Nous reprenons cette information parue dans les colonnes de nos amis espagnols de Scherzo.es

En 2026, le 150ᵉ anniversaire de la naissance de Manuel de Falla sera célébré par un vaste programme d'événements culturels, fruit d'une collaboration entre le Ministère de la Culture, la Junte d'Andalousie, la Mairie de Grenade, l'Université de Grenade et la Fondation Archivo Manuel de Falla, parmi d'autres institutions.

Le coup d'envoi sera donné le 17 avril avec un concert inaugural du pianiste Javier Perianes à la Villa Viardot, dans la région parisienne. Organisé en partenariat avec le Centre Européen de Musique, cet événement soulignera l'importance de Paris dans la vie et l'œuvre du compositeur andalou, ainsi que son rayonnement à l'échelle européenne.

Le claveciniste Benjamín Alard se produira quant à lui à Grenade et à Barcelone. De nombreuses formations musicales, telles que l'Orchestre National d'Espagne, l'Orchestre de la Cité de Grenade, l'Orchestre des Jeunes d'Andalousie ou l'Orchestre Classique Santa Cecilia, rendront également hommage au compositeur à travers concerts et cycles thématiques.

Au-delà de la scène, deux expositions majeures sont prévues :

• À Grenade, dès le 28 avril au Centro Cultural Caja Granada, « Manuel de Falla. Un regard actuel », commissariat de Miguel Arjona, Álvaro Flores et Aurora Fernández. Cette proposition croise musique et arts plastiques pour offrir une lecture renouvelée de l'œuvre du compositeur.
• À partir du 18 juin, le Centro Cultural Manuel de Falla de Grenade accueillera « Manuel de Falla essentiel », commissariat de Yvan Nommick, avant une présentation à Madrid, au Palacio de Longoria, à compter du 25 octobre. Cette exposition met en lumière des documents clés issus de ses archives personnelles.

Deux congrès internationaux viendront enrichir cette commémoration :

• Les 28 et 29 mai à Madrid : « La renaissance du clavecin au XXᵉ siècle. Centenaire du Concerto de Manuel de Falla (1926–2026) », consacré à l'impact de cette œuvre sur la création musicale et au rôle du clavecin comme vecteur d'innovation.
• Les 22 et 23 octobre à Grenade : une rencontre réunissant les responsables de centres d'archives de musiciens européens contemporains de Falla, clôturée le 24 octobre par l'assemblée annuelle du Centre Européen de Musique (CEM), rassemblant les représentants du Réseau des Maisons et Musées de Musiciens Européens.

Enfin, la Sous-Direction Générale des Archives d'État du Ministère de la Culture a mené, en collaboration avec la Fondation Archivo Manuel de Falla, un projet inédit : l'intégration complète de la correspondance du compositeur dans le portail PARES (Portal de Archivos Españoles). Pour la première fois, des archives privées rejoignent ce dispositif national de diffusion du patrimoine documentaire. Ce travail, coordonné méthodologiquement par la SGAE, a permis de décrire 23 377 registres de correspondance — dont 2 434 séries de correspondants et 20 942 lettres — ainsi que 2 807 notices d'autorité (noms, institutions, œuvres). L'ensemble est enrichi de 2 608 images numériques issues de la « Série Épistolaire Manuel de Falla ».

L'orchestre philharmonique de Los Angeles annonce la nomination d'Anna Handler, 29 ans, au poste de Conductor-in-Residence pour une durée de trois ans.

Cheffe d'orchestre allemande en ascension, Anna Handler a été assistante à la direction du Boston Symphony Orchestra et vient d'être nommée directrice musicale de l'Ulster Orchestra à Belfast. Elle rejoindra également la Beethoven House de Bonn en tant qu'artiste en résidence dès cette année. Ancienne Dudamel Fellow du LA Phil, elle retrouve ainsi une maison qu'elle connaît bien. Gustavo Dudamel, directeur musical sortant, salue cette nomination : « Voir nos Dudamel Fellows s'épanouir et partager leur talent à travers le monde est l'une de mes plus grandes fiertés. Anna, par son énergie, sa curiosité et son inspiration, en est l'exemple parfait. »

Salzburg et Baden-Baden tirent un bilan très positif de leurs Osterfestspiele 2026.

