Lydia Rilling quittera la Philharmonie Luxembourg où elle est dramaturge en chef  depuis 2016, et elle deviendra directrice artistique des Journées musicales de Donaueschingen le 1er mars 2022. Elle sera la première femme à diriger le festival de musique nouvelle et succèdera à Björn Gottstein qui dirige les Musiktage depuis 2015. Elle prendra la direction du conseil d'administration de la fondation musicale Ernst von Siemens au début de 2022.
Avec elle, le festival "compte sur une présence médiatique accrue, qui inclut explicitement la conquête artistique de l'espace numérique".

Les Journées musicales de Donaueschingen, fondées en 1921 et organisées chaque année depuis 1950 par l'actuel Südwestrundfunk (SWR), se considèrent comme le plus ancien et le plus important festival de musique nouvelle au monde. L'année dernière, elles ont dû être annulées à caise du Corona trois jours seulement avant le début prévu en octobre : 22 premières mondiales, quatre installations sonores et deux débuts d'ensembles étaient prévus.

 

 

 

Le ministère public enquête suite à des soupçons soulevés par des rapports d'audit sur les théâtres de Wuppertal ainsi que sur des revenus supplémentaires douteux : on avait appris début 2020 qu'il manquait quelque 750 000 euros aux théâtres de Wuppertal, menaçant l'institution d'insolvabilité.

Aujourd'hui, l'ancien maire de la ville, Peter Jung, et l'ancien directeur général des scènes municipales font l'objet d'une enquête pour soupçon de détournement de fonds. M. Jung, à l'époque responsable du conseil de surveillance des scènes, aurait participé à une construction financière lucrative pour lui, au-delà de ses revenus réguliers ; il doit d'ailleurs rembourser dès à présent 50 000 euros. D'autres soupçons -dissimulations, falsifications de bilans,...- font l'objet de la suite de l'enquête.

L'opéra de Wuppertal a été construit en 1905 sous le nom de Stadttheater Barmen. Après des extensions dans les années 1970, il a été entièrement rénové à partir de 2006. Les théâtres de Wuppertal comprennent l'opéra, l'orchestre et le théâtre. Depuis la saison 2016-17, le directeur musical général est la chef d'orchestre Julia Jones. Berthold Schneider et Thomas Braus sont les directeurs artistiques de l'opéra et du théâtre. Le budget de la ville de Wuppertal pour ses institutions culturelles est d'environ 19 millions d'euros.

Alors que les préparatifs du festival de musique de chambre de Delft vont bon train, sa directrice artistique, Liza Ferschtman, se prépare à faire ses adieux au festival après 14 annnées. La deuxième semaine se déroulera déjà sous l'égide de la future directrice artistique, la pianiste géorgienne Nino Gvetadze. Cette prochaine édition, sous la devise "Brave new world", proposera un programme varié de 38 concerts dont certains en streaming live et en diffusion radio.

Née et élevée à Tbilissi, Nino Gvetadze a étudié avec Veronika Tumanishvili, Nodar Gabunia et Nana Khubutia. Après son diplôme, elle a déménagé aux Pays-Bas pour étudier avec Paul Komen et Jan Wijn. Depuis 2008, Nino joue dans un trio de piano avec ses collègues Frederieke Saeijs et Maja Bogdanovic.

Elle mène une vie musicale internationale de soliste et de chambriste saluée à plusieurs reprises : Prix de la presse et du public au Concours international de piano Franz Liszt 2008, lauréate du Borletti-Buitoni Trust Award en 2010,...

Nino Gvetadze s'est produite avec de nombreux chefs -Michel Plasson, Yannick Nézet-Séguin, Michel Tabachnik, John Axelrod et Jaap van Zweden- et avec des orchestres tels que les Orchestres Philharmoniques de Rotterdam, Bruxelles, Varsovie, Séoul, des Pays-Bas, de Berg, de Rhénanie, l'Orchestre Symphonique de Munich, l'Orchestre des Pays-Bas du Nord et l'Orchestre Residentie,... Sans compter ses tournées avec le Mahler Chamber Orchestra, la Kammerakademie Potsdam, le Netherlands Youth Orchestra et l'Amsterdam Sinfonietta.

On la retrouve sur les ondes aussi. En 2018-19, la télévision nationale néerlandaise a diffusé le concert qu'elle a donné avec le Quatuor Brodsky au Prinsengracht Concert. Elle a participé au documentaire de la BBC4 "Story of Music" et, pour la télévision nationale néerlandaise encore, elle était en direct sur les instruments d'Hector Berlioz et de Vladimir Horowitz.

En musique de chambre, on la retrouve à Hanovre (PRO MUSICA Preisträger am Klavier-Zyklus), Bayreuth, Herkulessaal et Prinzregententheater Munich, avec Jean-Yves Thibaudet au Festival de Spoleto, au Lucerne Piano Festival, au Bunka-kaikan Hall Tokyo, à la Kuhrhaus Wiesbaden, au Festival Piano aux Jacobins (Toulouse), à Kuhm (Finlande), au Wigmore Hall Londres ou à la Tonhalle Zurich. Aux Pays-Bas, elle est une familière du Concertgebouw d'Amsterdam, du Muziekgebouw d'Eindhoven et du Vredenburg d'Utrecht.
Elle est aussi cofondatrice et directrice artistique du Festival international de piano de Naarden.

Nino Gvetadze enregistre pour le label Challenge Classics. Elle joue un Steinway prêté par la Fondation nationale des instruments de musique des Pays-Bas.

