrées par Telemann lors de son voyage en Silésie (Pologne) en 1705. Les musiciens locaux et les musiques dansantes le fascinent à tel point qu’il déclare dans son autobiographie : « Quelqu’un d’attentif pourrait en huit jours leur prendre des idées pour toute une vie ! ».

Voilà une belle invitation à goûter au plaisir de cette énergie musicale intemporelle, poétique et colorée dont François Lazarevitch a le secret !

Infos et réservations : www.automnemusical.com – A. Hordebise : 087/77 15 18 – Rens. Anne Deby : 087/84 47 01

 

 

Berthold Goldschmidt est né le 18 janvier 1903 à Hambourg dans une famille de commerçants juifs. Il grandit à Hambourg et se rend à Berlin à l'âge de 19 ans, où il étudie à la Hochschule für Musik dans la classe de composition de Franz Schreker de 1922 à 1924, avec Ernst Krenek, Alois Hába, Karol Rathaus et Ignaz Strasfogel. En outre, il a également pris des cours de direction d'orchestre. Il a financé lui même ses études en jouant du piano et du célesta, et en tant que répétiteur.
En 1925, il obtient un poste de répétiteur à l'Opéra d'État de Berlin sous la direction d'Erich Kleiber et il est donc directement impliqué dans la préparation de la première mondiale de Wozzeck d'Alban Berg. Lors de la première, il joue du célesta.
La création de sa propre Passacaglia op. 4 pour orchestre par Erich Kleiber la même année lui vaut le Prix Mendelssohn, une bourse annuelle financée par l'État prussien de 1879 à 1936 pour promouvoir les musiciens de talent.
En 1926, son premier Quatuor à cordes, op. 25, est créé en première mondiale. Il attire l'attention d'Arnold Schönberg, qui ofre alors à Goldschmidt une place dans sa classe de composition. Goldschmidt, cependant, a préféré rester dans la classe de Schreker.
En 1927, Carl Ebert fait venir l'étudiant au Landestheater de Detmold en tant que conseiller musical et chef d'orchestre. Là, le directeur du théâtre de l'époque, Arthur Maria Rabenalt, attire son attention sur la pièce Le cocu magnifique du poète flamand Fernand Crommelynck. Cette pièce a inspiré à Goldschmidt son premier opéra, Der gewaltige Hahnrei, qui a été créé à Mannheim en 1932. Lorsqu'Ebert devient directeur général du Städtische Oper Berlin en 1931, il emmène également Goldschmidt avec lui comme conseiller musical. Cependant, la prise de pouvoir par les nationaux-socialistes en 1933 a mis fin à l'avancement professionnel de Goldschmidt. Ebert et Goldschmidt ont été mis en congé. Goldschmidt prend alors la direction d'un orchestre de musiciens juifs dont le cercle constituera plus tard l'Orchestre Philharmonique d'Israël.
En 1935, il est convoqué pour un interrogatoire par les nazis. Il a ensuite fui en Angleterre comme secrètement conseillé lors de cet interrogatoire. Ses œuvres étant interdites par les nazis, la représentation de Der gewaltige Hahnrei au Städtische Oper Berlin n'a pas lieu. En tant que réfugié, il était très difficile pour Goldschmidt de prendre pied à Londres et de trouver du travail. Mais il se voit confier la direction musicale de la section allemande de la BBC Europe Wave en 1944 et peut à nouveau travailler comme chef d'orchestre, notamment à Glyndebourne et au Festival d'Edimbourg. En 1947, il acquiert la citoyenneté anglaise.
Il a composé un autre opéra, Beatrice Cenci, qui n'a été mis en scène qu'en 1994, et trois concertos solos pour violoncelle, clarinette et violon. Puis Goldschmidt s'est résigné à ne plus composer pendant 24 ans, le monde de la musique ne manifestant aucun intérêt pour ses œuvres. Sa contribution musicale la plus importante au cours de ces années a été l'achèvement de la 10e symphonie de Mahler en collaboration avec Deryck Cooke, dont il a également dirigé la première en 1964.
Goldschmidt ne recommence à composer qu'en 1982 avec une série d'œuvres de chambre et pour orchestre. Simon Rattle, Lothar Zagrosek, Charles Dutoit et Yakov Kreizberg, ainsi que les maisons de disques Largo et Decca, ont contribué à la réhabilitation artistique du compositeur et à la redécouverte de ses œuvres.
À 90 ans, Goldschmidt a enfin connu la reconnaissance de ses œuvres dans toute l'Europe. Ainsi, Der gewaltige Hahnrei a également trouvé sa place dans le répertoire d'opéra de Berlin, Berne et Darmstadt comme l'un des opéras les plus importants de la période de la République de Weimar.
Berthold Goldschmidt est décédé à Londres le 17 octobre 1996 à l'âge de 93 ans.