À Salzburg, le retour des Berliner Philharmoniker en orchestre résident a porté ses fruits : le festival affiche une occupation globale proche de 100 %. Das Rheingold (3 représentations) atteint 99 % de remplissage, tandis que les concerts philharmoniques culminent à 97 %.

À Baden-Baden, ce sont plus de 18 000 spectateurs qui ont répondu présents pour les 28 programmes proposés, marqués par la résidence du Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam.

Perspectives 2027 : Salzburg poursuit son cycle wagnérien, tandis que Baden-Baden mettra Beethoven à l'honneur avec une nouvelle production de Fidelio. Deux festivals, deux esthétiques, mais un même constat : l'attractivité du format « Pâques » reste intacte auprès du public.

Après le départ de Markus Hinterhäuser, Karin Bergmann est nommée directrice intérimaire des Salzburger Festspiele — première femme à occuper ce poste. Ancienne intendante du Burgtheater de Vienne (2014-2019), elle pilotera le festival jusqu'en 2027, en attendant la désignation d'un successeur permanent. Elle promet une direction « fondée sur le respect, la confiance et l'exigence artistique ».

« L’opéra de quat’sous », (Die Dreigroschenoper) est écrit et composé par Bertolt Brecht et Kurt Weill en 1928. Il sera créé la même année à Berlin, puis en version française à Paris en 1930. Kurt Weill emprunte à de nombreux genres ou styles musicaux tels le choral luthérien, la musique d'opéra, le jazz, la chanson populaire de cabaret les thèmes de cette "revue grinçante", destinée à être interprétée par des comédiennes et des comédiens, elle connaîtra dès sa création un immense succès.

L’action se déroule à Soho au cœur de la pègre londonienne. Mackie, dangereux criminel, séduit la jeune Polly et l’épouse contre la volonté de son père, Peachum, le roi des mendiants. Ce dernier demande alors au chef de la police, Tiger-Brown, de poursuivre et d’arrêter Mackie. Or, Brown et Mackie sont amis, anciens compagnons de guerre. Prévenu par Polly, Mackie s’enfuit et se réfugie chez son ex-maîtresse, une prostituée nommée Jenny-des-Lupanars (archétype de la putain berlinoise des années 1920). Jalouse de son récent mariage avec Polly, elle n’hésite pas à livrer Mackie à la police en échange de dix shillings.

En prison, Lucy, la propre fille de Brown, informe Mackie qu’elle est enceinte (ce qui est faux). Sur ces entrefaites, Polly surgit et une dispute éclate entre les deux femmes. Mackie, prenant le parti de Lucy, chasse Polly avant de s’évader. Peachum menace alors le chef de la police de perturber les fêtes du couronnement de la Reine avec ses hordes de mendiants s’il ne fait rien pour retrouver le fuyard. Jenny-des-Lupanars dénonce Mackie une deuxième fois et Tiger-Brown parvient finalement à l’arrêter. Condamné à la pendaison, Mackie cherche de l’argent pour acheter sa liberté mais, au dernier moment, il est relâché, gracié et anobli par sa Majesté en personne en l’honneur des fêtes du couronnement.

