Le conseil d'administration du Festival de Salzbourg a confirmé mercredi 16 septembre après-midi le choix de Peter de Caluwe comme directeur artistique du festival. La chaîne autrichienne ORF1 précise que l'annonce officielle interviendra vendredi 18 septembre à 10h00 au Großes Festspielhaus, dans le cadre du projet « Avenir du Festival de Salzbourg ». L'ancien directeur artistique de la Monnaie de Bruxelles prendra ses fonctions après l'édition 2027, dont la programmation reste confiée à Karin Bergmann, en charge de l'intérim depuis le départ de Markus Hinterhäuser en mars dernier.

La désignation intervient au terme d'un processus mouvementé. Le duo pressenti jusqu'à la dernière ligne droite — le metteur en scène australien Barrie Kosky et Sophie de Lint, directrice de l'Opéra national des Pays-Bas — n'a pas trouvé d'accord avec le conseil d'administration. Selon ORF1, les négociations ont achoppé mardi soir sur les termes des contrats et la répartition des responsabilités. Le comité de sélection avait examiné une vingtaine de candidatures pour la direction artistique. La présidence, elle, avait suscité vingt-sept dossiers ; le conseil a préféré prolonger le contrat de Kristina Hammer, en poste depuis 2022. C'est donc un binôme Hammer–de Caluwe qui pilotera l'institution à compter de 2027.

Né en 1963 à Termonde, en Flandre-Orientale, Peter de Caluwe a étudié la littérature et les arts du spectacle aux universités de Gand, de Bruxelles et d'Anvers. En 1989, il rejoint l'Opéra national des Pays-Bas à Amsterdam comme directeur de la communication, avant d'y prendre la direction artistique. En 2007, il succède à Bernard Foccroulle à la tête de la Monnaie, qu'il dirigera jusqu'en 2025. Sous son mandat, la maison bruxelloise a consolidé sa réputation internationale, jusqu'à être désignée à plusieurs reprises meilleure maison d'opéra de l'année. Sa candidature à Salzbourg n'est pas nouvelle : en 2013 déjà, il figurait parmi les favoris pour succéder à Alexander Pereira, avant que le poste ne revienne à Markus Hinterhäuser.

Le renouvellement de l'équipe dirigeante ne s'arrête pas là. Le poste de directeur commercial, actuellement occupé par Lukas Crepaz, fera l'objet d'un nouvel appel à candidatures au printemps 2027.

Le Charlotte Symphony Orchestra a annoncé la prolongation du contrat de son directeur musical Kwamé Ryan pour quatre saisons supplémentaires, jusqu'en 2031-2032 — l'année du centenaire de la formation, fondée en 1932. Signée un an avant l'échéance du contrat initial, cette reconduction anticipée intervient alors que le chef trinidado-canadien entame sa troisième saison à Charlotte.

Kwamé Ryan a pris ses fonctions en 2024-2025 après deux invitations comme chef invité durant l'année 2023. Sous sa direction, la formation a renoué avec les diffusions nationales, élargi son investissement dans le répertoire contemporain et bouclé une campagne de mécénat de 50 millions de dollars. Le chef a par ailleurs remporté un Grammy Award du meilleur enregistrement d'opéra en 2026 pour Intelligence de Jake Heggie, gravé avec le Houston Grand Opera.

Le chef d'orchestre David Reiland succédera à Johanna Malangré à la tête de l'Orchestre de Picardie à partir de septembre 2027. La nomination a été annoncée par Jean-Jacques Thomas, président de la formation, aux côtés des représentants du ministère de la Culture, de la Région Hauts-de-France et d'Amiens Métropole.

Ayant dirigé l'orchestre à plusieurs reprises la saison passée, David Reiland défend un projet articulant grand répertoire et exploration, avec la volonté d'ancrer la formation dans son territoire tout en l'ouvrant à la scène européenne.

Formé au Conservatoire royal de Bruxelles, à l'École normale de musique de Paris et à l'Université Mozarteum de Salzbourg, David Reiland est directeur musical de l'Orchestre national de Metz Grand Est jusqu'en août 2027. Il a également dirigé le Sinfonietta Lausanne jusqu'en 2025 et le Korean National Symphony Orchestra de 2022 à 2025.