Avec Jan Pieterszoon Sweelinck s'achève l'ère de ce que l'on appelle "l'école hollandaise". Des compositeurs tels que Johannes Ockeghem, Josquin Desprez et Orlando di Lasso ont façonné de manière décisive la polyphonie vocale de la Renaissance entre 1450 et 1600 et l'ont menée à son apogée artistique. Avec ses plus de 250 œuvres vocales en français, italien et latin qui ont survécu, Sweelinck a marqué l'apogée de cette technique de composition vocale avant le passage à l'ère de la musique baroque. En revanche, en tant que compositeur et professeur d'orgue, il a influencé de manière décisive le développement de la musique d'orgue nord-allemande et a donc eu un effet formateur sur le plan stylistique pour l'avenir.
Sweelinck était le professeur d'orgue le plus célèbre et le plus important de son époque, qui entretenait même une sorte de pensionnat pour ses élèves. Certains de ses élèves devinrent plus tard eux-mêmes d'importants organistes, parmi lesquels Samuel Scheidt et Heinrich Scheidemann, qui contribuèrent tous deux à façonner le style d'orgue nord-allemand à Hambourg. En 1740 encore, Johann Matheson appelait Sweelinck le "facteur d'orgues nord-allemand".
Jan Pieterszoon Sweelinck était l'aîné des quatre enfants de l'organiste Pieter Swybbertszoon et de son épouse Elske Jansdochter Sweeling. Il est né à Deventer en avril 1562. La famille s'installe à Amsterdam lorsque son père est nommé organiste à la Oude Kerk en 1564. Jan Pieterszoon a probablement reçu sa formation musicale de base de son père. Son père est mort alors que Jan Pieterszoon n'avait que onze ans.
À l'âge de 14 ou 15 ans, Jan Pieterszoon a pris le poste d'organiste à la Oude Kerk, qu'il a occupé pendant 44 ans. Après sa mort, son fils aîné Dirck Janszoon a repris ce poste à la troisième génération. L'art de l'improvisation de Sweelinck était l'une des principales attractions de la ville d'Amsterdam, attirant d'innombrables visiteurs, même venus de loin, de sorte que la Oude Kerk était généralement bondée lorsqu'il jouait. À partir de 1590 environ, ses séances d'improvisation quotidiennes à 18 heures ont donné naissance aux premières "musiques du soir", lors desquelles des ensembles se produisaient également. Ces concerts nocturnes ont eu une influence décisive sur la vie quotidienne dans la ville, car ils ont également servi de moment pour le commerce et les affaires. Dietrich Buxtehude a repris ce modèle pour ses concerts du soir à Lübeck.
Les plus de 70 œuvres de Sweelinck pour instruments à clavier n'ont jamais été imprimées de son vivant. Ils n'ont survécu que sous forme de copies faites par ses élèves et ont probablement servi principalement de matériel pédagogique pour l'enseignement de la composition et de l'improvisation. Le 16 octobre 1621, Jan Pieterszoon Sweelinck meurt subitement à l'âge de 59 ans.

Lors du Conseil des ministres du 15 octobre, le gouvernement a décidé de nommer Sophie Lauwers comme nouvelle Directrice Générale de Bozar. Son mandat durera 6 ans et débute le 1er novembre.

À Bozar depuis 2002, d’abord comme Coordinatrice d'expositions puis comme Directrice des Expositions depuis 2011, Sophie Lauwers (°1966, Halle) a toujours cherché à construire des synergies entre l'art classique et l'art contemporain, mais aussi entre les arts visuels et d'autres disciplines. Elle a également porté un vif intérêt à la créativité extrêmement diversifiée d’une ville comme Bruxelles. Avec la collaboration du Comité de direction, elle compte poursuivre le développement et les missions de Bozar, dans un esprit de renouveau et de continuité.

Sophie Lauwers : « Les réactions à ma nomination en tant que Directrice Générale du Palais des Beaux-Arts font chaud au cœur. Les vingt années que j’ai passées dans cette maison ont été un voyage incroyable, et aujourd’hui s’ouvre un nouveau chapitre. Je ne l’écrirai pas seule évidemment, puisque j’ai la chance de travailler et de collaborer avec une équipe soudée. Je tiens à remercier toutes celles et ceux qui m’ont témoigné leur confiance et adressé leurs félicitations, en particulier le conseil d'administration et sa présidente Isabelle Mazzara, le Comité de direction, la Ministre de Tutelle Sophie Wilmès, Etienne Davignon, Paul Dujardin, nos partenaires, les mécènes… Sans oublier l’ensemble des artistes qui font de Bozar une institution culturelle à nulle autre pareille. Dans un monde qui évolue sans cesse, le besoin de beauté, de réflexion et d'imagination n’a jamais été aussi important ! »

Cette nomination est le résultat d'un processus extrêmement rigoureux mené par le conseil d'administration. Parmi les dix-huit candidats, Sophie Lauwers a été sélectionnée et proposée à la Vice-Première Ministre et Ministre des Institutions culturelles fédérales Sophie Wilmès. Cette nomination a été confirmée ce vendredi 15 octobre au Conseil des ministres.