"Les étudiants de la classe de chant et l’équipe encadrante ont voulu ouvrir le champ des possibles afin de permettre au spectateur de créer lui aussi sa propre idée de ce qui lui est donné à voir ; et permettre à l’imagination de chacun d’établir des liens en connexion avec son vécu, tout en vibrant au rythme de toutes les énergies contemporaines, fussent-elles corrosives. Mais bon, qu’on ne s’y trompe pas, si l’idée reste de faire voir ici une image de l’époque contemporaine et de rebondir en fonction, on peut bien entendu d’abord passer un bon moment de théâtre et de musique, en laissant au placard soucis et tracas !" (Vincent Dujardin)

Vendredi 17 avril à 20H00, samedi 18 avril à 20H00, dimanche 19 avril à 16H00, vendredi 24 avril à 20H00, samedi 25 avril à 20H00, dimanche 26 avril 2026 à 16H00
Eglise Saint Albert, Avenue Vauban, 28 - 5000 Namur
Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - Gratuit (Professeur.e.s & Étudiant.e.s IMEP - Jeunes -26 ans) - Réservation obligatoire: www.imep.be > Événements

Textes en français et chants en allemand – Coordination générale du projet : Elise Gäbele – Mise en scène : Vincent Dujardin – Direction musicale : Emmanuelle Turbelin – Chef de chœurs : Benoît Giaux – Costumes : Patricia Housiaux – Maquillages et coiffures: la classe de 7ème de l’Institut Saint-Joseph de Jambes – Régie technique : Pierre Robert et Daniel Biettlot – Images: Charlie Guillaume.

Le chef d'orchestre finno-américain Aku Sorensen, né en 1997, a été désigné lauréat du Concours international de chefs d'orchestre du Hallé 2026. Cette victoire marque une étape significative dans la carrière du jeune maestro. Aku Sorensen a perfectionné son art à l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki, où il a obtenu son master en direction d'orchestre sous la tutelle du professeur Sakari Oramo. Son parcours académique a également été enrichi par les enseignements de figures emblématiques de la direction d'orchestre telles que Jorma Panula, Paavo Järvi, Hannu Lintu, Johannes Schlaefli, Sir Roger Norrington, Peter Eötvös et Jukka-Pekka Saraste. Le concours a attiré plus de 200 candidatures de chefs d'orchestre du monde entier, parmi lesquelles huit demi-finalistes ont été sélectionnés pour les épreuves finales. En tant que lauréat du premier prix, Aku Sorensen se voit offrir un engagement de trois ans en tant que chef d'orchestre assistant auprès de Kahchun Wong, chef d'orchestre principal et conseiller artistique du Hallé. De plus, il assumera les fonctions de directeur musical du Hallé Youth Orchestra et aura l'opportunité de s'établir sur la scène internationale grâce à de nombreuses apparitions en tant que chef invité. Aku Sorensen prendra ses nouvelles fonctions au sein du Hallé en septembre 2026.

Concerts de chœurs d’enfants, ateliers de découverte, conférences et débat sur Orgue et Beauté : luxes dans la liturgie, Concert Renaissance par la Chorale Royale Protestante de Bruxelles, récital Bernard Foccroulle l’orgue miroir de la diversité européenne le 25 avril à 20H15 : c’est un véritable programme encyclopédique qu’ont concocté les responsables du Jubilé de l’orgue Patrick Collon à l’occasion des 50 ans de l’orgue Patrick Collon de l’église Saint Marc d’Uccle. C’est en effet le 13 décembre 1975 que Jos van Immerseel inaugurait l’instrument du facteur bruxellois inspiré des orgues d’Allemagne du Nord. Ils furent nombreux, de Marie-Claire Alain à Philippe Lefèbre et Benoit Mernier à avoir touché les claviers de ce bel instrument. Ce jubilé se double d’une réflexion sur la place de l’instrument dans notre société. Eglise Saint-Marc, Avenue Defré,76, du 19 au 26 avril. Informations : upboetendael.be

