Le Prix Herbert von Karajan du Festival de Pâques de Salzbourg a été attribué cette année, un peu tardivement, à la violoniste américaine Hilary Hahn. Le prix est doté de 50 000 euros et a été remis lors d'un concert par Nikolaus Bachler et Arabel von Karajan. Hilary Hahn s'était produit avec la Sächsische Staatskapelle Dresden sous la direction de Daniele Gatti.

Pour rappel, Hilary Hahn est née le 27 novembre 1979 à Lexington, en Virginie, d'ancêtres allemands. Elle a grandi à Baltimore et en 1985, elle a commencé cinq années d'études musicales avec Klara Berkovich, issue de la tradition de l'école russe de violon d'Odessa. À l'âge de six ans, Hilary Hahn a donné sa première représentation publique, et à 10 ans, elle a donné son premier concert en solo. En 1990, elle a rejoint le Curtis Institute of Music de Philadelphie. L'année suivante, elle fait ses débuts avec plusieurs grands orchestres américains (Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra, Pittsburgh Symphony Orchestra, New York Philharmonic). En 1992, elle a commencé des études à plein temps en musique et en langues étrangères. En 2007, elle a participé aux célébrations du 80e anniversaire du Pape Benoît XVI au Vatican et, en 2009, elle est devenue membre des Amis du Festspielhaus de Baden-Baden.
Hilary Hahn joue une copie de l'instrument de Paganini "Cannone", fabriqué en 1864 et provenant de l'atelier de Vuillaume.
Hilary Hahn a à coeur de jeter sans cesse des ponts entre la musique classique et la musique populaire.

Le prix Herbert von Karajan a été offert par sa veuve Eliette von Karajan à l'occasion du 50e anniversaire du Festival de Pâques de Salzbourg. Il est décerné à des musiciens pour leurs réalisations artistiques exceptionnelles et inclut également des artistes en devenir. Le pianiste Daniil Trifonov, le violoncelliste Sol Gabetta et le chef d'orchestre Mariss Jansons ont été les lauréats des années précédentes.

Ce 2 novembre 2021, le chef Giuseppe Sinopoli aurait eu 75 ans. Né à Venise le 2 novembre 1946, il a étudié la musique au conservatoire de sa ville natale et la médecine à l'université de Padoue. Il a suivi les cours d'été de musique nouvelle à Darmstadt et est devenu l'assistant de Franco Donatoni à l'Accademia Musicale Chigiana de Sienne.
En 1983, il est nommé chef d'orchestre principal du Philharmonia Orchestra London et, en 1985, il fait ses débuts avec Tosca au Met et avec Tannhäuser au Festival de Bayreuth. À partir de 1990, il dirige le Deutsche Oper Berlin et il est nommé au même poste au Semperoper en 1992.
Le 2 novembre 2001, il est victime d'une crise cardiaque au Deutsche Oper Berlin pendant une représentation d'Aïda de Verdi et décède malgré une prise en charge médicale immédiate. Il avait 54 ans.
Giuseppe Sinopoli n'était pas seulement l'une des personnalités musicales les plus éminentes du 20e siècle, mais aussi un esprit universel d'une profondeur existentielle et d'une compétence égale dans une grande variété de domaines.
Dans les années 1980, il s'est progressivement révélé capable d'éclairer le répertoire symphonique et musico-dramatique dans la perspective de la musique nouvelle. Sinopoli s'est inspiré de ses études d'archéologie pour mener une réflexion critique sur le présent, qu'il a consignée dans son roman-essai Parsifal à Venise.
Dans son existence scientifique-artistique, Sinopoli a combiné la précision intellectuelle avec une radicalité d'expérience et d'interprétation de la musique.

Nelson Freire, une légende du piano, est décédé à l'âge de 77 ans à Rio de Janeiro. Les causes de sa mort n'ont pas encore été annoncées.
C'est un des grands maîtres du piano, l'un des artistes les plus spéciaux, si aimé, vraiment unique, différent, qui s'en est allé. Modeste, intègre, intime, poète, il a joué avec les meilleurs orchestres, chefs d'orchestre et festivals du monde entier.

Né en 1944 à Buena Esperanza, il a commencé à jouer en public dès son plus jeune âge sous la direction de professeurs tels que Nise Obino et Lucia Branco, qui avait étudié avec Franz Liszt. Après avoir étudié à Vienne avec Bruno Seidhofer, il a remporté le 1er Prix du Concours international de piano Da Motta à Lisbonne, ainsi que la médaille Lipatti et la médaille Harriet Cohen à Londres. Depuis le début de sa carrière internationale en 1959, Nelson Freire a joué dans pratiquement tous les grands centres musicaux du monde, dans des récitals et en travaillant avec d'innombrables chefs d'orchestre et orchestres. Parmi ses partenaires, Martha Argerich tient une place particulière, elle avec qui il a partagé une longue collaboration musicale et une profonde amitié qui ont mené à l'enregistrement de plusieurs albums ensemble, dont un récital en direct au Festival de Salzbourg.

Il s'est produit avec l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre Symphonique de Londres, l'Orchestre Symphonique écossais de la BBC, l'Orchestre Symphonique de la BBC, l'Orchestre Philharmonique d'Israël, l'Orchestre Philharmonique tchèque, l'Orchestre Philharmonique de Séoul, l'Orchestre National de France, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre de Toulouse, le Philharmonique de Radio France, l'Orchestre de la Suisse Romande, les orchestres américains de Baltimore, Boston, Chicago, Cleveland, Los Angeles, Montréal, New York et Philadelphie, entre autres. Il a fait une tournée au Japon en 2003, au Brésil et en Argentine en 2004, et en Amérique du Nord en 2005 avec la pianiste argentine Martha Argerich.

