C'est Daniel Barenboim qui dirigera ce soir à Berlin le concert qui commémore le 75e anniversaire de la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Au programme, Mozart et Wagner avec un orchestre réduit à une douzaine de musiciens (de la Staatskappelle) qui jouera sans public.
A suivre en live sur 3sat (21:45) et sur les sites Internet du Staatsoper Berlin et de la Staatskapelle.
Après 11 saisons à la tête de l'Orchestre symphonique de Berne (BSO), le chef suisse Mario Venzago tirera sa révérence à l'été 2021 après avoir tenu sa promesse d'en faire l'un des meilleurs orchestres du pays.
Né en 1948 dans une famille italo-allemande, Mario Venzago était au piano à l'âge de cinq ans. Il a étudié la direction d'orchestre à la Musikhochschule de Zurich puis à l'université, avec Erich Schmid (qui a précédé Simon Rattle à Birmingham). D'abord pianiste de concert, Venzago a intégré la Radio de la Suisse italienne (RTSI) et après ses études de direction à Vienne, il a commencé à diriger avec Hans Swarowsky à Lugano.
Il a été directeur musical de l'Indianapolis Symphony Orchestra (USA), chef principal de l'Orchestre Symphonique de Göteborg (2004 à 2007) et il a enseigné à Mannheim.
Pour expliquer sa décision, Mario Venzago évoque l'évolution du milieu : Il faut maintenant de nouvelles stratégies et de nouvelles personnes [...] J'ai beaucoup de pouvoir à Berne, et ce pouvoir doit être limité dans le temps. Mais il reconnaît aussi son souhait d'aller voir ailleurs et son intérêt pour le marché chinois en pleine croissance, ses immenses salles de concert pleines, son énorme ouverture la musique classique.
La recherche de son successeur s'annonce laborieuse : le Konzert Theater Bern n'ayant retenu aucun des candidats venus passer une audition avec l'orchestre à l'automne dernier, la saison 2021-22 sera programmée par une commission de concert (des musiciens et la direction) et confiée à des chefs invités.
Le Concours Reine Elisabeth n'a pas été épargné par les conséquences de la pandémie et on avait appris, il y a quelques semaines, que la session de piano de ce mois de mai ne serait pas au rendez-vous.
Les questions étaient nombreuses mais la discrétion -légendaire !- des instances du Concours n'était pas de nature à nous inquiéter : les informations viendraient en temps utile.
L'heure est venue et on apprend aujourd'hui que le concours de piano aura lieu au mois de mai 2021 : 1ère épreuve du 3 au 8, demi-finale du 10 au 15, finale (avec l'ONB) du 24 au 29, récitals et concerts des lauréats à partir du 2 juin.
Les sessions suivantes : violoncelle en 2022, chant en 2023 et violon en 2024.
La limite d'âge des candidats sera relevée d'un an pour le cycle complet des sessions (c'est-à-dire jusqu'à la session de piano de 2025). Tous les détails seront rapidement disponibles sur le site du Concours (www.cmireb.be).
Un mois de mai sans Concours Reine Elisabeth ? Pas tout-à-fait : l'initiative "Concours Reine Elisabeth @ Home" propose une sélection de playlists avec des fragments audio et vidéo de concours de piano précédents, et des albums photos avec de nombreuses images d'archives.
À partir de la saison prochaine, le chef tchèque Petr Popelka (*1986) sera premier chef invité de l'Orchestre Philharmonique Janacek d'Ostrava.
Il entamera au même moment son mandat de chef de l'Orchestre de la radio norvégienne d'Oslo (KORK).
La mezzo américaine Rosalind Elias est décédée hier à l'âge de 90 ans.
Née en 1930 dans le Massachusett, sa carrière professionnelle est étroitement liée au Metropolitan Opera de New York (687 représentations et 54 rôles) après des débuts à la New England Opera Company.
Formée à Rome auprès de Luigi Ricci et Nazzareno De Angelis, elle chante Erika pour la première mondiale de Vanessa (Barber) en 1958.
Elle a défendu les grands rôles dont Carmen, Suzuki (Madame Butterly), Maddalena (Rigoletto), Laura (La Gioconda), Preziosilla (La Forza del destino), Giulietta (Les Contes d'Hoffmann), Cherubino (Le nozze di Figaro) ou Charlotte (Werther) et travaillé avec les Leonard Bernstein, Karl Böhm, Bruno Walter, Sir Georg Solti, Erich Leinsdorf, James Levine, Lorin Maazel, Dimitri Mitropoulos, Pierre Monteux, Thomas Schippers...
Elle était encore apparue en scène en 2011, dans la comédie musicale Follies avec laquelle elle faisiat ainsi ses débuts à Broadway.
A la tête de la Beethovenfest de Bonn, c'est Steven Walter qui succèdera à Nike Wagner à partir du 1er novembre 2021. Nike Wagner restera en fonction jusque là.
