Né le 18 mai 1924 à Francfort-sur-le-Main, le pianiste français Samson François est décédé à Paris le 22 octobre 1970.

La Fondation Felix Mendelssohn-Bartholdy et la Maison Mendelssohn de Leipzig seront placées sous la présidence de la pianiste russe Elena Bashkirova qui y succède donc à Kurt Masur.

La Fondation Felix Mendelssohn-Bartholdy assure le fonctionnement de la "Maison Mendelssohn" de Leipzig, où a vécu et composé jusqu'à son décès en 1847. Centre de recherche et musée, elle s'est donné pour mission de faire connaître l'histoire de son œuvre et de son influence à travers ses collections, des expositions et des concerts.

A 41 ans, le chef belge David Reiland qui dirige l'Orchestre National de Metz depuis 2018 pour un contrat de trois ans, vient de voir celui-ci prolongé jusqu'en 2024.

Après ses études de direction et de composition au Conservatoire Royal de Bruxelles et au Mozarteum de Salzbourg, sa carrière démarre dans les domaines symphonique et lyrique et il dirige le Mozarteum Orchester, le Münchner Symphoniker, l'orchestre de l'Opéra de Leipzig. De 2013 à 2017, il assure les fonctions de directeur artistique et musical de l'Orchestre de Chambre du Luxembourg. Depuis septembre 2018 il est aussi à la tête du Sinfonietta Lausanne. Un an plus tard, il devient premier chef invité de l’Orchestre Symphonique de Munich et, en septembre dernier, la Tonhalle Düsseldorf lui a attribué le titre du Schumann Gast.
En France, David Reiland a convaincu pendant ses années à l’Opéra de Saint-Étienne, et il a fait ses débuts à Paris en dirigeant Mitridate. Il a dirigé aussi l’Orchestre National d’Île-de-France et l’Orchestre de Chambre de Paris.
Après d'autres débuts, avec les Münchener Symphoniker et au Concertgebouw d’Amsterdam en 2019, l'année 2020 devait le mener au Komische Oper Berlin.
En Belgique, il est familier de l’Orchestre National, du Philharmonique de Liège, de l’Opéra des Flandres et de l’Orchestre Symphonique des Flandres.
En Asie, après des invitations répétées au Korean National Opera, il devait débuter en 2020 avec le Hangzhou Philharmonic puis le Hiroshima Symphony Orchestra.
Saxophoniste et compositeur aussi, il a été directeur artistique de l’Ensemble United Instruments of Luxemburg et dirigé la création mondiale de The Raven de Toshio Hosokawa. En 2014, il créait à Paris Illiade l’amour, le dernier opéra de Betsy Jolas.

On le retrouve au disque avec l’Orchestre de la Radio de Munich dans un programme monographique des œuvres de Benjamin Godard (1849-1895) pour le Palazzetto Bru Zane. Il a enregistré aussi La Sirène de Daniel Auber (1782-1871) avec l’Orchestre Les Frivolités Parisiennes pour Naxos et, avec l’Orchestre Philharmonique de Liège, une anthologie d'Albert Huybrechts (1899-1938).

C'est au claveciniste français Jean-Christophe Dijoux qu'est désormais confiée la classe de clavecin, de basse continue et de direction d'ensemble à la Hochschule für Musik de Fribourg où il succède à son ancien professeur Robert Hill. Il y poursuivra aussi des recherches sur l'interprétation historique.
Reconnu pour sa polyvalence -son répertoire court du 16e au 21e siècle- Jean-Christophe Dijoux a étudié le piano, l'harmonie et le contrepoint au Conservatoire National Supérieur de Paris, puis à Fribourg (chez Robert Hill et Michael Behringer) et à Bâle (Jörg-Andreas Bötticher et Jesper Christensen), développant son approche des claviers historiques, clavecin, clavicorde et pianoforte qu'il joue régulièrement.