L’Opéra royal de Wallonie lance son  premier Escape Game Digital, en partenariat avec la start up NeoMinds, pilotée par les jeunes entrepreneurs liégeois Quentin Tjoen et Yannick De Vogelaer.  

Spécialisée dans la réalisation d’Escape Games sur mesure, notamment à destination des entreprises, NeoMinds a également dû se réinventer. Privée depuis quelques mois de son activité principale, la start-up a dès lors développé un Escape Game Digital se déroulant dans des lieux réels, au moyen de prises de vue réalisées spécialement pour l’occasion  

Après une première étape dans un ancien orphelinat, la deuxième énigme imaginée par Neominds prendra place à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, l’un des plus beaux monuments historiques et culturels de Wallonie. C’est l’occasion pour l’Opéra d’encore développer une ouverture digitale déjà solidement implantée, s’adressant cette fois à une nouvelle communauté : les gamers.

 Intitulé Le Mystère des Cinq Orbes de Cristal, l'Escape Game sera accessible dès le vendredi 16 avril sur :  https://www.neominds-escape-games.com/escape-game-digitale

La violoniste norvégienne Miriam Helms Ålien vient de recevoir en prêt, pour 3 ans, le violon The Ragin Strad de 1689.
C'est l’Anders Sveaas' Charitable Foundation (ASAF) qui l'a annoncé : l'ASAF est basée à Oslo depuis sa création en 1990 pour venir en aide aux artistes exceptionnels en leur prêtant des instrumenys de collections.
Miriam Helms Ålien est une élève d’Ana Chumachenco et de Tabea Zimmerman à l’Académie Kronberg en Allemagne. Elle est aussi est fondatrice et directrice artistique du festival de musique de chambre Festivalta qui a lieu chaque année à Alta (Norvège) à la mi-février.

 

L'Association "Young Concert Artist" vient d'annoncer son choix de la compositrice Nina Shekhar pour résidente. Il s'agit d'un contrat de 3 ans et d'un montant de 18 000 $ à valoir sur 3 oeuvres à composer pour une création ultérieure.

Né en 1995, Nina Shekhar est une musicienne aux multiples facettes dont les oeuvres tissent de façon très personnelle identité, vulnérabilité, amour et rire. Elle est titulaire d’un doctorat en composition de l’Université de Princeton, compositrice-interprète pour le Los Angeles Chamber Orchestra et elle enseigne dans le cadre du Project Beacon de Brightwork new music.
Flûtiste aussi, pianiste et saxophoniste, elle s’est produite au Detroit International Jazz Festival, à l’USC Thornton Symphony et avec l’Orchestre Philharmonique de Lublin.

 

David Handel qui fut l'assistant de Kurt Masur au Gewandhaus de Leipzig vient d'être désigné à la tête de l'Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador à Quito.

Diplômé de l'Université du Michigan, Handel a obtenu une licence en arts musicaux (violon, philosophie et composition) et une maîtrise en direction d'orchestre. Parmi ses mentors figuraient Gustav Meier, Elizabeth Green, Ruggiero Ricci et Kurt Masur. Avant même d'obtenir son diplôme d'études supérieures en direction d'orchestre, Masur a pris Haendel sous son aile au Gewandhaus de Leipzig et l'a ensuite invité à diriger l'Orchestre Philharmonique de New York lors d'une avant-première de jeunes talents de la direction d'orchestre à Carnegie Hall.
Très jeune, Handel a été nommé directeur musical de l'Orchestre Symphonique National de Bolivie, poste qu'il a occupé pendant quatorze ans, le temps d'une croissance artistique sans précédent et une multiplication du public de l'orchestre, faisant de celui-ci un modèle de formation d'orchestres en Amérique latine. Sa programmation et ses initiatives imaginatives ont suscité des reportages de National Public Radio (USA), BBC World Service, Russia Today, The Washington Post, USA Today, The San Francisco Chronicle,...
David Handel a  déjà multiplié les casquettes : directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Mendoza (Argentine), directeur artistique fondateur du Festival international d'orchestres à Guadalquivir, conseiller artistique de l'Orchestre Symphonique National du Guatemala malgré un important calendrier de chef d'orchestre invité. Il est actuellement conseiller artistique de l'Orchestre Symphonique de La Serena (Chili) et en avril 2018, il a été nommé directeur musical de l'Orchestre Symphonique d'Orlando ( États-Unis).

Son répertoire est large, y compris de nombreuses créations et premières mondiales. Il est multi-médaillé et il a représenté les États-Unis dans le monde entier comme ambassadeur culturel dans le cadre des programmes de spécialistes culturels et de diplomatie publique du département d'État américain.

 

La présentation du chef qui succèdera à Philippe Jordan à l’Opéra National de Paris serait attendue pour ce vendredi.
Wait and see...

Le violoniste et chef Christoph Poppen rejoindra la faculté de musique Reina Sofía (Madrid) à partir de l'année académique 2021-22.
Il y sera l'un des trois titulaires de la chaire de violon Telefónica.

Diplômé de la Hochschule Robert Schumann, Christoph Poppen a aussi travaillé auprès de Kurt Schäffer et d'Oskar Shumsky. Il a ensuite fondé le Quatuor Cherubini et il est devenu chef et directeur artistique de l'Orchestre de chambre de Munich.

Il a enseigné le violon et la musique de chambre dans toute l'Allemagne, et il dispose aussi d'une précieuse expérience en matière de conseils aux jeunes entrepreneurs dans le domaine de la musique.