Michel Debost s'est éteint le 2 mai 2026 à Levallois, à l'âge de 92 ans, après une brève hospitalisation. Figure majeure de l'école française de flûte, il laisse derrière lui une carrière de soliste, de pédagogue et d'auteur qui a marqué l'instrument pendant plus d'un demi-siècle.

Né à Paris le 20 janvier 1934, il étudie au Conservatoire de Paris auprès de Gaston Crunelle et Marcel Moyse. Lauréat des concours de Genève, Prague et Moscou, il s'impose rapidement parmi les voix marquantes de sa génération.

Pendant plus de vingt ans, il occupe le pupitre de flûte solo de l'Orchestre de Paris, jouant sous la direction d'Herbert von Karajan, Georg Solti et Daniel Barenboim. Cette période est aujourd'hui considérée comme un sommet du son français à l'orchestre, alliant élégance, clarté et intelligence expressive.

Successeur de Jean-Pierre Rampal comme professeur de flûte au Conservatoire de Paris, il poursuit son enseignement au Conservatoire d'Oberlin, aux États-Unis, de 1989 à 2011. Parmi ses élèves figurent Emmanuel Pahud, Leone Buyse, Claire Chase, Molly Barth, Brandon Patrick George et Eric Lamb.

Sa discographie couvre le grand répertoire et la musique française du XXe siècle, avec des références durables dans Mozart, Poulenc et le répertoire hexagonal. Son ouvrage The Simple Flute: From A to Z et sa chronique « Debost's Comments » sont devenus des outils de référence pour les flûtistes du monde entier.

Il résumait sa démarche par une formule restée célèbre : « Ne séparez jamais l'instrument de la musique. » Sa fille, Jeanne Debost, lui a rendu hommage en évoquant « une personne immense, un père extraordinaire et un artiste unique en son genre ».

Concours Reine Elisabeth 2026 : la première épreuve du violoncelle s'ouvre ce lundi à Flagey

Le Concours Reine Elisabeth entame ce lundi 4 mai sa première épreuve consacrée au violoncelle, au Studio 4 de Flagey. Jusqu'au samedi 9 mai, à raison de deux séances quotidiennes (15h et 20h), 64 candidats — deux désistements ayant réduit l'effectif initial — se succéderont devant le jury. La proclamation des 24 demi-finalistes est attendue dans la nuit du 9 mai.

Cette session 2026 revêt une dimension particulièrement symbolique : le Concours fête ses 75 ans, la Reine Elisabeth aurait eu 150 ans cette année, et 2026 marque également le 150e anniversaire de la naissance de Pablo Casals. Une triple commémoration qui place l'édition sous le signe de l'héritage humaniste de la souveraine et de son amitié avec le violoncelliste catalan. Point d'orgue de ces célébrations : le violoncelle Goffriller « Casals » de 1733 sera prêté pour quatre ans au Premier Lauréat — un geste sans équivalent dans l'histoire récente des grands concours internationaux.

Un jury renouvelé pour cette première étape

Présidé par Gilles Ledure, le jury de la première épreuve réunit notamment Natalie Clein, Roel Dieltiens, Valentin Erben, Ophélie Gaillard, Anne Gastinel, Marie Hallynck, Anssi Karttunen, Sharon Robinson, Jan Vogler et Jian Wang. Empêchée pour raisons personnelles, Myung-Wha Chung est remplacée par Benjamin Glorieux pour les deux premières étapes ; Gregor Horsch siégera quant à lui en finale.

Un programme exigeant

Les candidats interpréteront de mémoire une sonate de Boccherini (au choix parmi G.8, G.9 ou G.15) avec accompagnement de violoncelle, une pièce avec piano (au choix entre la Méditation de Roslavets, la Ballade op. 3 de Suk ou les 3 Pièces de Nadia Boulanger) et la Lullaby pour violoncelle seul de Kaija Saariaho. La présence de Roslavets et Saariaho aux côtés du répertoire historique souligne l'attention portée par le Concours aux esthétiques du XXe et du XXIe siècles.

Diffusion et billetterie

Grâce au partenariat avec la RTBF et la VRT, l'intégralité des prestations sera retransmise en direct sur le site du Concours et sur RTBF AUVIO, avec possibilité de réécoute. Des places restent disponibles à Flagey à des tarifs accessibles (11 € l'après-midi, 14 € la soirée, 21 € la journée ; tarifs réduits pour les moins de 26 ans).