Lauréat de plusieurs concours, il fréquente Les Talens Lyriques, le Bach Collegium Japan, le Balthasar-Neumann Ensemble, Le Parlement de Musique, le Bachfest de Leipzig, le Klavier-Festival Ruhr à Cologne, le Telemann-Festtage à Magdebourg, le festival d'Auvers-sur-Oise, le Théatre des Champs-Elysées et le Théâtre du Châtelet à Paris, le Festival AMUZ à Anvers, le Festival international de Lamèque (Canada).
Sans négliger la musique contemporaine -il se produit régulièrement avec l'Ensemble 2e2m- ni la littérature, la philosophie, les sciences politiques, la cuisine et le yoga.

 

 

 

L'Orchestre de Chambre de Zurich qui célèbre son 75e anniversaire ouvrira sa saison jubilaire ce 27 octobre avec son directeur musical Daniel Hope et la soprano hongroise Emőke Baráth dans le programme du premier concert officiel de 1945 : le Concerto grosso D major op. 6 n° 5 de Händel et les cantates solo de Franz Tunder et Julius Johann Weiland. Ils seront suivis en seconde partie d'une œuvre de la jeunesse de Mendelssohn et du Concertino op. 42 de Mieczysław Weinberg.

 

Des membres de l'Ensemble Cantoría ont découvert en 2017, dans l'église de Santiago "El Mayor" de Totana (Murcie), un vieux manuscrit contenant une trentaine d'œuvres polyphoniques sacrées de divers auteurs espagnols du 16e siècle : des motets et des psaumes de Guerrero, Ceballos, Santos de Aliseda, Tornel et Magister Pontac, deux messes, de Guerrero et Alonso Lobo, et quelques petites pièces anonymes ainsi que sept psaumes et neuf magnificats de Juan Navarro.
L'Ensemble Cantoría en proposera une sélection mardi prochain dans le cadre du Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid.

L'ensemble vocal Cantoría, dirigé par Jorge Losana, a été créé en 2016 dans le cadre du Festival international de musique ancienne de Sierra Espuña. Son répertoire est principalement basé sur la musique vocale de l'âge d'or espagnol.

A l'initiative de Renaud Capuçon et Gérard Caussé, Nouveaux Horizons propose à partir d'aujourd'hui, à Aix-en-Provence, une série cinq concerts dont chacun a programmé deux créations mondiales : aux côtés de Mozart, Schubert, Schumann, Brahms, Saint-Saëns et Ravel, la nouvelle génération sera représentée Benjamin Attahir, Élise Bertrand, Yves Chauris, Matteo Franceschini, Joan Magrané, Christian Masson, Aki Nakamura, Clara Olivares, Justina Repeckaité et Vito Zuraj.
Un troisième temps fort musical annuel à Aix ?

Au mois de novembre, la 4e édition du "Festival Luigi Nono à la Giudecca" organisé par la Fondazione Archivio Luigi Nono sera consacré à Luigi Nono et ses maîtres.
L'objectif de l'événement est toujours le même : offrir un portrait complet du compositeur vénitien et faire connaître la documentation inédite réunie aux archives de la Fondation.
Le festival se penchera cette année sur la relation de Nono avec des figures fondamentales de sa formation et de sa production artistique, de sa vie et du développement de sa pensée tels Gian Francesco Malipiero, Bruno Maderna, Edgard Varèse et Arnold Schönberg.

Le quintette de cuivres Spanish Brass (catégorie "Interprétation") et la compositrice Raquel García Tomás (catégorie "Composition") sont les lauréats 2020 des Prix Nationaux de la Musique décernés chaque année par le Ministère espagnol de la Culture et des Sports et dotés chacun de 30 000 euros.
Le jury présidé par la directrice générale de l'Institut national des arts du spectacle et de la musique (INAEM), Amaya de Miguel, était composé du directeur général adjoint de la musique et de la danse, Antonio Garde (vice-président), de la soprano Raquel Andueza, d'Anna Caballé, écrivain, critique littéraire et présidente de l'Association des classiques et des modernes, de Montserrat Faura, directrice du Festival de musique Torroella de Montgrí, du musicologue Javier Marín López, de Javier Menéndez, directeur du Teatro de la Maestranza de Séville, de Félix Palomero, directeur technique de l'Orchestre et du Chœur national d'Espagne et d'Asier Polo qui a remporté le Prix l'année dernière dans la catégorie "Performance".