Markus Hinterhäuser, directeur artistique du Festival de Salzbourg depuis 2016, a été mis « en congé » avec effet immédiat par le conseil d'administration, mettant fin de manière anticipée à une collaboration pourtant prolongée jusqu'en 2031. Cette décision, actée d'un commun accord mais intervenant dans un climat de tension, fait suite à une perte de confiance progressive entre le dirigeant et le Kuratorium, alimentée par des désaccords sur la gestion interne, le respect des procédures instaurées sous la présidence de Kristina Hammer (depuis 2021) et un différend concernant la nomination à la tête du département d'art dramatique. Une proposition de compromis, visant un maintien jusqu'en 2027 pour assurer une transition douce, est restée lettre morte après l'absence de réponse d'Hinterhäuser à la date limite du 13 mars. Alors que son contrat actuel s'achèvera le 30 septembre 2026, la question de sa succession s'ouvre dans un contexte sensible : le festival conduit d'importants travaux (Festival District 2030) et doit planifier sa programmation artistique plusieurs années à l'avance. Pour l'intérim, le nom de Cecilia Bartoli est évoqué, tandis que Kristina Hammer et le directeur général Lukas Crepaz assureront la direction artistique courante. Une rupture inattendue qui place l'une des institutions les plus prestigieuses au monde dans une période d'incertitude.

Le ténor polonais Janusz Ratajczak, soliste de l'Opera Nova de Bydgoszcz, a tragiquement perdu la vie lundi dernier dans un accident de voiture. Il avait 63 ans.

Né en 1962 à Szczecinek, Janusz Ratajczak était diplômé de l'Académie de Musique de Bydgoszcz, où il avait mené à bien un double cursus en chant et en art dramatique. Au fil de sa carrière, il a transmis son art en devenant enseignant : il a dispensé des cours de chant lyrique à l'Académie de Musique de Łódź, ainsi que dans des établissements spécialisés d'Inowrocław et de Toruń.

Parmi ses réalisations scéniques les plus marquantes figure son interprétation de Don José dans Carmen de Bizet, rôle pour lequel il s'est vu décerner le prestigieux Golden Mask Award, distinction saluant l'excellence de sa prestation.

Esa-Pekka Salonen et le Page Blanche Quartet : Une vision d'avenir au Collège de France

Le mardi 31 mars 2026, l'amphithéâtre Marguerite de Navarre du Collège de France sera le théâtre d'une rencontre exceptionnelle entre réflexion intellectuelle et performance musicale, marquant les jalons du futur de l'Orchestre de Paris.

L’entretien : Redéfinir l’artiste dans la cité (18h30)

Le célèbre chef d'orchestre et compositeur Esa-Pekka Salonen, futur chef principal de l’Orchestre de Paris dès septembre 2027, s'entretiendra avec Christian Thompson, directeur de l'institution. En tant que titulaire de la chaire « Création et innovation » de la Philharmonie, Salonen y exposera un projet artistique ambitieux, fidèle à l'héritage de Pierre Boulez :

• L’innovation comme laboratoire : Transformer l'orchestre en un espace de dialogue avec la société et d'autres disciplines artistiques.

• La remise en question des codes : Une réflexion sur l'évolution du format concert, intégrant de nouveaux rapports à l'espace et à la technologie pour briser la rigidité des rituels classiques et attirer de nouveaux publics.

Le concert : L'immersion sonore du Page Blanche Quartet (19h30)

Pour illustrer ces réflexions, l'échange sera prolongé par un concert de 30 minutes du Page Blanche Quartet. Cette formation singulière, incluant une contrebasse et composée de musiciens de l’Orchestre de Paris, incarne parfaitement cette volonté d'ouverture.

Reconnu pour sa capacité à réinventer le répertoire (allant de Bach à Bill Evans), le quatuor proposera un programme riche et varié :

• Bartók, Prokofiev, Ravel et Debussy.

Ce moment musical offrira un aperçu concret de la complicité technique et artistique qui lie déjà l'ensemble à son futur directeur musical, plaçant la pratique instrumentale de haut niveau au cœur du débat sur la modernité.

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Informations pratiques :

• Lieu : Collège de France, Amphithéâtre Marguerite de Navarre.

• Date : Mardi 31 mars 2026.

• Entrée : Libre et gratuite (dans la limite des places disponibles).