Une année commémorative étalée sur tout le mois de mai

Plusieurs rendez-vous prolongent l'événement : exposition Queen Elisabeth Competition: 75 Years of History à Flagey jusqu'au 16 mai, nocturne All Over the P(a)lace à Bozar le 21 mai avec récital de Victor Julien-Laferrière, journée VIVA Elisabeth ! le 23 mai, exposition du violoncelle de Casals du 25 au 30 mai à Bozar, et rencontre EKHO du 28 au 30 mai réunissant luthiers et archetiers contemporains. bpost a par ailleurs émis le 13 avril un timbre commémoratif représentant la Reine Elisabeth avec son violon.

Infos pratiques 👉 Programme complet et profils des candidats : concoursreineelisabeth.be 👉 Page dédiée aux commémorations : concoursreineelisabeth.be/fr/75-150-ans/ 👉 Billetterie : flagey.be

Dès la saison 2026-2027, la cheffe d'orchestre hongkongaise Elim Chan sera Artistic Partner des Wiener Symphoniker. Elle succède à Marie Jacquot, première cheffe invitée de l'orchestre durant trois saisons.

Elim Chan a été cheffe principale de l'Antwerp Symphony Orchestra de 2019 à 2024 et première cheffe invitée du Royal Scottish National Orchestra de 2018 à 2023. Elle fera, en 2027, ses débuts avec les Berliner Philharmoniker.

España ! España ! Pour son édition 2026, le Festival Ravel se laisse porter par le grand courant qui a uni Paris et Madrid, Saint-Jean-de-Luz et l'Andalousie, Ravel et Falla. Sous la direction artistique de Bertrand Chamayou, qui célèbre cette année le cent cinquantième anniversaire de la naissance de Manuel de Falla, la programmation explore les fertilités croisées entre la France et l'Espagne au tournant du XXe siècle — cette « école espagnole de Paris » où Albéniz, Granados et Falla ont dialogué avec Ravel et Debussy, où le pianiste Ricardo Viñes a tissé les amitiés décisives, et où Picasso, Gris et Miró ont prolongé en peinture ce que la musique pressentait.

Une affiche de haute tenue. Le festival s'ouvre à l'église Saint-Jean-Baptiste de Saint-Jean-de-Luz par une Nuit dans un jardin d'Espagne confiée à l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, dirigé par le chef catalan Josep Pons, avec Bertrand Chamayou au piano. Suivent onze jours d'événements répartis entre Saint-Jean-de-Luz, Ciboure et Urrugne : Barbara Hannigan en hommage à García Lorca, Nicolas Altstaedt et l'Orchestre des Champs-Élysées dans un programme Boccherini-Haydn à la cour d'Espagne, Nelson Goerner dans l'intégrale d'Iberia d'Albéniz, Javier Perianes en récital « 100 % Falla », Yulianna Avdeeva pour un Chopin à Valldemossa, le Quatuor Quiroga avec Tabea Zimmermann, ou encore Xavier de Maistre et la castagnettiste Lucero Tena pour une Serenata Española haute en couleurs. Le ciné-concert Buñuel-Dalí sur une partition de Martin Matalon (Ensemble 2e2m, Léo Margue) et L'Heure espagnole de Ravel par l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine sous la baguette de Valentina Peleggi figurent parmi les rendez-vous attendus.

L'esprit « Générations Ravel ». Fidèle à sa philosophie, le festival fait dialoguer les solistes de l'Académie Ravel avec les grandes figures invitées : Jean-François Heisser (qui consacre par ailleurs un récital à Federico Mompou), Benjamin Alard, Jean-Frédéric Neuburger, Alphonse Cemin. Deux conférences musicologiques — Màrius Bernadó sur l'amitié Ravel-Viñes, Katia-Sofía Hakim sur Falla — éclairent le propos.

Infos pratiques.

• Lieux : Saint-Jean-de-Luz, Ciboure, Urrugne (Pays basque) du 26 août au 5 septembre 2026
• Billetterie : ouverture le 6 mai 2026 (adhérents), 13 mai (tout public) sur billetterie-festivalravel.mapado.com
• Site : festivalravel.fr

Du 22 au 24 mai 2026, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi accueillera la nouvelle édition du Festival Studio PBA, point d'orgue d'un dispositif de formation transdisciplinaire piloté par Patrick Leterme, artiste associé de l'institution carolorégienne jusqu'en 2028. Pensé comme une vitrine pour les jeunes chanteurs lyriques, danseurs, rappeurs et slammeurs réunis durant quatre mois autour d'un projet commun, le festival déploie cette année un programme particulièrement ambitieux, soutenu par la Loterie Nationale.

