C'est la jeune Japonaise Yumeka Nakagawa qui a remporté cette année le Prix Clara Haskil doté de 25.000 CHF et deux Prix spéciaux. Et elle sera invitée au "Vevey Spring Classic", un nouvel événement qui se déroulera au printemps 2022.

Née en 2001, Yumeka Nakagawa commence le piano à l’âge de 4 ans. Jeune élève de Barbara Szczepanska à la Robert Schumann Hochschule Düsseldorf, elle a aussi suivi l’enseignement de William Fong à la The Purcell School of Music. Yumeka étudie actuellement auprès de Grigory Gruzman à Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux : Hambourg (Steinway), Dortmund (Westfälischer van Bremen), Essen (Rotary), Francfort (Rachmaninov), Vilnius (Balys Dvarionas) et Meiningen (Hans-vonBülow). En 2014, elle remporte le 1^er prix « Jugend musiziert » à Braunschweig et la 2^e place au 4^e Concours international Franz Liszt à Weimar. Yumeka Nakagawa reçoit le 1^er prix du 5^e Concours international Jenö Takács en Autriche en 2018 et le 1^er prix du 2^e Concours international Robert Schumamn à Düsseldorf. Elle a donné un grand nombre de concerts.

Prix spéciaux :
- Le PRIX MODERN TIMES récompensant la meilleure interprétation de l’œuvre de Heinz Holliger « Lebenslinien für Klavier » en hommage à Clara Haskil est doté de CHF 3'000.- Gagnante : Juhee Lim
- Le PRIX DU PUBLIC récompense attribuée par le public sur la base de ses votes (pour la première fois par vote téléphonique) est dotée de CHF 3'000.- Gagnante : Yumeka Nakagawa
- Le PRIX COUP DE CŒUR attribué par la Jeune Critique est doté de CHF 3'000.-  Gagnante : Yumeka Nakagawa
- Le PRIX CHIDREN’S CORNER attribué par les jeunes élèves du Conservatoire de musique Montreux-Vevey et leurs professeurs est doté de CHF 2'000.- Gagnant : Yiheng Wang

La 30^e édition du Concours aura lieu en 2023. Le jury sera présidé par le pianiste irlandais Finghin Collins (Prix Haskil 1999).

 

 

 

 

 

 

 

Le chef d'orchestre et de chœur suisse Michel Corboz est décédé d'une insuffisance cardiaque à l'âge de 87 ans.

Fondateur de l'Ensemble Vocal de Lausanne en 1961, Michel Corboz était un grand spécialiste de la musique sacrée, comme en témoignent ses plus d'une centaine d'enregistrements, dont beaucoup pour Erato et, plus récemment, Mirare. En plus d'être chef d'orchestre, il était également compositeur et a enseigné au Conservatoire de Genève pendant 28 ans.

Né à Marsens (district de la Gruyère) le 14 février 1934, M. Corboz a étudié au Conservatoire de Fribourg, se spécialisant ensuite dans le chant, la composition et la direction d'orchestre. Sa passion pour la voix l'a amené à composer vingt motets, une messe, une cantate et plusieurs pièces profanes pour chœur.

 

Lors d'une vente aux enchères en ligne, les Amis des Archives Goethe et Schiller ont pu acquérir un manuscrit de Johann Wolfgang von Goethe que l'on croyait disparu. Il s'agit de la deuxième strophe du poème "Freisinn" du West-östlicher Divan que le poète avait écrit le 28 août 1829, jour de son 80e anniversaire. Une illustration du manuscrit a été imprimée pour la dernière fois dans le calendrier de poche populaire "Mit Goethe durch das Jahr" (Avec Goethe pendant l'année) en 1957.

En 1996, Katharina Mommsen, spécialiste de Goethe, a inclus une reproduction de la page du calendrier dans sa publication des manuscrits du Divan de Goethe.
Le manuscrit, que l'on croyait perdu, se trouvait en fait dans une collection privée. Il reste désormais à reconstituer sa transmission et déterminer pour qui Goethe a écrit ces lignes le jour de son anniversaire. L'authenticité de la feuille a pu être établie sur la base du flux d'écriture, de la signature manuscrite de Goethe avec la date et du contenu. Dans la première impression du Divan (1819), la strophe commence ainsi : "Il a placé les étoiles pour vous...". Mais Goethe a écrit "Dieu" au lieu de "Il" en 1829, ce qui modifie fondamentalement le contexte.