Ses collaborations comprennent notamment l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre philharmonique royal de Liège, l'Orchestre national du Capitole de Toulouse, l'Orchestre de la Suisse romande, les Münchner Symphoniker, la Deutsche Radio Philharmonie, la Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, les Berliner Symphoniker ou l'Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México.

Attaché au grand répertoire comme à la redécouverte d'œuvres oubliées et à la création contemporaine, David Reiland s'engage également dans la transmission auprès des jeunes générations de musiciens.

L'organiste Jean Galard s'est éteint à Paris le 9 septembre 2026, à l'âge de 77 ans. Titulaire des grandes orgues de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais et de l'église Saint-Médard à Paris, il aura mené une carrière discrète mais exigeante, servie par une culture musicologique solide et une prédilection assumée pour les répertoires peu fréquentés.

Né à Vincennes le 19 février 1949, Jean Galard se forme au Conservatoire national supérieur de musique de Paris dans la classe d'orgue de Rolande Falcinelli et suit l'enseignement d'histoire de la musique de Norbert Dufourcq. Il y obtient un premier prix d'orgue en 1975, puis remporte en 1979 le prix Maurice Duruflé d'improvisation décerné par les Amis de l'orgue.

Nommé à la tribune de la cathédrale de Beauvais et à celle de Saint-Médard, il partage sa vie musicale entre deux instruments d'exception : le monumental Danion-Gonzalez de Beauvais (1979, 77 jeux, quatre claviers), reconstruit sur les vestiges des orgues Des Oliviers (1532) et Cosyn (1827) disloqués par les bombardements de juin 1940 ; et le Stoltz & Frères (1880) logé dans le buffet historique de Germain Pillon à Saint-Médard. Il enseigne parallèlement aux Conservatoires des 6ᵉ et 14ᵉ arrondissements de Paris.

Sa discographie témoigne d'un tempérament qui refusait la facilité des programmes convenus. Il aura gravé l'intégrale de la musique d'orgue de Jacques Chailley aux grandes orgues de Saint-Bertrand-de-Comminges (Cybélia, 1988), avant de consacrer un disque à l'intégrale des pièces d'orgue d'Anton Bruckner sur le grand orgue de Beauvais (Organ, 2003), et de servir le répertoire rare de Charles Koechlin — Trois Sonatines op. 107, L'Abbaye, chorals — à Saint-Médard (Skarbo, 2004). On lui doit aussi une version chambriste de L'Art de la fugue avec Pascal Vigneron (Quantum, 2005), un panorama Trois siècles d'orgue à la cathédrale de Beauvais (1986), un florilège de pièces de Noël françaises (Bayard Musique, 1998) et plusieurs enregistrements associant flûte et orgue avec Gabriel Fumet. Galard était par ailleurs compositeur, comme en témoignent ses Deux Instantanés gravés à Beauvais.

Alain Pâris lui avait consacré une notice dans son Dictionnaire des interprètes (Bouquins/Laffont, 1989) — signe précoce de la reconnaissance d'un musicien qui aura choisi la fidélité à ses tribunes plutôt que la course aux tournées.

Evèvement à Mons : Musiques Nouvelles consacre une soirée monographique à Pēteris Vasks pour les 80 ans du compositeur letton, en sa présence.

Deux partitions sont données en création belge : Bass Trip, monologue virtuose pour contrebasse solo qui explore les registres graves de l'instrument, et Presence, concerto pour violoncelle et orchestre à cordes qui dessine une trajectoire ascendante. Le programme se complète par Epifania et Balsis (Voices), symphonie pour cordes portée par l'écriture chorale caractéristique de Vasks.

Programme

• Bass Trip, pour contrebasse solo (création belge)
• Presence, concerto pour violoncelle et orchestre à cordes (création belge)
• Epifania, pour orchestre à cordes
• Balsis (Voices), symphonie pour cordes

Informations pratiques

Durée : 1h15

Réservation

Opera North a annoncé, ce 9 septembre 2026, la nomination de Patrick Lange au poste de directeur musical. Le chef allemand succédera à Garry Walker à l'issue du mandat de ce dernier, en août 2028, après près d'une décennie passée à la tête de la maison de Leeds.

