Le jeune chef Nicolas Ellis (29 ans) vient de remporter le Prix Goyer Mécénat Musica (125 000 $) accordé à un « artiste collaboratif émergent ».

Le prix porte le nom de Jean-Pierre Goyer, ex-Président du Conseil des Arts de Montréal et de l’Orchestre Métropolitain,  en hommage à ses contributions à la musique, aux arts et à la culture à Montréal, au Québec et au Canada. Un jury composé de six membres évalue les candidats au fil du temps alors que les candidats ignorent que leur  candidature est à l’étude. 

Nicolas Ellis, fondateur de l’Orchestre de l’Agora, avait déjà remporté la Bourse de carrière Fernand-Lindsay d’une valeur de 50 000 $ en 2017 et, en 2015, le Prix Heinz Unger.

Détenteur d’une maîtrise en direction d’orchestre complétée sous la direction d’Alexis Hauser à l’École de musique Schulich de l’Université McGill, Nicolas Ellis a été chef assistant en résidence de l’Orchestre Symphonique de Québec pendant trois ans. Il est aussi collaborateur artistique de l’Orchestre Métropolitain dont il dirige des concerts au titre de chef invité, comme c'est le cas aussi avec d'autres orchestres.

Le National Symphony Orchestra de Washington a commandé sept nouvelles œuvres pour sa saison 2021-22, celle du 50e anniversaire du Kennedy Center qui l'héberge : les compositeurs élus sont Philip Glass, Mason Bates, Missy Mazzoli, Angélica Negrón, Joan Tower, James Lee III et Peter Boyer.

La bourse Glenn Gould Bach va cette année à la violoncelliste Tanja Tetzlaff.
Cette bourse, attribuée tous les deux ans par la ville de Weimar et les Thüringer Bachwochen, est dotée de 100 000 euros destinés à aider  à la réalisation de projets médiatiques sur Johann Sebastian Bach et la période baroque.
Tanja Tetzlaff proposait un projet de film associant les Suites pour violoncelle de Bach à la nature et au changement climatique : il s'agit de filmer des concerts dans des paysages menacés et enregistrer musicalement les changements de la nature.£
Elle dispose désormais de deux années pour réaliser son projet.

Le jury était composé de la directrice de la culture de Weimar, Julia Miehe, du pianiste et chef d'orchestre Lars Vogt, de l'agent artistique Sonia Stimmenauer, de Colin Lawson du Royal College of Music, et de Michael Loubser représentant la fondation.

Tanja Tetzlaff est née à Hambourg en 1973. Elle a étudié à Salzbourg avec Heinrich Schiff et à Hambourg avec Bernhard Gmelin. Elle a attiré l'attention pour la première fois en 1994 en remportant le concours musical de l'ARD. La même année, elle fonde le Quatuor Tetzlaff avec son frère Christian Tetzlaff, la violoniste Elisabeth Kufferath et l'altiste Hanna Weinmeister.
En soliste, elle joue avec la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, l'orchestre  de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, le Konzerthausorchester de Berlin ; elle se produit aussi à Paris, Londres ou Cincinnati et, en musique de chambre, avec des partenaires tels Lars Vogt, Gunilla Süssmann et Leif Ove Andsnes. Elle joue un Guadagnini de 1776.

Nous nous étions fait l'écho des tensions qui régnaient au sein de  Thomanerchor de Leipzig face à la nomination d'Andreas Reize à sa tête à partir du mois de septembre.
C'est désormais la majorité des chanteurs qui rejette le nouveau directeur, suisse et catholique, et s'interroge sur ses compétences.

La situation est sérieuse et la ville a fait appel à un médiateur professionnel.

Dans les Marches, le Macerata Opera Festival prépare l'édition de son centenaire : fondé en 1921, il a été suspendu en raison de la Seconde Guerre mondiale pour ne reprendre qu'en 1967, année depuis laquelle il se déroule chaque année sans interruption, célébrant en 2014 sa 50e saison.
Comme d'habitude, il se déroulera au Sferisterio, une structure théâtrale unique en son genre dont de nombreux chanteurs affirment qu'il s'agit de l'opéra à ciel ouvert doté de la meilleure acoustique en Italie. Construit en 1823 par Ireneo Aleandri, son nom et sa structure particulière doivent leur origine son usage premier, le pallone col bracciale, une sorte de pelote basque très populaire en Italie jusque dans les années 1920. Il peut contenir 2 800 spectateurs.
Le programme de cette édition ne doit rien au hasard. Aïda d'abord, puisque c'est avec cette oeuvre que, le 27 juillet 1921, le Sferisterio accueillait le genre pour la première fois.  La nouvelle production est confiée à la metteuse en scène argentine Valentina Carrasco. Puis le théâtre de Macerata a choisi une icône de sa production, la Traviata dite "des miroirs", créée en 1992 par Henning Brockhaus et Josef Svoboda (et reprise ensuite pour sept autres éditions jusqu'en 2018). Mais il s'agit cette fois d'une nouvelle production.
Le calendrier sera complété par des rendez-vous avec la danse, la musique crossover, des conférences,... et on a entendu passer le nom de Vadim Repin.