Avec plus de 200 poèmes, le West-östlicher Divan de Goethe est le plus vaste recueil de poèmes de son œuvre complète. Ce qui avait suscité l'irritation à l'époque suscite aujourd'hui un intérêt croissant : l'idée d'un dialogue interculturel Ouest-Est et Est-Ouest. Goethe a été inspiré en 1814 par la traduction complète du Diwan de Mohammed Shemsed-din Hafis (récemment publiée par l'orientaliste viennois Joseph von Hammer) qui l'a incité à compléter les poèmes de son Deutscher Divan.

Les manuscrits du Divan, de la main de Goethe, comptent parmi ses manuscrits les plus précieux qui soient. La plupart d'entre eux ont survécu, sont conservés par les Archives Goethe et Schiller et font partie du patrimoine documentaire mondial de l'UNESCO.

Arnold Dolmetsch (Le Mans, 1858-Haslemere, 1940) fut une figure fondamentale du renouveau de la musique ancienne, le véritable pionnier de cette spécialité, bien des années avant l'apparition de Leonhardt, Harnoncourt ou Brüggen... Arnold Dolmetsch n'était pas seulement un musicien, il construisait des instruments de musique et était un grand collectionneur.
Son intérêt pour la musique ancienne a commencé en 1889, lorsqu'il a découvert quelques partitions pour viole de gambe, ce qui l'a mené à ses diverses activités. Son livre sur les représentations des 17e et 18e siècles est considéré comme une étape importante, car il s'agit de la première publication sur le sujet.

Depuis sa mort le 28 février 1940, en pleine Seconde Guerre mondiale, on ne savait rien de l'endroit où se trouvait son énorme bibliothèque.
Mais la vente imminente de certains des matériaux (traités et partitions) qui en faisaient partie a été annoncée par la maison de vente aux enchères Sotheby's à Londres. Le catalogue précise : "La dernière fois que certains documents sont apparus aux enchères, c'était en 1901, lorsque Dolmetsch s'est déclaré en faillite et a été contraint de vendre certains de ses instruments et autres trésors musicaux".

Parmi ces instruments, originaux ou construits par Dolmetsch et sa famille, on trouve un clavecin, un clavicorde, plusieurs virginales et épinettes, des flûtes traversières, des flûtes à bec, une harpe celtique, une guitare, une vielle à roue, un psaltérion, une viole d'amour et de nombreuses violes de gambe.

D'autre part, la bibliothèque de Dolmetsch contenait des traités extrêmement rares sur plusieurs de ces instruments, traités dont on a malheureusement perdu la trace. Dolmetsch possédait également des éditions originales de traités de musique et de danse de Praetorius, Morley, Mace, Mersenne, Quantz, Couperin, Pierre Rameau, Diderot, Adlung, Geminiani, Türk et Gaspar Sanz. Il possédait également une importante collection de gravures à l'effigie de Marin Marais, Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Haendel, Jean Philippe Rameau, Carl Philipp Emanuel Bach et Girolamo Frescobaldi. Le nombre de partitions autographes est également remarquable.

On vient d'apprendre le décès, à l'âge de 96 ans, du légendaire compositeur grec Mikis Theodrakis, vénéré tel un héros populaire dans son pays natal.

Theodorakis est né en 1925 sur l'île grecque de Chios.
Pendant l'occupation de la Grèce, il a rejoint la résistance contre l'Allemagne, l'Italie et la Bulgarie. En 1944, il participe à la bataille d'Athènes contre les Britanniques, ce qui lui vaut d'être arrêté comme opposant au régime en 1947.
Après ses deux années d'emprisonnement, il passe ses examens au conservatoire d'Athènes. En 1954, il émigre à Paris et y obtient son diplôme quelques années plus tard. En 1967, il s'oppose à la nouvelle dictature en Grèce et est à nouveau arrêté et torturé. En 1970, le centriste français Jean-Jacques Servan-Schreiber réussit à convaincre le gouvernement grec d'accorder l'exil à Theodorakis. Il est retourné à Paris, et après la fin de la dictature, il a été célébré comme un héros par les Grecs. En 1983, il a reçu le Prix Lénine pour la paix.
Outre un doctorat honorifique de l'Université de Salzbourg, il a reçu les mêmes des Universités de Montréal, Salonique, Volos, Crète, Tel Aviv et Istanbul.
Parmi ses œuvres les plus connues, la musique du film Zorba le Grec mais il a aussi composé des symphonies, des cantates, des ballets et des opéras, ainsi que plus de 1 000 chants.
Dans son pays, il est également connu pour ses airs de combat de l'époque de la junte, contre laquelle il s'est rebellé avec véhémence.

