Le Journal

Beatrice Venezi à La Fenice de Venise, c'est (déjà) fini !

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Fin de partie pour Beatrice Venezi à La Fenice. La Fondation vénitienne a annoncé l'annulation de toute collaboration future avec la cheffe, qui devait pourtant devenir sa directrice musicale. Le surintendant Nicola Colabianchi invoque des déclarations publiques répétées "offensantes et préjudiciables" à l'institution.

Si le ministre de la Culture, Alessandro Giuli, dit prendre acte de cette décision "autonome", cette rupture marque un coup d'arrêt pour la maestro, dont la carrière est régulièrement entachée par des accusations de favoritisme liées à ses liens avec Giorgia Meloni.

Joseph Swensen prolongé à la tête de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine jusqu'en 2030

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L'Opéra National de Bordeaux vient d'annoncer la reconduction de Joseph Swensen au poste de directeur musical de l'Orchestre National Bordeaux Aquitaine (ONBA) pour trois saisons supplémentaires, à compter de 2027-2028. Le chef américain, en fonction depuis la saison 2024-2025 — où il avait succédé à Paul Daniel, en place de 2013 à 2021 —, restera ainsi à la tête de la phalange aquitaine jusqu'en 2030.

L'institution justifie cette prolongation par la dynamique artistique installée dès la première saison du chef et par la qualité de la relation tissée entre Swensen et les musiciens. La direction met également en avant l'investissement du chef dans la programmation, les enregistrements et l'action pédagogique de l'orchestre. De son côté, Joseph Swensen s'est dit heureux et fier de poursuivre cette collaboration et de renforcer encore les liens avec les musiciens et le public bordelais.

Né en 1960 à Hoboken (New Jersey) de parents d'origine norvégienne et japonaise, Joseph Swensen a d'abord connu une carrière internationale de violoniste — marquée par des enregistrements remarqués chez BMG Classics, dont le concerto de Beethoven avec André Previn et le Royal Philharmonic, ou celui de Sibelius avec Jukka-Pekka Saraste et la Radio finlandaise — avant de se consacrer à la direction d'orchestre au milieu des années 1990. Il a notamment été chef principal du Scottish Chamber Orchestra (1996-2005), dont il est aujourd'hui chef émérite, premier chef à l'Opéra de Malmö (2005-2011) et chef principal invité et conseiller artistique de l'Orchestre de Chambre de Paris (2009-2012).

Disparition du pianiste et chef d'orchestre Jean-Bernard Pommier

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Le pianiste et chef d'orchestre français Jean-Bernard Pommier s'est éteint le jeudi 23 avril 2026 près de Béziers, sa ville natale, des suites d'une longue maladie. Il aurait eu 82 ans le 17 août prochain.

Né en 1944 dans une famille où la musique tenait une place centrale — son père était organiste —, Jean-Bernard Pommier touche au clavier dès l'âge de quatre ans auprès de Mina Kosloff et donne son premier concert public à sept ans. Formé en privé par Yves Nat, il intègre ensuite la classe de Pierre Sancan au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, et étudie la direction d'orchestre auprès d'Eugène Bigot, avant de se perfectionner plus tard auprès d'Eugène Istomin.

La consécration internationale arrive très tôt : premier prix au Concours international des jeunes musiciens de Berlin, puis, à dix-sept ans seulement, plus jeune finaliste de l'édition 1962 du Concours Tchaïkovski de Moscou, où le jury présidé par Emil Gilels lui décerne un Premier Diplôme d'Honneur assorti des félicitations.

Une carrière de soliste fulgurante s'ouvre alors. Jean-Bernard Pommier se produit sur les grandes scènes européennes, américaines et asiatiques, dans un répertoire courant de Bach et Mozart à Bartók, avec Beethoven pour fil rouge. Il croise la route des plus grands chefs de son temps — Herbert von Karajan, Bernard Haitink, Pierre Boulez, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Simon Rattle, Armin Jordan — et grave avec Daniel Barenboim et l'Orchestre de Paris une intégrale des concertos de Beethoven qui demeure l'un des jalons de sa discographie. La musique de chambre tient également une place essentielle dans son parcours, aux côtés d'Isaac Stern, Itzhak Perlman, David Oïstrakh, Pinchas Zukerman, Christian Ferras, Paul Tortelier, Jean-Pierre Rampal, ou encore des Quatuors Guarneri et Vermeer. On lui doit également, en 1972, l'enregistrement de la Sonate pour deux pianistes de Claude Bolling avec le compositeur lui-même.