Nelson Freire laisse une vaste discographie. Chez Philips dans la série phare Great Pianists of the 20th Century (1999). Artiste exclusif de Decca depuis 2001, on le retrouve avec Beethoven, Chopin, Schumann, Debussy et Liszt, ainsi que les deux concertos de Brahms avec l'Orchestre du Gewandhaus sous la direction de Riccardo Chailly. L'année 2010, année du bicentenaire de Chopin, a vu naître deux nouveaux disques : l'intégrale des Nocturnes et un album de récital. En 2011, année du bicentenaire de Liszt, Decca a publié son album de récital "Harmonies du Soir" dédié à son compatriote Heitor Villa-Lobos.
En mars 2016, il a publié son premier récital Bach, avec quatre œuvres majeures pour clavier et une collection de pièces plus courtes et d'arrangements. Freire a inclus Bach dans des récitals au cours du printemps 2016 à Lyon, Paris, Berlin, Perugia, Baltimore, San Francisco, Palo Alto et Vancouver. En mars 2007, Nelson Freire a été nommé Commandeur des Arts et des Lettres par le Gouvernement français et, en janvier 2011, il a été nommé Chevalier de la Légion d'Honneur, la plus haute distinction française à un citoyen étranger.

Mino Marani deviend le nouveau 1er maître de chapelle du Staatstheater Braunschweig à partir du 1er janvier 2022. Il succède à Christopher Lichtenstein qui a rejoint l'été dernier le Jutland Opera d'Aarhus en tant que directeur musical.

Mino Marani est né à Cesena (Italie) en 1985. Il a étudié le piano, la musique de chambre, la composition et la direction d'orchestre, ainsi que la sémiotique et la communication à Bologne et à Milan. Les rencontres avec les chefs et les pédagogues Johannes Schlaefli, Peter Gülke, Sylvain Cambreling et Peter Eötvös ont eu une influence décisive sur sa carrière. De 2004 à 2011, il a été membre du FontanaMIXensemble for New Music. Il a également travaillé à Milan avec l'ensemble Divertimento et l'Ensemble Mdi.

Il vit en Allemagne depuis 2011. Après des premiers postes au Staatstheater Mainz et au Theater Osnabrück, il devient 1er Kapellmeister au Theater Pforzheim en 2015, avant d'occuper le même poste au Theater Koblenz (Staatsorchester Rheinische Philharmonie) deux ans plus tard. Il a travaillé avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Hessischer Rundfunk et l'Orchestre de Paris.

Les quatre nouvelles cloches de l'église Saint-Thomas de Leipzig ont été consacrées le jour de la Réforme. Elles ont résonné pour la première fois lors d'un service religieux. Suspendues dans le clocher de l'église depuis avril, les cloches ont été coulées entre décembre 2020 et mars 2021 dans une fonderie de cloches à Neunkirchen, dans le Bade-Wurtemberg. Ils pèsent entre 100 et 360 kilos.
L'ajout de cloches modernes à la sonnerie existante s'explique par la faiblesse du son des anciennes cloches ; de plus, les cloches historiques sont désormais moins souvent frappées pour les épargner.
En outre, les deux grandes cloches, Gloriosa et Hilliger, ont été nettoyées et restaurées dans le cadre du projet de rénovation des cloches ; elles ont également reçu un nouveau beffroi en bois et la technique d'entraînement a été modernisée. Au total, le projet a coûté 500 000 euros. La moitié a été financée par des dons privés, le reste a été partagé par le Land de Saxe, la ville de Leipzig et l'Église évangélique luthérienne de Saxe.

Pour rapeel, l'église Saint-Thomas a été construite par les chanoines réguliers augustins à partir de l'église du marché, qui a été convertie en monastère Saint-Thomas entre 1212 et 1222. Elle doit son nom à une relique de Saint-Thomas que le ménestrel Heinrich von Morungen aurait apportée à l'église depuis l'Inde.
C'est en 1212 que le Choeur de St-Thomas a été fondé, réservé auxgarçons.
À la fin du XVe siècle, l'église a été presque entièrement reconstruite, avec des ajouts au cours des siècles suivants. La dernière grande reconstruction a été la conséquence du raid aérien de la Seconde Guerre mondiale.
Entre-temps, une monumentale statue a été érigée devant l'église en l'honneur de Johann Sebastian Bach, qui a été cantor de l'église pendant plus de 20 ans.

Le Rosenkavalier de Richard Strauss se déroule à Vienne vers 1740 et l'opéra a été créé à Dresde en 1911.
Cent dix ans plus tard (!), l'oeuvre arrive enfin pour la première fois sur la scène du Volksoper Wien dans une production de Josef Ernst Köpplinger.

La dernière du Rosenkavalier à Vienne remonte à 1968 : une production d'Otto Schenk à l'Opéra d'État.

L'amico Fritz, opéra en trois actes de Pietro Mascagni sur un livret de P. Suardon (pseudonyme de Nicola Daspuro) d'après le roman d'Erckmann-Chatrian, a été créé au Teatro Costanzi de Rome, le 31 octobre 1891, sous la direction de Rodolfo Ferrari, avec Fernando De Lucia, Emma Calvé et Paul Lhérie.
L'oeuvre fut jouée au Metropolitan Opera de New York pour la première fois le 10 janvier 1893, avec toujours Emma Calvé.