Germano-américain, né en 1986, Steven Walter est violoncelliste et manager culturel. Actif sur tous les tableaux, il est habitué à la scène comme soliste et chambriste, il a fondé divers ensembles et initié des projets de concerts innovants.
Actuellement, il est directeur artistique et directeur général du festival et de la plateforme de production PODIUM à Esslingen. Son travail de conservateur, producteur et manager est loué un peu partout.
L'English National Opera (Eno) a annoncé que le public londonien pourra bientôt assister à un opéra "drive-in": un opéra en plein air, respect des mesures de distanciation sociale oblige. Dès le mois de septembre, le public pourra venir en voiture ou à vélo pour assister à une version raccourcie (90') de La Bohème où chanteurs et musiciens seront, eux aussi, à "bonne" distance.
Si le public est au rendez-vous, l'ENO envisage d'étendre l'initiative à d'autres villes du Royaume-Uni.
Les 300 véhicules (motos et vélos compris) stationneront devant une scène montée pour l'occasion. Douze représentations sont prévues (dont une Flûte de 60') et l'orchestre espère que le public klaxonnera et des appels de phares pour saluer les artistes.
A noter que la première soirée sera gratuite pour le personnel soignant des hôpitaux publics.
A partir du mois de septembre, Nicolas Simon sera le chef principal invité de l’Orchestre de Caen où il succèdera à Vahan Mardirossian pour un mandat initial de 3 ans.
Après ses études au Conservatoire de Paris, Nicolas Simon poursuit sa formation avec Zsolt Nagy, Arie van Beek, François-Xavier Roth, Pierre Boulez, Bruno Weil. Il est l'assistant de Kwamé Ryan et Dennis Russel Davis à l’Orchestre Français des Jeunes de 2010 à 2012 et rejoint, en 2012, François-Xavier Roth à l’Orchestre des Jeunes de Méditerranée. Il passe la saison 2012-13 aux côtés de Kwamé Ryan à l’Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine et, l'année suivante, devient chef associé de l’Orchestre Les Siècles de François-Xavier Roth.
En 2008, il a fondé aussi La Symphonie de Poche, un ensemble d'une douzaine de musiciens centré sur les arrangements du répertoire orchestral pour une interprétation renouvelée.
Nicolas Simon dirige régulièrement maints orchestres français mais le London Symphony Orchestra, le SWR Sinfonie Orchester Baden-Baden und Freiburg ou l’Orchestre des jeunes de Palestine ne lui sont pas étrangers non plus.
Et depuis 2014, il est co-directeur artistique du festival Musique en Ré, sur l’île de Ré.
Convaincu par la dimension élévatrice et structurante de la pratique musicale, il est aussi à la tête deux orchestres Démos (Soissons et Saint-Quentin) et, en novembre 2018, il a fondé le Philharmonicoeur pour lutter contre l’exclusion sociale et culturelle en offrant, par la culture, la possibilité de se (re)connecter à la dignité humaine.
L’Orchestre de Caen célèbrera ses 70 ans le 18 décembre 2021.
C'est un ensemble à géométrie variable, de 40 à 80 musiciens selon les répertoires, qui propose chaque année de 40 à 50 concerts : classique ou jazz, symphonique, musique de chambre, mini-concerts pour le jeune public et les familles, répertoire contemporain,...
Nous venons d'apprendre le décès, ce lundi, du violoncelliste américain Lynn Harrell. Il était âgé de 76 ans.
Né de parents musiciens (père baryton et mère violoniste), Harrell décide à l'âge de huit ans d'apprendre le violoncelle. Après ses études secondaires, il entre à la Juilliard School puis au Curtis Institute of Music où il travaille avec Leonard Rose et Orlando Cole.
Son père meurt en 1960 et sa mère deux ans plus tard. Il rejoint alors l'Orchestre de Cleveland où il est premier violoncelle de 1964 à 1971.
Il débute en récital à New York en 1971 et poursuit ensuite une généreuse carrière internationale de récitaliste, chambriste et concertiste. Il enseigne à la Royal Academy de Londres, au Cleveland Institute of Music et la Juilliard School, sans oublier ses master classes en marge du Festival d'Aspen. Il a dirigé le Los Angeles Philharmonic Institute de 1988 à 1992 avant de retrouver l'enseignement à la Shepherd School of Music de l'Université Rice.
Lynn Harrell jouait un Montagnana de 1720 et le Stradivarius de 1673 ayant appartenu à Jacqueline du Pré.
La presse musicale italienne via les revues Musica (membre du Jury des International Classical Music Awards), l'Opera, Amadeus, Suonare News et Classic Voice, a initié une pétition pour demander la reprise de la vie musicale italienne. En effet, les annonces liées au déconfinement en Italie semblent oublier le secteur de la musique, durement impacté par l'arrêt de ses activités ; les professionnels ainsi que les structures sont en grave danger économique. Cette pétition a déjà été signée par des artistes comme : Riccardo Chailly, Daniele Gatti, Antonio Pappano ou Cecilia Bartoli :
https://www.change.org/Spettac