Le coup d'envoi sera donné le vendredi 22 mai à 20h avec Histoires ~toutes~ naturelles, spectacle articulé autour des Histoires naturelles de Maurice Ravel et de pages de Georges Bizet. La soirée d'ouverture sera précédée d'une table ronde consacrée aux grands enjeux de la scène lyrique contemporaine, qui réunira Sarah Defrise, Bernard Foccroulle, Christina Scheppelmann, Claire Pasquier, Sophie Van Der Stegen et Patrick Leterme, sous la modération de Sarah Théry.

Les samedi 23 et dimanche 24 mai, deux créations occuperont le devant de la scène. La Leçon de chant électro-magnétique, librement adaptée de la bouffonnerie d'Offenbach par Patrick Leterme et Oren Boneh dans une mise en scène de Mathylde Demarez et Ludovic Barth (Clinic Orgasm Society), interroge avec malice les promesses technologiques d'hier et d'aujourd'hui. Dans le Bruit du Monde, sortie de résidence portée par Luca Latte, propose pour sa part un théâtre musical urbain où chant lyrique, rap, slam et danse contemporaine s'entrelacent autour d'une jeunesse en quête d'unité.

Le festival se refermera le dimanche 24 mai à 14h avec Singing Mozart, masterclass publique réunissant les jeunes artistes du Studio PBA 2025-2026.

L'entrée est libre sur réservation. Programme complet sur pba.be.

Du 22 au 24 mai 2026, le Palais des Beaux-Arts de Charleroi accueillera la nouvelle édition du Festival Studio PBA, point d'orgue d'un dispositif de formation transdisciplinaire piloté par Patrick Leterme, artiste associé de l'institution carolorégienne jusqu'en 2028. Pensé comme une vitrine pour les jeunes chanteurs lyriques, danseurs, rappeurs et slammeurs réunis durant quatre mois autour d'un projet commun, le festival déploie cette année un programme particulièrement ambitieux, soutenu par la Loterie Nationale.

Le coup d'envoi sera donné le vendredi 22 mai à 20h avec Histoires ~toutes~ naturelles, spectacle articulé autour des Histoires naturelles de Maurice Ravel et de pages de Georges Bizet. La soirée d'ouverture sera précédée d'une table ronde consacrée aux grands enjeux de la scène lyrique contemporaine, qui réunira Sarah Defrise, Bernard Foccroulle, Christina Scheppelmann, Claire Pasquier, Sophie Van Der Stegen et Patrick Leterme, sous la modération de Sarah Théry.

Les samedi 23 et dimanche 24 mai, deux créations occuperont le devant de la scène. La Leçon de chant électro-magnétique, librement adaptée de la bouffonnerie d'Offenbach par Patrick Leterme et Oren Boneh dans une mise en scène de Mathylde Demarez et Ludovic Barth (Clinic Orgasm Society), interroge avec malice les promesses technologiques d'hier et d'aujourd'hui. Dans le Bruit du Monde, sortie de résidence portée par Luca Latte, propose pour sa part un théâtre musical urbain où chant lyrique, rap, slam et danse contemporaine s'entrelacent autour d'une jeunesse en quête d'unité.

Le festival se refermera le dimanche 24 mai à 14h avec Singing Mozart, masterclass publique réunissant les jeunes artistes du Studio PBA 2025-2026.

L'entrée est libre sur réservation. Programme complet sur pba.be.

Crédits photographiques : (c)Leslie Artamonow

C'est par l'une de nos fidèles lectrices que nous avons été informés du décès, de Colette Geneste, ancienne dirigeante des Éditions Combre. Le monde de l'édition musicale française perd avec elle une figure majeure.

L'histoire de cette maison familiale remonte à 1958, lorsque Marcel Combre, son père, racheta les Éditions Philippo — qui avaient elles-mêmes intégré les fonds Roudanez, Marchetti et Hérelle — ainsi que les prestigieuses Éditions Gallet, spécialisées dans la musique classique et contemporaine. À sa mort, son épouse Marie-Rose Combre prit la relève durant vingt-six ans, ouvrant largement le catalogue à la création contemporaine.

À la fin des années 1980, Colette Geneste reprit le flambeau familial et entreprit de restructurer la maison tout en élargissant ses domaines d'excellence. Elle développa considérablement les catalogues de piano, de violon et d'orgue, édita des Prix de Rome, valorisa un fonds remarquable d'œuvres du XIXe siècle et maintint un engagement pédagogique fort, en lien avec les professeurs du CNSMD de Paris. Audacieuse, elle prit le risque de donner leur chance à de jeunes compositeurs et défendit des voix classiques injustement méconnues, à l'image du Belge Désiré Paque (1867-1939), dont elle préserva les 144 opus. Cette exigence éditoriale s'accompagnait d'un soin tout particulier porté à la qualité matérielle des partitions — papier, gravure, mise en page — et d'une présence régulière aux grands rendez-vous professionnels, de Musicora à Paris à la Foire de Francfort.