Pour Isabelle Mazzara, au nom du CA de Bozar, « Sophie Lauwers dispose de toutes les qualités voulues pour mener à bien sa nouvelle mission. Elle dispose en outre d’une excellente connaissance de l’institution Bozar grâce à sa fonction de Directrice des Expositions (depuis 2011) ce qui va lui permettre d’y amener une bonne analyse de la situation actuelle mais également de proposer une vision forte pour l’institution avec ses spécificités, vision qui consiste à mettre l’artistique au centre du débat. Elle pourra compter sur le soutien de la Directrice financière et des autres membres du Comité de direction dans sa tâche. Cette nomination est aussi la reconnaissance de l’expertise interne à Bozar et de ses talents. »

« Je me réjouis de travailler à l’avenir avec Madame Lauwers dont les qualités sont reconnues à l’intérieur et à l’extérieur du Palais des Beaux-Arts » déclare Sophie Wilmès. « Cette nomination marque  aussi un renouvellement de Bozar. Un nouveau Conseil d’administration, de nouvelles personnalités sont arrivées , il y a de la diversité dans les profils, un bon équilibre entre les hommes et les femmes au sein de l’institution. Bozar peut désormais se projeter dans l’avenir et aller de l’avant dans la construction d’un projet culturel et artistique de qualité. Bozar continuera son développement pour se renforcer comme atout dans le rayonnement culturel de la Belgique et de sa capitale, Bruxelles. »

 

Le compositeur et chef d'orchestre autrichien Alexander von Zemlinsky est né à Vienne le 14 octobre 1871. Son père Adolf était écrivain et journaliste. Alexander a reçu ses premières leçons de piano à l'âge de quatre ans. À l'âge de dix ans, il a été accepté dans la nouvelle chorale du temple de la communauté sépharade et a ensuite gagné son premier argent de poche en tant que répétiteur et joueur d'orgue à la synagogue.
À l'âge de treize ans, il fréquente le conservatoire de la Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne. Trois ans plus tard, il reçoit une bourse Rubinstein de 1 000 florins par an. Bien qu'il ait remporté la médaille d'or au concours annuel de piano du conservatoire avec les Variations Haendel de Brahms et un piano à queue Bösendorfer, Zemlinsky n'aspire pas à une carrière de soliste. Après avoir obtenu son diplôme de pianiste en 1890, Zemlinsky est resté au conservatoire pendant deux années supplémentaires en tant qu'étudiant en composition.
En 1891, il a composé sa première œuvre, les Ländliche Tänzen op. 1. publiées par Breitkopf & Härtel à Leipzig. Alors qu'il était encore étudiant, Zemlinsky s'est fait de nombreux amis importants. L'adhésion au Tonkünstlerverein de Vienne a également ouvert de nombreuses portes à Zemlinsky. C'est là qu'il rencontre aussi Arnold Schönberg, à qui il donne des leçons et qu'il introduit dans les cercles musicaux viennois. Cela s'est transformé en une amitié de toute une vie.
Avec son opéra Sarema, écrit entre 1893 et 1895, Zemlinsky remporte le Prix Luitpold en 1896. Parmi ses autres compositions importantes, citons les Quatre ballades pour piano (1893/94), une suite pour orchestre et la Symphonie en si bémol majeur composée en 1897, avec laquelle il a remporté le Prix Beethoven du Tonkünstlerverein.
En 1901, sa sœur Mathilde épouse son ami et élève Arnold Schönberg. En 1900, Zemlinsky rencontre la jeune Alma Schindler et devient son professeur de musique. Une histoire d'amour s'est développée, mais elle ne s'est pas terminée de manière heureuse pour Zemlinsky. En 1902, elle a épousé Gustav Mahler, le directeur de l'opéra de la cour, qui était de 19 ans son aîné.
En 1900, Zemlinsky est devenu chef d'orchestre au Carl-Theater de Vienne, et en septembre 1903, il est passé au Theater an der Wien. En septembre 1904, Zemlinsky devient directeur musical du Kaiser-Jubiläums-Stadttheater qui deviendra plus tard le Volksoper. De là, il est passé à l'Opéra de Vienne.
En 1911, Zemlinsky répond à l'appel du Nouveau Théâtre Allemand de Prague en tant que directeur musical. Au milieu de l'année 1927, Zemlinsky s'installe au Krolloper de Berlin. Sous l'influence du national-socialisme, Zemlinsky retourne à Vienne en 1933 et aux États-Unis en 1938. Mais sa santé a été gravement affectée par les événements et les circonstances du vol. Il est atteint d'une grave maladie nerveuse, souffre d'une dépression nerveuse et finalement d'une grave attaque cérébrale dont il meurt le 15 mars 1942.