 

Le compositeur grec Mikis Theodorakis est décédé aujourd'hui, 2 septembre, à Athènes, à l'âge de 96 ans. Né en 1925 sur l'île de Chios, Theodorakis a reçu une bourse en 1954 pour compléter ses études à Paris avec Oliver Messiaen. En 1960, de retour en Grèce, il s'intéresse à la musique populaire de son pays. De cette fusion de la culture et de la tradition grecque naîtra une grande partie de sa production ultérieure.

En 1964, sa bande originale pour le film Zorba le Grec de Michael Cacoyannis, avec Anthony Quenn, lui apporte une renommée internationale. Son engagement en faveur des idéaux de gauche lui vaut d'être emprisonné puis exilé après le coup d'État militaire en Grèce en 1967. Le compositeur a réussi à retourner dans son pays en 1974, après la chute de la dictature.

Figure essentielle de la Grèce contemporaine, tant sur le plan musical que politique, Theodorakis est l'auteur d'un immense héritage qui englobe la chanson populaire, la musique de film et de théâtre, ainsi que la production classique. Il a écrit des symphonies, des concertos pour divers instruments, des pièces de chambre et pour piano, des cantates et des oratorios (le Canto general, sur des textes de Neruda, est particulièrement important), des ballets et cinq opéras inspirés de la mythologie grecque ancienne.

 

Cette année, le prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne est attribué au clarinettiste et compositeur Jörg Widmann, une personnalité musicale universelle qui met sa virtuosité ludique au service de la véracité et du sens de l'énoncé musical. En outre, le musicien transmet aussi l'énergie, la joie et l'amour de la cause aux plus jeunes, apportant une réponse concrète à la question comment la musique peut réveiller l'humanité en nous et la faire fonctionner. Le prix est doté de 15 000 euros.

Jörg Widmann est né à Munich en 1973. À l'âge de huit ans, il reçoit ses premières leçons de composition de Kay Westermann. Il a ensuite étudié la clarinette à la Hochschule für Musik de Munich, puis à la Juilliard School of Music de New York. En 1997, Widmann reçoit son diplôme de master class et poursuit ses études à la Musikhochschule de Karlsruhe. Depuis 2001, le compositeur et clarinettiste est professeur de clarinette à l'Université de Freiburg où il occupe aussi depuis 2009 une demi-chaire de composition. Comme clarinettiste, Jörg Widmann est toujours en tournée : il a été artiste résident de l'Orchestre symphonique de Bamberg, aux festivals de Lucerne et de Grafenegg, avec l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, au Carnegie Hall de New York et à Vienne.
Ses compositions ont été interprétées par des chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboim, Kent Nagano, Christian Thielemann, Mariss Jansons, Andris Nelsons et Simon Rattle.
En 2018, en plus de son travail sur une première mondiale, il a été le premier compositeur à se produire avec l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig dans un concert-portrait.

Le Prix Würth des Jeunesses Musicales Deutschland est décerné depuis 1991 à des artistes, des ensembles et des projets qui répondent de manière exemplaire aux valeurs et aux objectifs des Jeunesses Musicales Deutschland. Parmi les anciens lauréats : Philip Glass, Claudio Abbado, Bruno Weil, Gustavo Dudamel, la Junge Deutsche Philharmonie, l'Artemis Quartett, le Bundesjugendorchester, le programme éducatif de l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre d'improvisation de Stuttgart, la violoncelliste Sol Gabetta et le pianiste Lars Vogt.
Le prix est soutenu par la Fondation Würth, qui a été créée en 1987.

Les finalistes du 29^e Concours international de piano Clara Haskil sont connus.
Le jury composé de Christian Zacharias (Président), des trois Prix Clara Haskil Hiroko Sakagami (1987), Finghin Collins (1999) et Hisako Kawamura (2007), de Catherine d’Argoubet (Festival Piano aux Jacobins à Toulouse), d’Eric Lavanchy (clarinettiste) et d’Aleksandar Madžar (pianiste) a désigné
- Juhee Lim (Corée du Sud)
- Wataru Mashimo (Japon)
- Yumeka Nakagawa (Japon)

La finale aura lieu le 3 septembre avec l’Orchestre du Zermatt Festival dirigé par Stanley Dodds.

