Les "Journées musicales de Donaueschingen" ont 100 ans. Pour Björn Gottstein, directeur artistique des Musiktage, c'est petite sensation : Quel festival de musique peut se targuer d'avoir eu une influence décisive sur la vie musicale pendant un siècle ?
L'édition 2021 propose un double regard : un retour sur le chemin parcouru, avec l'avenir en perspective. Pour cela, et pour le première fois, les Journées musicales de Donaueschingen dureront quatre jours complets.
Oeuvres et artistes s'y mêleront avec allégresse :  Quatuor Diotima, SWR Vokalensemble, Quatuor JACK, Orchestre symphonique du SWR, des œuvres d'Annesley Black, Maja S. K. Ratkje et Beat Furrer, l'IRCAM et le Chorwerk Ruhr dirigé par Sylvain Cambreling, création de La mort rouge de Francesco Filidei, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, pièces d'Enno Poppe, Liza Lim, Stefan Prins et Misato Mochizuki, Orchestre contemporain du Festival de Lucerne sous la direction de Baldur Brönnimann, reprise historique de la Polyphonie X de Pierre Boulez -véritable scandale lors de sa création à Donaueschingen en 1951-, SWR Experimental Studio,...

Le "Red de Teatros de Ópera de Argentina" a été créé par une charte dans le but de partager les multiples expériences dans la gestion des théâtres d'opéra et stimuler la diversité des expressions culturelles. Le réseau est ouvert à tous les théâtres d'opéra d'Argentine et aux lieux qui proposent des concerts symphoniques, des ballets, des opéras ou d'autres activités liées à l'art lyrique, au moins une fois par an : les institutions culturelles doivent devenir des lieux de rencontre pour le dialogue, la création et la coexistence de diverses manifestations culturelles, en considérant la nécessité de générer des liens pour encourager la formation des artistes, promouvoir la production artistique, ainsi que la fabrication de décors, de costumes et d'accessoires, et l'échange de productions, d'équipements techniques, de connaissances et d'expériences dans ces domaines spécifiques.

La constitution du réseau était portée par le Teatro Bicentenario de San Juan, le Teatro Libertador de Córdoba, le Teatro Real de Córdoba, le Teatro Independencia de Mendoza, le Teatro El Círculo de Rosario, le Teatro Lírico del Parque del Conocimiento de Misiones, le Teatro Mitre de Jujuy, le Teatro Provincial de Salta, Teatro Tronador de Mar del Plata, Teatro Argentino de La Plata, Teatro Español de La Pampa, Teatro San Martín de Tucumán, Teatro Municipal de Bahía Blanca, Fundación Cultural Patagonia de Río Negro, Teatro Vera de Corrientes, Teatro de la Sociedad Italiana de Lobos, Teatro Municipal de San Nicolás, Teatro Constantino de Bragado, Teatro Español de Azul, Teatro Unione de Dolores.
Le Teatro Colón de Buenos Aires, promoteur de cette initiative,en  sera le coordinateur pour une période de 2 ans.

Comme l’an dernier, le Festival International de quatuor à cordes du Centre de Banff sera virtuel et donc accessible à tous.
Dirigé par le directeur du Festival Barry Shiffman,l’événement comprendra des concerts avec le Banff Quartet Festival Chamber Orchestra, le VC Young Artist Viano Quartet avec le pianiste Marc-André Hamelin, le Callisto Quartet avec le violoncelliste Desmond Hoebig, le Dalí Quartet, le Kelemen Quartet et des projections de films dont Artemis: The Neverending Quartet dédié au Quatuor Artemis.

La nouvelle directrice artistique de la Biennale Musica de Venise, la compositrice italienne Lucia Ronchetti, a annoncé l'édition 2021, Choruses, qui explorera la musique chorale depuis les riches œuvres polyphoniques de Gabrieli et Monteverdi jusqu'aux chefs-d'œuvre contemporains de Pärt, Aperghis, Silvestrov et Feldman et aux nouvelles compositions de Saariaho, Lewis, Kubisch et Gentilucci.

Lucia Ronchetti souhaite faire le lien entre la riche histoire musicale de Venise et la musique d'aujourd'hui, afin d'amener le passé au présent. Je suis ravie que nous ayons commandé de nouvelles œuvres chorales à Kaija Saariaho, George Lewis et Christina Kubisch et que nous les présentions dans certains des lieux les plus emblématiques de Venise - La Fenice, la basilique Saint-Marc, le Teatro Malibran, l'Arsenale et le Teatro alle Tese.

Le festival juxtaposera des chefs-d'œuvre contemporains pour chœur et ensemble vocal des 50 dernières années à ceux de la resplendissante histoire chorale de Venise qui célèbre cette année son 1600e anniversaire.

Le 17 septembre, M. Ronchetti remettra le Lion d'or de la Biennale pour l'ensemble de sa carrière à la compositrice Kaija Saariaho dont la musique est présentée tout au long du festival, notamment lors de la première mondiale de Reconnaissance, de la première européenne de l'opéra de chambre de Saariaho Only the Sound Remains et de l'interprétation de Notes On Light par le violoncelliste Ansi Karttunen avec l'orchestre du Teatro La Fenice.
Le festival présentera trois grandes premières mondiales de Marta Gentilucci, Christina Kubisch et George Lewis,
L'acoustique parfaite de la Cappella Marciana de la Basilique Saint-Marc a inspiré la commande de la pionnière de l'art sonore allemand Christina Kubisch, anciennement professeur à la Hochschule der Bildenden Künste de Sarrebruck, où elle a fondé le premier département allemand d'art audiovisuel. La nouvelle œuvre de Kubisch, Traveling Voices, est créée par la Cappella Marciana, rejointe tout au long du festival par des ensembles vocaux de renom dont le Chœur Accentus, le SWR Vokalensemble Stuttgart, Sequenza 9.3 et Neue Vocalsolisten Stuttgart, lauréats du Lion d'argent, et l'ensemble instrumental Parco della Musica Contemporanea.