Né à Nuremberg, âgé de 45 ans, Patrick Lange s'est formé au chœur d'enfants des Regensburger Domspatzen avant d'étudier la direction d'orchestre aux conservatoires de Wurtzbourg et de Zurich. Repéré très tôt par Claudio Abbado, qui le nomme assistant du Gustav Mahler Jugendorchester, il travaille également aux côtés d'Herbert Blomstedt, Myung-Whun Chung, Sir Colin Davis, Philippe Jordan et Ingo Metzmacher. En 2007, il reçoit le European Cultural Award dans la catégorie « jeunes chefs » et se voit décerner, en 2009, la première bourse Eugen Jochum de l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise.

Ses débuts à la fosse d'opéra se font à Zurich et Lucerne, avant que le Komische Oper Berlin ne le nomme premier Kapellmeister en 2008 puis chef principal en 2010. Ses lectures des Meistersinger von Nürnberg, de Rusalka et du Freischütz y sont saluées par la critique internationale. De 2017 à 2022, il occupe les fonctions de Generalmusikdirektor du Hessisches Staatstheater de Wiesbaden, où il dirige de nouvelles productions de Tannhäuser, Un ballo in maschera, Arabella, Die Meistersinger von Nürnberg, Jenůfa, Salome, Carmen, Der Rosenkavalier et Der fliegende Holländer.

Devenu l'un des chefs lyriques les plus sollicités de sa génération, Patrick Lange est aujourd'hui l'invité régulier du Wiener Staatsoper, de la Bayerische Staatsoper de Munich, de l'Opéra National de Paris, du Royal Opera House de Londres, de l'Opéra du Capitole de Toulouse, de la Semperoper de Dresde, de l'Opernhaus Zürich, de l'Opera Australia, de la Canadian Opera Company et du Korean National Opera de Séoul.

Sa nomination à Opera North n'a rien d'un pari : le chef y a déjà dirigé une nouvelle production de Die Zauberflöte et retrouvera la maison lors de la saison 2026-2027 pour Rigoletto, dans la production de Femi Elufowoju Jr. Deux saisons de compagnonnage précèderont ainsi sa prise de fonction officielle.

La Japan Art Association a annoncé ce 8 septembre, lors d'une conférence de presse tenue au musée national Picasso-Paris, les lauréats de la 37ᵉ édition du Praemium Imperiale. Le chef d'orchestre suédois Herbert Blomstedt (99 ans) est distingué dans la catégorie Musique, aux côtés de Jenny Holzer (peinture), Andy Goldsworthy (sculpture), Daniel Libeskind (architecture) et Cate Blanchett (théâtre/cinéma).

Souvent qualifié de « Nobel des arts », le Praemium Imperiale récompense depuis 1988, sous le patronage du Prince Hitachi, l'ensemble d'une carrière dans cinq disciplines. Chaque lauréat reçoit une dotation de 15 millions de yens (environ 90 000 euros), une lettre de témoignage et une médaille. La cérémonie officielle se tiendra à Tokyo le 28 octobre, en présence de la Princesse Hitachi.

Chef laureate du San Francisco Symphony, chef honoraire du Gewandhaus de Leipzig, de la Staatskapelle de Dresden, du Bamberg Symphony, du Danish National Symphony Orchestra et du Swedish Radio Symphony, Blomstedt marque la vie orchestrale internationale depuis plus de sept décennies. Le prix confirme aussi un lien japonais ancien, puisqu'il est chef honoraire du NHK Symphony Orchestra, qu'il dirigeait encore à Tokyo en octobre 2025. Il rejoint au palmarès de la catégorie Musique Martha Argerich, András Schiff, Alfred Brendel, Yo-Yo Ma, Philip Glass ou Wynton Marsalis. La distinction survient alors qu'il vient d'annuler ses derniers engagements pour raisons de santé, après avoir encore dirigé la Neuvième Symphonie de Mahler avec le Detroit Symphony en mai 2026.