La plus haute distinction musicale décernée par le Ministère espagnol de la Culture et des Sports, dans les catégories interprétation et composition, a été attribuée à l'organiste catalane Montserrat Torrent et au compositeur basque Gabriel Erkoreka.
Ces prix décernés chaque année sont dotés de 30 000 euros chacun.

Le jury a décidé d'attribuer le prix à l'organiste catalane Montserrat Torrent "pour son énorme capacité de travail, qui l'a amenée à couvrir des domaines aussi divers que l'interprétation, la recherche et la diffusion, étant l'une des interprètes actives les plus anciennes au monde". Le jury a également souligné "son travail de pédagogue, capable de créer une école qui inspire depuis des décennies les nouvelles générations d'organistes". Elle a également souligné "son travail inlassable tant dans la récupération du répertoire que dans la restauration d'orgues historiques ; un bon exemple est la récupération en cours de l'orgue de l'église de Sant Felip Neri à Barcelone".

Le prix va aussi au compositeur basque Gabriel Erkoreka "pour sa brillante carrière de créateur ; pour la richesse de son langage compositionnel dans lequel se détache la fusion personnelle de la sonorité des instruments traditionnels basques, caractéristiques qui sont évidentes dans des œuvres telles que Zuhaitz ou Basalt". Le jury a également souligné "la projection internationale de sa musique, programmée dans d'importants festivals et saisons européens".

L’IMEP organise un concert de midi intitulé "MIDIMEP" le mardi 19 octobre 2021 à 12h30.
Il sera consacré au Quatuor de saxophones ChaZaYA (Arthur Gilon, Elizabeth Leclercq, Charles Wilmet et Yuhao Zhao).
Salle de Concert de l’IMEP - 28 rue Juppin, 5000 Namur.
Entrée gratuite.

La 35e édition de l'Automne musical de Spa se poursuit.
Ce samedi 16 octobre à 14h et 20h, le Collegium Musicum et le Banquet céleste offrent un concert dédié à deux "Stars" de la musique baroque : Haendel et Vivaldi

Le Collegium Musicum (direction Bernard Woltèche) à 14h au Salon bleu du Centre culturel de Spa.
Le Collegium Musicum, millésime 2021, revient à Spa dans un programme presque exclusivement consacré à Georg Friedrich Haendel (1685-1759). Construit comme un acte d'opéra, ce concert passe de la fougue du jeune musicien actif à Hambourg à la maîtrise du compositeur accompli et reconnu en poste à Londres, en passant par Rome.

L'amour du chant est une constante dans l'oeuvre de ce génie. Aux côtés de "tubes", vous entendrez des airs moins connus. Antonio Vivaldi, contemporain de Haendel, s'invitera brièvement à la fête. Ode à la jeunesse, à la virtuosité et à la nature. Dirigé par Bernard Woltèche, le Collegium Musicum en formation orchestrale, servira d'écrin à la virtuosité de trois jeunes solistes : Eléonore Marmoret, soprano - Marie-Juliette Ghazarian, mezzo-soprano et Salomé Gamot, orgue.

Le Banquet céleste (dir. Damien Guillon) à 20h au Petit-Théatre Jacques Huisman du Centre culturel de Spa.
Les festivaliers pourront apprécier, pour la première fois dans l’histoire du festival, le célèbre ensemble français Le Banquet céleste dirigé par le contre-ténor Damien Guillon. La prestation de la soprano Céline Scheen, l’enfant du pays à la carrière internationale, est également très attendue ! Présente au sein de l’ensemble l’ «Arpeggiata » et au côté de Philippe Jaroussky, Céline Scheen participe aux festivals les plus prestigieux et poursuit une carrière exceptionnelle. Au programme deux chefs d’œuvre de J.S Bach : la cantate pour soprano BWV 84 « Ich bin vergnütgt mit meinem Glücke » et la cantate BWV 82 pour alto « Ich habe genug ». Le Stabat Mater d’A. Scarlatti réunira les deux stars de la musique baroque !

Infos et réservations : www.automnemusical.com – A. Hordebise : 087/77 15 18 – Rens. Anne Deby : 087/84 47 01