La finale du Concours Géza Anda, qui se déroule à Zurich tous les trois ans, prenait place ce week end.
C'est le pianiste germano-russe Anton Gerzenberg qui a remporté le Premier Prix -doté de 40 000 francs suisses (environ 36 500 euros).
Le 2e Prix (30 000 francs), le prix du public et le prix de la meilleure interprétation de Mozart ont été attribués au pianiste britannique Julian Trevelyan.
Le 3e Prix (20 000 francs) va au Tchèque Marek Kozak.

Anton Gerzenberg est né à Hambourg en 1996. Issu d'une famille de musiciens, il a commencé le piano dès son plus jeune âge avec sa mère Lilya Zilberstein et Julia Suslin puis à l'Académie Andreas Frank. Il a remporté des prix au concours national Jugend Musiziert et au concours Steinway de Hambourg, et s'est également produit au festival de musique de Schleswig-Holstein et au festival de musique de Mecklenburg-Vorpommern. Avec son frère, le pianiste Daniel Gerzenberg, il se produit également en duo et il a fondé en 2019 l'Ensemble ÉRMA.

 

La Philharmonie Luxembourg et le Jury des  International Classical Music Awards ont annoncé que la cérémonie annuelle de remise des prix et le concert de gala de l'ICMA auront lieu le 21 avril 2022 à la Philharmonie de Luxembourg, sous l'égide de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg.

L'événement réunira les éminents lauréats et les représentants de l'industrie musicale internationale dans l'un des lieux culturels les plus prestigieux d'Europe.

Les International Classical Music Awards (ICMA) ont été créés en 2010 par le jury des anciens MIDEM Classical Awards. Le jury est composé de critiques musicaux de 16 pays différents, représentant 20 magazines imprimés ou en ligne et des stations de radio : Andante (Turquie), Crescendo-Magazine (Belgique), Das Orchester (Allemagne), Deutsche Welle (Allemagne), Gramofon (Hongrie), IMZ (Autriche), MDR-Kultur (Allemagne), Musica (Italie), Musical Life (Russie), Musik & Theater (Suisse), Orpheus Radio (Russie), Opera (Royaume-Uni), Pizzicato (Luxembourg), Polskie Radio Chopin (Pologne), Radio 100,7 (Luxembourg), Radio Romania Muzical (Roumanie) ResMusica (France), Rondo Classic (Finlande), Scherzo (Espagne), Unison (Croatie).

Chaque année, 16 prix pour des parutions audio et vidéo et une série de prix spéciaux (Lifetime Achievement, Artist of the Year, Young Artist of the Year, Label of the Year....) récompensent des musiciens exceptionnels du monde entier.

 

Rien de commun avec les nombreux hommages qui ont accompagné l'anniversaire de Martha Argerich, mais on célèbre aujourd'hui le 80e anniversaire d'une personnalité musicale dont se souviennent bien les mélomanes de ma génération : le violoniste et chef Jaime Laredo est né le 7 juin 1941 à Cochabamba, en Bolivie.

En 1959, Jaime Laredo remportait le 1er Prix du Concours Reine Eliabeth devant un jury présidé par Marcel Cuvelier et qui comptait dans ses rangs, entre autres, Yvonne Astruc, Zino Francescatti, Arthur Grumiaux, Yehudi Menuhin, David Oistrakh et Joseph Szigeti.

Jaime Laredo avait abordé l'intrument très jeune. Il s'est formé auprès d'Antonio de Grassi et Frank Houser, puis à Cleveland avec Josef Gingold; avant de rejoindre le Curtis Institute et Ivan Galamian.

Sa carrière a été multiple : professeur au Cleveland Institute, conseiller artistique de l'Orchestre Philharmonique de Fort Wayne, mais aussi soliste avec de grands orchestres et des salles d'importance : Carnegie Hall, Royal Albert Hall, Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra, New York Philharmonic, Cleveland Orchestra, Philadelphia Orchestra, London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic, Syracuse Symphony Orchestra,...