Le Praemium Imperiale Grant for Young Artists 2026, doté de 5 millions de yens, revient à l'association française La Source Garouste, qui anime des ateliers artistiques auprès d'une dizaine de milliers d'enfants défavorisés chaque année. À noter enfin dans la gouvernance du prix, l'arrivée de Patricia Barbizet comme conseillère internationale pour la France (succédant à Jean-Pierre Raffarin) et de Paolo Gentiloni pour l'Italie (succédant à Lamberto Dini).

La cheffe israélienne Michal Oren, 28 ans, a remporté dans la soirée du 6 septembre 2026, à Symphony Hall, la 6ᵉ édition du Concours international de direction d'orchestre Evgeny Svetlanov. Le second prix a été décerné à un autre chef israélien, Mikhail Mering. C'est la première fois que le concours quadriennal, fondé en 2007, se tient au Royaume-Uni.

Née à Tel-Aviv et basée à Londres, Michal Oren a été formée à la Buchmann-Mehta School of Music de Tel-Aviv, puis à la Royal Academy of Music dans la classe de Sian Edwards et au Royal College of Music. Female Conductor Trainee à Opera North en 2024-2025, membre du Taki Alsop Conducting Fellowship et Rising Star Classic FM 2026, elle a été choisie en avril dernier par les musiciens du Bournemouth Symphony Orchestra — parmi plus de cent quarante candidatures — comme Calleva Assistant Conductor pour la saison 2026-2027. Elle figurera par ailleurs parmi les six demi-finalistes du 80ᵉ Concours de Genève en novembre 2026.

Mikhail Mering, 34 ans, chef et clarinettiste russo-israélien né à Moscou, s'est formé à l'école Gnessine puis au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles pour la clarinette, avant de rejoindre la filiation d'Ilya Moussine pour la direction. Chef de l'Orchestre de chambre du Bolchoï entre 2019 et 2022, il est aujourd'hui Assistant Chief Conductor de Julian Rachlin à l'Orchestre symphonique de Jérusalem.

L'édition 2026 se déroulait du 3 au 6 septembre en partenariat avec le City of Birmingham Symphony Orchestra, dont le directeur musical Kazuki Yamada siégeait au jury. Dix-huit candidats issus de plus de trois cent cinquante dossiers venus de cinquante-quatre pays avaient été retenus par la direction artistique de René Koering. Le jury, présidé par Bertrand de Billy, réunissait Mauro Bucarelli, Christoph Ghristi, Matthias Goerne, Sacha Goetzel, Paul Hughes, Ion Marin, Matthias Naske et Deborah Polaski. Les finales, ouvertes pour la première fois au public depuis la création du concours, se tenaient le jour même du 98ᵉ anniversaire de la naissance d'Evgeny Svetlanov (1928-2002).

Créé par Marina Bower, légataire universel du chef russe, et Nina Svetlanova, le concours est itinérant : les cinq premières éditions se sont succédé à Luxembourg, Montpellier, Paris (deux fois, avec l'Orchestre philharmonique de Radio France) et Monte-Carlo. Il figure parmi les rampes de lancement les plus régulièrement suivies pour les jeunes chefs, avec des lauréats tels que Débora Waldman (2007), Andris Poga (2010, aujourd'hui à Stavanger et à l'Orchestre symphonique national de Lettonie) ou Mihhail Gerts. La captation intégrale des demi-finales et de la finale reste disponible sur medici.tv.

Le contrat de Ruben Gazarian à la tête du Theater Altenburg Gera est prolongé de trois ans, jusqu'en 2030. Le chef arménien, Generalmusikdirektor de la maison depuis la saison 2020/2021, cumule cette fonction avec la direction artistique du Georgisches Kammerorchester Ingolstadt (depuis 2015) et celle de l'Israel Chamber Orchestra (depuis septembre 2024). Il avait auparavant dirigé le Württembergisches Kammerorchester Heilbronn de 2002 à 2018.

Le chef et compositeur libano-polonais Bassem Akiki est nommé directeur artistique et chef principal de l'Orchestre de la Radio polonaise (Polska Orkiestra Radiowa) à Varsovie. Formé au Conservatoire de Beyrouth puis aux académies de musique de Cracovie et de Wrocław, il dirige l'Opéra de Bytom (Silésie) depuis 2018, après avoir assuré la direction artistique du NFM (Festival de Wrocław) de 2015 à 2020.