Parallèlement, Jean-Bernard Pommier mène depuis les années 1980 une carrière active de chef d'orchestre. Il est nommé directeur artistique de la Northern Sinfonia of England, puis de l'Orchestra Filarmonica di Torino, et dirige la Philharmonie tchèque, le Philharmonia de Londres, le Royal Philharmonic, le Rotterdam Philharmonic, le San Francisco Symphony, le Tonhalle-Orchester de Zurich, l'Orchestre de la Suisse Romande, ou encore les principales formations françaises (Orchestre national de France, Orchestre philharmonique de Radio France, Capitole de Toulouse, Bordeaux-Aquitaine). De 2006 à 2008, il prend la tête artistique du Festival de Menton. À partir de 2015, il s'installe en résidence auprès de l'Orchestre national de Sofia.

Sa discographie, principalement publiée chez Erato puis Warner, conserve quelques sommets : les concertos pour piano n° 25 et n° 26 de Mozart avec le Philharmonia, l'intégrale des trente-deux sonates de Beethoven (10 CD, parue chez Warner en 2006), et un Debussy raffiné gravé pour Virgin Classics en 2009. Les mélomanes belges se souviennent par ailleurs de son intégrale Beethoven donnée à Bruxelles en 2013, étape d'un cycle débuté à Londres et Saint-Émilion en 2008-2009 et qu'il poursuivra à Paris en 2015.

Officier de l'Ordre national du Mérite et chevalier de la Légion d'Honneur, Jean-Bernard Pommier laisse l'image d'un musicien accompli, fidèle à son Béziers natal qu'il n'a cessé de retrouver tout au long de sa carrière.

Décès du metteur en scène Pierre Strosser

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Pierre Strosser, metteur en scène lyrique renommé, est décédé le 16 avril 2026 à l'âge de quatre-vingt-deux ans. Formé à Strasbourg, Strosser était connu pour son approche épurée et moraliste du théâtre lyrique, influencée par les principes de Peter Brook sur "l'espace vide".

Sa carrière a été marquée par des collaborations notables, notamment avec Stéphane Lissner, qui lui a confié la mise en scène du Ring de Wagner au Châtelet en 1994, et Jean-Marie Blanchard à Genève. Strosser prônait une mise en scène qui s'efface devant l'œuvre, une vision qu'il résumait par : « Une mise en scène qui ne s’oublie pas n’est pas une mise en scène ». Il privilégiait la morale à l'esthétique, s'inspirant de Pascal plutôt que de Stanislavsky, et cherchait à créer une expérience profonde et silencieuse pour le spectateur.

Parmi ses réalisations marquantes figurent Pelléas et Mélisande (Lyon, 1985) et Wozzeck (Opéra de Paris, 1999). Après deux décennies de silence, son décès a été annoncé par son fils, le pianiste Emmanuel Strosser.

Rafael Payare prolonge à Montréal

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L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a annoncé le renouvellement du mandat de Rafael Payare pour une durée de cinq ans, le prolongeant jusqu'à la saison 2031-2032. Son rôle est élargi puisqu'il devient Directeur musical et artistique, un changement de titre qui témoigne de sa volonté de s'impliquer dans le futur de l'OSM au-delà de la programmation et de sa présence sur le podium. Son engagement est fixé à 14 à 16 semaines par année.

Depuis sa prise de fonction en 2021, Payare a consolidé la place de l'OSM au premier plan des grands orchestres nord-américains. Il a mené l'Orchestre lors de quatre tournées internationales (Corée du Sud, États-Unis et Europe à deux reprises), concrétisé la création du Programme El Sistema OSM permettant à 120 jeunes de Montréal-Nord d'apprendre la musique gratuitement, et enregistré quatre disques avec l'Orchestre sous l'étiquette PENTATONE.

Le renouvellement de son mandat garantit la poursuite des projets d'envergure de l'OSM, notamment les tournées internationales et les enregistrements. Les axes artistiques futurs incluent le commencement de nouveaux cycles et l'exploration de nouvelles périodes musicales, une place privilégiée pour les artistes et compositeurs latino-américains, ainsi qu'un engagement continu envers l'éducation et les communautés à travers des programmes de formation pour la relève québécoise et canadienne et des concerts gratuits ou à faibles coûts.

Rafael Payare a exprimé son bonheur et sa complicité avec les musiciens de l'Orchestre, soulignant également que sa famille et lui ont élu domicile à Montréal. Mélanie La Couture, présidente et cheffe de la direction de l'OSM, a insisté sur la relation symbiotique et le style de direction rigoureux et éclatant de Payare.

Crédits photographiques : Antoine Saito

Découvrez les jeunes lauréats des ICMA 2026

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Les International Classical Music Awards (ICMA) mettent en avant des artistes confirmés et de jeunes musiciens en début de carrière. Ces derniers sont également représentés lors du gala annuel des ICMA, disponible sur la chaîne YouTube de Deutsche Welle. Voici une courte vidéo de présentation réalisée par la Deutsche Welle :

La Ravel Edition en podcasts

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La Ravel Edition lance une série de podcasts consacrée aux coulisses de son travail éditorial sur l'œuvre de Maurice Ravel. Disponibles sur Spotify et Apple, ces épisodes de huit à dix minutes explorent la genèse des œuvres, les énigmes des manuscrits originaux et les enjeux de leur édition critique.