Il joue également de l'alto, il a enregistré des quatuors avec piano avec Isaac Stern, Yo-Yo Ma et Emanuel Ax et il a collaboré avec le pianiste Glenn Gould. Violoniste du Trio Kalichstein-Laredo-Robinson, il a dirigé le Vermont Symphony Orchestra à partir de 1999 et, en 2012, il était nommé -avec son épouse Sharon Robinson- à la faculté des cordes du Cleveland Institute.

 

BEvocaL...
Le Chœur National des Jeunes de Belgique
Het Belgisch Nationaal Jeugdkoor
Der Belgische Jugendnationalchor
The Belgian National Youth Choir
recrute des choristes âgés de 18 à 28 ans.
La participation à ce chœur promet une aventure musicale inoubliable dans laquelle chacun pourra s'épanouir vocalement et humainement, entouré par des jeunes de son âge motivés par l’excellence chorale.

Ce sont Benoît Giaux et Jori Klomp qui dirigeront durant les prochaines années BEvocaL, le Chœur National des Jeunes de Belgique. Liesbeth Devos, soprano bien connue, rejoint l’équipe comme coach vocal individuel pour les choristes.
Ce chœur national existe depuis quatre ans et rassemble des chanteurs talentueux et motivés âgés de 18 à 28 ans issus des trois communautés belges. C'est un projet pédagogique et artistique de très grande qualité organisé par les trois fédérations chorales nationales (Koor en Stem, A Coeur Joie et Födekam). Le chœur fonctionne en sessions de week-ends (plus ou moins une fois par mois) et est présent sur les scènes nationales et internationales. D’ores et déjà des concerts sont prévus cette saison en Belgique ainsi que dans des festivals internationaux.
Les auditions ont lieu ces 21, 26 et  27 juin.

Tous les renseignements sont disponibles sur le site www.bevocal.be ou sur la page https://www.facebook.com/belgiannationalyouthchoir

Le festival lyonnais Superspectives est de retour cet été pour sa troisième édition qui aura lieu du 18 juin au 11 juillet dans les magnifiques jardins de la Maison de Lorette à Lyon. Le fil directeur de la programmation est la question du rapport, toujours un peu problématique, au silence : silence des opprimés, silence de ceux dont la voix, jadis familière, disparaît progressivement dans l’indifférence générale, silence de toute cette musique empêchée ou qui s’est tue, silence propice à l’oraison, silence qui se transfigure en musique mystique, silence éloquent de tous ceux qui sont morts après avoir bien parlé et qui auraient pu dire encore bien des choses .
C'est le silence propice à l'oraison qu'évoquera le concert du 26 juin, hommage à notre compatriote et collaborateur Dominique Lawalrée, disparu en 2019 à l'âge de 64 ans.
Dominique Lawalrée est un musicien inclassable, comme on les aime chez Superspectives ! Sa musique très particulière et intime va allègrement puiser son inspiration chez des musiciens tels qu'Erik Satie, Brian Eno, Morton Feldman ou les Beatles et s'ancre également dans une foi catholique très profonde -voire mystique. Il a composé plus de 450 oeuvres et sorti plus de 27 albums tous devenus des raretés qui s'arrachent aujourd'hui à prix d'or. En tant que musicien, il était aussi à l'aise sur un piano acoustique que sur des consoles électroniques. Pour Dominique Lawalrée, il n’y avait ni grande ni petite musique… juste de la bonne musique, quels que soient le genre ou le style : ce qui rejoint assez bien notre credo ! Aussi durant plusieurs mois nous avons récolté bon nombre de ses partitions manuscrites, la plupart de ses enregistrements comme de ses livres sur la musique (Guide d'écoute des Beatles, La musique sacrée, Guide d'écoute de Led Zeppelin) et nous avons construit un programme unique afin de lui rendre hommage de la plus belle des façons, mêlant expérience du live et sessions d'écoute d'album, autour de pièces marquantes de son répertoire enregistré comme d'oeuvres encore inédites et inouïes.
Sa soeur Sabine Lawalrée (piano) et sa nièce Laura Élisabeth Verlinden (chant) seront les musiciennes de la soirée. Cet hommage sera aussi l'occasion de mettre en lumière un de ses amis compositeur, belge également, Boudewijn Buckinx, qui a composé à notre demande une pièce en souvenir de Dominique, sobrement intitulée Tombeau.