En 2010, à l'heure de la retraite, Colette Geneste céda son fonds à Pierre Lemoine, PDG des Éditions Henry Lemoine.

À l'occasion de la présentation de sa saison 2026-2027, l'Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) a confirmé le redressement structurel engagé depuis 2024-2025. L'exercice 2024-2025 s'est soldé par un résultat positif de 190'880 CHF, après reconstitution des réserves à hauteur de 212'000 CHF. La saison en cours (2025-2026) sera quant à elle à l'équilibre, en dépit d'une baisse des contributions publiques — recul de 122'000 CHF du côté de la RTS et de 48'500 CHF (-3%) du Canton de Vaud. Ce manque à gagner est compensé par une forte progression du sponsoring, passé de 730'000 à 1'170'000 CHF en une saison, tandis que la billetterie reste stable autour de 800'000 CHF.

Cette consolidation s'est doublée d'un important travail de structuration administrative : nouvelle convention tripartite avec la Ville de Lausanne et l'État de Vaud, conventions renouvelées avec la HEMU, la RTS et la SIG (droits audiovisuels des musiciens). Un nouveau système de contrôle de gestion interne sera achevé d'ici la fin de l'année.

L'orchestre réaffirme parallèlement son ancrage lausannois et régional, à travers les collaborations historiques avec l'Opéra de Lausanne, l'Ensemble Vocal de Lausanne, la Haute École de Musique et la Danse Académie Vevey. Les programmes Découvertes et Bébés Concerts confirment l'engagement de l'institution envers les familles et le jeune public.

Sur le plan artistique, la saison 2026-2027 — placée sous la direction de Renaud Capuçon, avec Barbara Hannigan comme cheffe principale invitée — sera marquée par un festival Beethoven au Théâtre de Beaulieu, où l'intégrale des symphonies et des concertos sera donnée en huit jours pour le bicentenaire de la mort du compositeur, et par une tournée européenne de prestige menant la formation de l'Accademia di Santa Cecilia (Rome) au Musikverein de Vienne, en passant par le Maggio Musicale Fiorentino, la Scala et la Philharmonie de Paris.

Le chef d'orchestre français Marc Minkowski prendra la tête de l'ensemble américain Boston Baroque à compter de la saison 2026-2027. Fondée en 1973 par le claveciniste et chef d'orchestre Martin Pearlman, qui l'a dirigée jusqu'en 2025, la formation n'aura connu, avec cette nomination, que deux directeurs artistiques en plus d'un demi-siècle d'existence.

Marc Minkowski est par ailleurs directeur artistique des Musiciens du Louvre et du Festival Ré Majeur.

Le Concerto pour violoncelle d'Edward Elgar reste indissociable de l'enregistrement gravé par Jacqueline du Pré à vingt ans avec le London Symphony Orchestra. Cette interprétation de légende a installé l'œuvre parmi les piliers du répertoire, tout en posant un défi redoutable aux générations suivantes. Le jeune violoncelliste italien Ettore Pagano, lauréat du Prix ICMA-Classeek 2025, vient de relever l'épreuve avec l'Orchestre philharmonique de Poznań sous la direction d'Ariel Zuckermann.

Selon le compte rendu d'Iga Batog publié par Pizzicato.lu, le soliste aurait livré une lecture d'une maîtrise saisissante. Construit comme un vaste poème symphonique plus que comme un concerto classique, l'ouvrage exige avant tout la construction d'un arc dramatique cohérent : Pagano y serait parvenu par un phrasé assuré et une science subtile des contrastes. Dans les passages rapides, son spiccato aurait pris une dimension presque malicieuse, annonçant en filigrane la Symphonie n° 4 de Mendelssohn donnée après l'entracte. Le sommet de l'interprétation se situerait toutefois dans le troisième mouvement, où des tempos retenus et un phrasé d'une grande fluidité auraient révélé le caractère introspectif, presque méditatif, de la partition.

En bis, Julie-O de Mark Summer et Lamento de Giovanni Sollima ont confirmé la polyvalence du jeune Italien. La seconde pièce, où le violoncelliste mêle son jeu à sa propre voix chantée, aurait particulièrement marqué les esprits et laissé entrevoir un réel potentiel dans le répertoire contemporain.

D'après le reportage d'Iga Batog, Pizzicato.lu

Crédits photographiques :  Kuba Cichocki / Filharmonia Poznańska