Né le 17 juin 1882 à Oranienbaum, Igor Fiodorovitch Stravinsky est décédé à New York le 6 avril 1971.

C'est au compositeur Christoph Schauer que revient le Prix de la meilleure musique au Festival international du film documentaire de Munich, pour sa collaboration au film "Soldaten" de Christian von Brockhausen.

Le jury a considéré que le musicien "a réussi à créer une texture cohérente, raffinée, discrète et peu utilisée, mais d'autant plus efficace [].... L'accompagnement sonore surprend et, en contrepoint de l'action, il représente un élément complémentaire important, substantiel et indépendant [...] la musique permet de retracer les mondes intérieurs des protagonistes du film, entre autres grâce à l'utilisation ciblée du silence.

Christoph Schauer est né à Hanovre en 1973. Compositeur et guitariste de l'ensemble LEM de 1999 à 2009, il a rejoint le milieu du cinema depuis 2008 et collaboré avec les radiodiffuseurs ARD, ZDF, ARTE et SWR, entre autres. Outre des documentaires, il a également participé à des longs métrages et des séries, notamment la série Netflix Dogs of Berlin et le projet germano-danois Sløborn.
Depuis 2018, il fait partie du duo électro CYTO et, depuis l'année dernière, il est son propre producteur pour SCHAUER.

Pas de repos pascal pour le milieu musical romain. Mais à ce stade,  nous restons encore au conditionnel.
A la tête de l'Orchestre dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano serait remplacé par Daniele Gatti dont le contrat avec l'Opéra de Rome prend fin cette année.
Et pour succéder à ce dernier, le choix se serait porté sur Michele Mariotti (°1979, près de Pesaro), le fils du fondateur du Festival Rossini.

 

Pour succéder à Donald Schleicher qui prend sa retraite après 26 ans, l'Université de l'Illinois a choisi pour son orchestre symphonique le chef américain William Eddins qui sera chef invité.

William Eddins (°1964, Buffalo, New York) a dirigé l'Orchestre symphonique d'Edmonton de 2005 à 2017.

Il a commencé le piano à l'âge de 5 ans quand ses parents ont acheté un instrument dans une vente de garage. Il a étudié avec David Effron à l'Eastman School of Music de Rochester et il a obtenu son diplôme en 1983 -à 18 ans, il était l'un des plus jeunes diplômés de l'histoire de l'institution. Il a ensuite étudié la direction d'orchestre avec Daniel Lewis à l'USC Thornton School of Music. En 1987, il fut membre fondateur du New World Symphony Orchestra à Miami.

William Eddins a été chef associé du Minnesota Orchestra, chef résident du Chicago Symphony Orchestra, premier chef invité du RTÉ National Symphony Orchestra et assistant de Daniel Barenboim à l'Opéra de Berlin. En 2000, il a reçu le Seaver Conducting Award (financé par le Seaver Institute et le National Endowment for the Arts), une bourse triennale accordée à de jeunes chefs d'orchestre américains exceptionnellement doués.
Classique dans son approche de la musique de Haydn, Mozart et Beethoven, il privilégie généralement le répertoire nord-américain dans ses programmations : Bernstein, Copland, Gershwin et Antheil sont toujours en bonne place. Il est fasciné par la musique de Lili Boulanger et il a collaboré avec de nombreux compositeurs contemporains (Steve Reich, Steven Stucky, Oskar Morawetz, Malcolm Forsyth, Allan Gilliland, John Estacio, Aaron Jay Kernis,..).

Pianiste, il a enregistré des œuvres de Beethoven, Debussy et William Albright sur son propre label CD. Passionné de musique de chambre, on le retrouve avec Mozart, Beethoven, Gershwin, Poulenc, Franck, Fauré et Ravel.
Il produit aussi et anime des podcasts (Classical Connections) consacrés à l'exploration de l'histoire de la musique classique.