 

Notre compatriote Saskia de Ville, que les mélomanes connaissent bien pour avoir été l’une des journalistes de Musiq3, officie désormais à France Musique et sur Arte. Elle nous propose une série de podcasts jeunesses inédits avec des invités de marque : Florence Foresti, Laetitia Dosch, Mathieu Amalric, Alex Vizorek & Jean-Pascal Zadi. Ce bel aréopage de personnalités incarnes les instruments dans les ZINSTRUS : 

• Sibé, la clarinette avec Jean-Pascal Zadi & Bertrand Laude

Sibé est une clarinette, une sorte de mini Tour Eiffel fabriquée en ébène. Souffler dans son bec laisse échapper des sonorités colorées. N’oublions pas son anche, sans qui elle serait bien incapable de chanter !        

• King, le violoncelle avec Mathieu Amalric & Jérôme Pernoo

King, l’un des plus vieux violoncelles du monde, séduit nos oreilles depuis bientôt 5 siècles. Son corps sculpté dans 3 arbres différents, son âme vibrante et son archet galopant font de lui un VIP ! 

• Pia, le piano avec Laetitia Dosch & Jérôme Ducros

Pia est un piano. 88 touches, 230 cordes, des étouffoirs, des marteaux et des pédales, cette joyeuse mécanique faite de bric et de broc ne s’arrêtera jamais de chanter.

• Cymb et Al, les percussions avec Alex Vizorek & Rodolphe Théry

Cymb et Al nous présentent les percussions : celles qui sont fabriquées en peau et en métal, celles que l’on pince, que l’on racle ou que l’on frappe !

• Tara, la trompette avec Florence Foresti & Romain Leleu

Tara est une trompette en or, un instrument en forme de coquille d’escargot, surmonté de 3 pistons dorés ! Tel un caméléon aux super pouvoirs, elle se faufile dans tous les répertoires.

Les ZINTRUS sont disponibles dès ce 7 juin sur l'appli Radio France et dès le 21 juin sur toutes les plateformes

Le metteur en scène italien Damiano Michieletto fait ses débuts au cinéma : il a commencé à tourner en Toscane le film Gianni Schicchi (Puccini) dont l'action se déroule à Florence au Moyen Âge.
Les voix sont enregistrées en direct selon l'acoustique spécifique de chaque lieu, de même que l'Orchestre du Teatro Comunale di Bologna dirigé par Stefano Montanari. Voix et instruments seront mixés en post-production.
Le tournage devrait durer quatre semaines et le film pourrait être en salle dès l'hiver prochain.

Le jury des International Classical Music Awards et le Sinfonieorchester Liechtenstein sont heureux d’annoncer le programme du Concert de gala qui se déroulera le 27 juin prochain à la Vaduzersaal de Vaduz, au Liechtenstein.

Ce concert  mettra en vedette les lauréats du jury de cette année avec un programme musical attrayant, accompagné par le Sinfonieorchester Liechtenstein : Riccardo Chailly, Maya Wichert, Ivan Boumans/John Axelrod, Chouchane Siranossian, Marc Bouchkov, Can Cakmur, Dmitrij Kitajenko, Franziska Pietsch, Ermonela Jaho, Ingolf Turban et Yaron Traub.

Le Gala de juin sera accessible à un plus large public en livestream sur le site :  www.kulmag.live . La cérémonie de remise des prix présentée par le président des ICMA, Rémy Franck, débutera le dimanche 27 juin à 15h30 et le concert aura lieu à 18h00.

La cérémonie de remise des prix et le concert de gala sont organisés par l'ICMA et le Sinfonieorchester Liechtenstein avec l'aide de VP Bank et de la municipalité de Vaduz.

Le détail complet du programme est en ligne sur le site des International Classical Music Awards. 

Ce soir à 20h sur la page Facebook de l'Atelier lyrique de Tourcoing  et sur celle de Crescendo-Magazine :  un rendez-vous exceptionnel avec Les Ambassadeurs / Alexis Kossenko pour redécouvrir l'Orchestre de Dresde ! Au programme : Zelenka, Fasch, Pisendel, Heinichen.

👉 RDV Samedi 5 juin - 20h

🍿 À regarder depuis votre canapé sans aucune restriction !

https://fb.watch/5WU4r3W61u/