Fondée en 2018 par un collectif international de musicologues et d'artistes, la Ravel Edition publie des éditions critiques révisées des oeuvres de Maurice Ravel à partir des manuscrits originaux, en collaboration avec de grandes institutions patrimoniales. Ses éditions sont aujourd'hui jouées par plus de 110 orchestres dans 24 pays.

Au-delà de son travail d'édition, la Ravel Edition souhaite partager largement les savoirs accumulés sur l'art de Ravel — sa façon de composer, de corriger, d'hésiter et de décider. Ces podcasts sont une invitation à entrer dans l'atelier du compositeur, oeuvre par oeuvre, pour comprendre ce qui fait la singularité d'une écriture musicale unique au monde.

Épisodes disponibles : 

  1. Maurice Ravel : La Valse  —   8 min
  2. Maurice Ravel : Le Tombeau de Couperin (version orchestre)  —   9 min
  3. Maurice Ravel : la Rapsodie espagnole  —   8 min
  4. Maurice Ravel : Quatuor pour instruments à cordes  —    9 min

Ecouter les podcasts : 

Les podcasts de la Ravel Edition sont disponibles sur Spotify, Apple Podcasts et toutes les plateformes via flux RSS.

Spotify : open.spotify.com/show/0pkPX0xIubnZuNMQLJ6EZ1

Apple Podcasts : podcasts.apple.com/us/podcast/les-podcasts-de-la-ravel-edition/id1891345884

Flux RSS (toutes plateformes) : anchor.fm/s/111237384/podcast/rss

Centenaire de l'organiste Montserrat Torrent

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La célèbre organiste barcelonaise Montserrat TORRENT aura cent ans el 17 avril 1926. Pour l’occasion, le gouvernement catalan a organisé une exposition sur sa longue carrière et sa contribution à la redécouverte du répertoire de l’orgue baroque ibérique et à la restauration de divers orgues. Le samedi 18, elle se produira avec 20 de ses nombreux élèves sur l’orgue Walker (1909) du au Palau de la Mùsica Catalana, un instrument dont les deux dernières restaurations portent aussi son empreinte. Sa contribution à la connaissance de ses deux compositeurs fétiches, Joan Cabanilles (1644 – 1712) et Francisco Correa de Arauxo (1584 - 1654) a été déterminante pour la connaissance internationale de ce vaste monde musical. Les point culminant des célébrations aura lieu en mai avec l’inauguration, par elle-même en principe, des nouvelles grandes orgues baroques dans l’Église de Sant Filip Neri, voisine de la Cathédrale de Barcelone, un projet auquel elle aura consacré cinquante ans d’efforts finalement récompensés.

 

Robert Kružík nommé Directeur Musical du Théâtre National de Prague

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Le chef d'orchestre tchèque Robert Kružík, âgé de 36 ans, prendra les rênes de la direction musicale du Théâtre National de Prague en 2028. Il succédera à l'actuel directeur, Robert Jindra.
Cette nomination a été officialisée ce lundi par Martin Glaser, futur Directeur Général de l'institution, qui entrera lui-même en fonction en août 2028.
Robert Kružík n'est pas un inconnu de la scène tchèque. Depuis la saison 2021-2022, il assure la direction de l'Orchestre Philharmonique Bohuslav Martinů à Zlín. Son ascension se poursuit puisqu'il prendra également la tête de l'Opéra Janáček du Théâtre National de Brno dès la saison 2025-2026.
Avec cette nouvelle nomination à Prague, Robert Kružík s'affirme comme l'une des figures de proue de la nouvelle génération de chefs d'orchestre en Europe centrale.

 L'OSM en double tournée internationale en 2026

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L'Orchestre symphonique de Montréal (OSM) a annoncé ses 60ᵉ et 61ᵉ tournées internationales pour 2026, toutes deux sous la direction de son directeur musical, Rafael Payare.

  • Tournée des festivals européens (du 15 au 29 août) : L'OSM se produira à Édimbourg, Varsovie, Aarhus (Danemark) et HambourgLes solistes incluent la violoncelliste Alisa Weilerstein (pour Dzonot de Gabriela Ortiz) et les pianistes Kevin Chen et Eric Lu (pour Chopin).
  • Tournée californienne (du 24 au 31 octobre) : L'Orchestre donnera trois concerts à San Francisco, Los Angeles et San DiegoLe violoniste Leonidas Kavakos rejoindra l'OSM pour interpréter des concertos de Tchaïkovski et Mendelssohn. Le programme inclura également des œuvres de Samy Moussa (Elysium) et Stravinsky (L'Oiseau de feu)Pour Rafael Payare, qui est également directeur musical du San Diego Symphony, cette tournée a une dimension plus personnelle.