Pour rappel
Le Concours Clara Haskil a lieu tous les deux ans à Vevey depuis 1971, après quatre éditions à Lucerne.
Les lauréats du Concours depuis ses débuts sont :
1963 pas de prix
1965 Christoph Eschenbach, Allemagne
1967 Dinorah Varsi, Uruguay
1969 pas de prix
1971 pas de concours
1973 Richard Goode, États-Unis
1975 Michel Dalberto, France
1977 Evgeni Koroliov, URSS
1979 Cynthia Raim, États-Unis
1981 Konstanze Eickhorst, Allemagne (8e Prix du Concours Reine Elisabeth en 1987)
1983 pas de prix
1985 Nataša Veljković, Yougoslavie
1987 Hiroko Sakagami, Japon
1989 Gustavo Romero, États-Unis
1991 Steven Osborne, Écosse
1993 Till Fellner, Autriche
1995 Mihaela Ursuleasa, Roumanie
1997 Delphine Bardin, France
1999 Finghin Collins, Irlande
2001 Martin Helmchen, Allemagne
2003 pas de prix
2005 Sunwook Kim, Corée du Sud
2007 Hisako Kawamura, Japon
2009 Adam Laloum, France
2011 Cheng Zhang, Chine
2013 Cristian Budu, Brésil
2015 pas de prix
2017 Mao Fujita, Japon
2019 pas de prix

 

 

Fils du légendaire David Igor Oistrakh, le violoniste russe Igor Oistrakh est décédé le 14 août dans la capitale russe à l'âge de 92 ans.
Après avoir fait ses débuts en 1947 à Moscou, la carrière d'Igor Oistrakh a rapidementpris  un essor international.
Né en 1931 dans la ville ukrainienne d'Odessa, il a commencé à étudier la musique, le piano et le violon à l'âge de six ans avec son père, avant de partir à Sverdlovsk [aujourd'hui Ekaterinbourg] pour étudier avec Pyotr Stolyarsky. En 1943, il entre à l'École centrale de musique de Moscou. Virtuose, il remporte rapidement des prix importants, notamment le premier prix du ConcoursIinternational de violon du Festival mondial de la jeunesse et des étudiants de Budapest en 1949 et le Concours International Wieniawski à Poznan (1952). Il entame alors une carrière internationale qui le mènera sur les plus grandes scènes du monde, se produisant sous la baguette des plus grands chefs d'orchestre tels que Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Carlo Maria Giulini, Georg Solti, Lorin Maazel, Zubin Mehta et Seiji Ozawa, pour n'en citer que quelques-uns.
Sa carrière de professeur débute en 1965, lorsqu'il commence à enseigner le violon, notamment au Conservatoire de Moscou, mais aussi au Conservatoire Royal de Bruxelles, au Royal College of Music de Londres et à la Mozart Society de Vienne.
Avec sa femme, la pianiste Natalia Zertsalova, il s'est produit à plusieurs reprises et a enregistré quelques disques phonographiques importants.

 

Une nouvelle édition révisée du Chasseur maudit de César Franck est au programme de l’Orchestre Symphonique de La Monnaie dirigé par Alain Altinoglu, dans le cadre de leur concert de rentrée, le dimanche 5 septembre 2021 au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. 

Cette édition révisée est une coédition du Théâtre Royal de La Monnaie de Bruxelles et de XXI Music Publishing. Ce travail éditorial est érigé selon les manuscrits autographes conservés à la Morgan Library de New York ainsi que sur des partitions ayant appartenu à des chefs illustres.  Le musicologue Joël-Marie Fauquet, grand spécialiste de César Franck, a rédigé l’introduction de cette parution. 

L’éditeur musical belge XXI Music Publishing bénéficie d’une expérience reconnue dans le domaine du patrimoine à travers la Ravel Edition, projet éditorial internationalement apprécié qui associe l'expertise musicologique et artistique dans une démarche scientifique originale et innovante. D’ici décembre 2022, d'autres éditions révisées viendront compléter le catalogue, tout en fédérant des institutions musicales et des artistes, au bénéfice du rayonnement international et de la connaissance approfondies des partitions de César Franck.