Parmi les autres compositeurs présentés figurent Hans Abrahamsen, David Lang, dont la Passion de la petite fille aux allumettes, récompensée par le prix Pulitzer, sera interprétée par le Theatre of Voices, Luca Francesconi et Sivan Eldar ; Sergej Newski, dont la nouvelle pièce Die Einfachen s'inspire du mouvement gay dans le Leningrad des années 1920 ; le compositeur et interprète israélo-palestinien de musique arabe traditionnelle Samir Odeh-Tamimi ; Francesco Filidei et la première mondiale de Tutto in una volta ; la compositrice multimédia Jennifer Walshe et son œuvre Is It Cool To Try Hard Now ? ; Georges Aperghis, dont la Wölfli-Kantata basée sur la répétitivité obsessionnelle d'Adolf Wölfli est écrite pour 36 parties ; Arvo Pärt ; Valentin Silvestrov ; Sylvano Bussotti ; et Morton Feldman, dont la Rothko Chapel explore la pièce de forme octogonale du même nom. Parmi les interprètes figurent également la chanteuse et compositrice de jazz Elina Duni, la compositrice et chanteuse suisse-ghanéenne Joy Frempong et l'artiste sonore, multi-instrumentiste et producteur Zuli.

La 65e Biennale Musica se déroulera du 17 au 26 septembre 2021. Elle est l'une des six Biennales de Venise qui présentent le meilleur de l'architecture, de l'art, de la danse, du cinéma, de la musique et du théâtre contemporains.

Le Konzerthausorchester Berlin a annoncé la nomination de la jeune cheffe allemande Joana Mallwitz (Heildesheim, 1986) pour 5 ans à partir de la saison 2023-24, pour succéder à Christoph Eschenbach.

Née à Hildesheim, Joanna Mallwitz est devenue la plus jeune cheffe d'Europe au théâtre d'Erfurt en 2014. En 2018, elle a rejoint le Staatstheater de Nuremberg où elle était la première femme à occuper ce poste. En 2019, les critiques du magazine "Opernwelt" l'ont élue "chef d'orchestre de l'année". L'année dernière, elle a fait ses débuts au festival de Salzbourg aux commandes de l'Orchestre Philharmonique de Vienne et elle a été la première femme à diriger un opéra au festival. Elle se produit régulièrement en Europe :  Opéra Royal du Danemark, Opéra de Zurich, Opéra de Francfort et Opéra de Hambourg. Ses engagements en concert l'ont amenée à jouer avec le Philharmonia Orchestra London, le Philharmonique de Munich, le City of Birmingham Symphony Orchestra et le Gothenburg Symphony Orchestra.

Le compositeur allemand Siegfried Matthus est décédé à l'âge de 87 ans. Il était l'un des compositeurs les plus connus de l'ancienne RDA.

Siegfried Matthus est né le 13 avril 1934 à Mallenuppen, en Prusse orientale, mais la famille a ensuite fui à l'Ouest. Il a étudié la direction de chœur et d'ensemble à partir de 1952, puis la composition avec Rudolf Wagner-Régeny et Hanns Eisler à l'Académie allemande de musique de Berlin. À partir de 1958, il a été l'élève de Hanns Eisler, avant de travailler d'abord comme compositeur indépendant.
En 1964, Walter Felsenstein le fait entrer au Komische Oper de Berlin. Il est devenu membre de l'Académie allemande des Arts de Berlin (Est) en 1969, de l'Académie des Arts (Ouest) en 1976 et de l'Académie bavaroise des Beaux-Arts en 1978.
En 1985, il a été nommé professeur. En 1990, il a fondé le Kammeroper Schloss Rheinsberg, dont il a été le directeur artistique jusqu'en 2014.
Son catalogue s'étend de la musique de chambre à l'opéra, qui est un point central de son œuvre. Il a été récompensé, entre autres, par la Grande Croix du Mérite de la République fédérale d'Allemagne.

C'est à Mondsee (Autriche) que le Quatuor Auryn donnera son dernier concert.
La devise des Journées musicales de Mondsee 2021 est d'ailleurs : "Adieu, Auryn Quartett".
Après 40 ans de vie commune dans une formation inchangée, le Quatuor Auryn met fin à ses activités de concert. Matthias Lingenfelder et Jens Oppermann, violon, Stewart Eaton, alto, et Andreas Arndt, violoncelle, participeront à plusieurs concerts cette année, seuls ou avec des amis et des étudiants.

Le quatuor a repris la direction artistique des Musiktage Mondsee en 2010, et Matthias Lingenfelder continuera à programmer le festival à partir de 2022.

C'est la soprano israélienne Shira Patchornik qui a remporté le "Concours international de chant pour l'opéra baroque Pietro Antonio Cesti" à Innsbruck. Elle a également reçu le Prix du Public.
Le 2e Prix a été attribué à la soprano américaine Hannah De Priest, le 3e Prix  à la soprano allemande Jasmin Delfs et le prix "spécial jeunes talents" au contre-ténor français Rémy Bres-Feuillet.

Shira Patchornik est née en Israël en 1993. Elle a étudié à l'Université de musique et de théâtre Felix Mendelssohn Bartholdy et a chanté, entre autres, au Nouvel Opéra israélien, à l'Opéra de Leipzig, au Théâtre de Heidelberg, au Festival Abu-Gosh de Jérusalem, au Festival de musique du Schleswig-Holstein et au Festival de Bregenz. Depuis 2018, elle est au Hessisches Staatstheater Wiesbaden.