Le Festival Le Chant des Orgues 2026, organisé par Musique Class'Ittre, se tiendra à Ittre les 15, 16 et 17 mai 2026.

Son objectif principal est de recueillir des fonds pour la restauration du patrimoine instrumental local, qui comprend notamment le médiophone de Haut-Ittre, l'orgue Van Peteghem de Virginal, et l'orgue des Frères Slootmaekers.

Cette troisième édition marquera un « tournant historique » avec le concert inaugural du vendredi 15 mai à 20h à l'église Saint-Laurent de Haut-Ittre, qui célébrera la remise en service du médiophone, un instrument rare, entièrement restauré. Ce concert, intitulé « ÉCHOS CÉLESTES », mettra en vedette l'organiste Joris Verdin et la mezzo-soprano Clotilde van Dieren.

Le festival proposera sur trois jours une programmation variée incluant concerts, conférences, visites commentées et spectacles dédiés aux plus jeunes.

Le site du Festival : https://musiqueclassittre.be/festival-le-chant-des-orgues

L'ensemble de musique contemporaine TM+, basé à Nanterre (France), a officiellement annoncé la nomination de Julien Leroy à la direction artistique et musicale de la formation. Il succède ainsi à Laurent Cuniot, fondateur de l'ensemble en 1986.

 Un parcours jalonné d'expériences prestigieuses

Julien Leroy apporte à TM+ un riche bagage artistique :

• 2012-2015 : Chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain et chef associé de la Lucerne Festival Academy ;
• Depuis 2018 : Chef principal invité de l'ensemble United Instruments of Lucilin (Luxembourg) ;
• Depuis 2014 : Directeur musical du Paris Percussion Group ;
• Depuis 2010 : Professeur de direction d'orchestre au Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de Metz ;
• Également violoniste de formation, il co-dirige artistiquement l'Orchestre Ostinato.

 Une nomination stratégique pour TM+

Cette nomination s'inscrit dans une volonté de renouvellement et d'ouverture pour TM+, ensemble reconnu pour son engagement en faveur de la création contemporaine. Avec son expertise de la musique nouvelle et son réseau international, Julien Leroy devrait accompagner la formation vers de nouveaux projets scéniques, des collaborations élargies et un rayonnement accru en Europe.

La Monnaie 2026–2027 : une saison ambitieuse et plurielle

Pour sa saison 2026–2027, La Monnaie propose une programmation lyrique d'une ampleur exceptionnelle avec neuf opéras — dont deux opéras de chambre — portant le nombre de représentations à 72, contre 59 lors de la saison précédente. L'ouverture est confiée à Roméo et Juliette de Gounod, absent de l'affiche bruxelloise depuis 1959, suivi notamment du Wozzeck de Berg et de Boris Godounov de Moussorgski, tous deux dirigés par le directeur musical Alain Altinoglu. La saison intègre également des créations contemporaines engagées sur des thèmes de société — la maladie d'Alzheimer (Lucidity), la transidentité (M. Butterfly) et le colonialisme (Burmese Days) — dans la droite ligne de la politique artistique de l'intendante générale Christina Scheppelmann.

La direction musicale déploie en parallèle une riche série symphonique, avec notamment la Lyrische Symphonie de Zemlinsky, la Cinquième Symphonie de Beethoven en ouverture (avec le pianiste Seong-Jin Cho), un concert du Nouvel An mêlant Gershwin et Offenbach, ainsi que la finale du Concours Reine Elisabeth. La danse confirme son retour à la Monnaie avec des chorégraphes de premier plan : Anne Teresa De Keersmaeker (nouvelle création sur une musique de Philip Glass), Sasha Waltz et Sidi Larbi Cherkaoui, dans le cadre du partenariat « Troika Dance » avec le Théâtre National Wallonie-Bruxelles et le KVS.

Au-delà de la scène, La Monnaie affirme sa vocation de maison ouverte sur la cité : quelque 40 000 personnes sont touchées par ses activités en direction des écoles, des jeunes et des communautés. Les récitals sont repensés pour rompre avec les formats statiques traditionnels, et les Concertini hebdomadaires de musique de chambre restent un pilier de la vie musicale interne. Économiquement, la maison s'appuie sur des coproductions européennes et des séries de représentations plus longues pour maintenir une offre accessible à tous les publics, dans un contexte de contraintes budgétaires.

Tous les détails sur : www.lamonnaie.be

Nous reprenons cette information parue dans les colonnes de nos amis espagnols de Scherzo.es

En 2026, le 150ᵉ anniversaire de la naissance de Manuel de Falla sera célébré par un vaste programme d'événements culturels, fruit d'une collaboration entre le Ministère de la Culture, la Junte d'Andalousie, la Mairie de Grenade, l'Université de Grenade et la Fondation Archivo Manuel de Falla, parmi d'autres institutions.

Le coup d'envoi sera donné le 17 avril avec un concert inaugural du pianiste Javier Perianes à la Villa Viardot, dans la région parisienne. Organisé en partenariat avec le Centre Européen de Musique, cet événement soulignera l'importance de Paris dans la vie et l'œuvre du compositeur andalou, ainsi que son rayonnement à l'échelle européenne.

Le claveciniste Benjamín Alard se produira quant à lui à Grenade et à Barcelone. De nombreuses formations musicales, telles que l'Orchestre National d'Espagne, l'Orchestre de la Cité de Grenade, l'Orchestre des Jeunes d'Andalousie ou l'Orchestre Classique Santa Cecilia, rendront également hommage au compositeur à travers concerts et cycles thématiques.

Au-delà de la scène, deux expositions majeures sont prévues :

• À Grenade, dès le 28 avril au Centro Cultural Caja Granada, « Manuel de Falla. Un regard actuel », commissariat de Miguel Arjona, Álvaro Flores et Aurora Fernández. Cette proposition croise musique et arts plastiques pour offrir une lecture renouvelée de l'œuvre du compositeur.
• À partir du 18 juin, le Centro Cultural Manuel de Falla de Grenade accueillera « Manuel de Falla essentiel », commissariat de Yvan Nommick, avant une présentation à Madrid, au Palacio de Longoria, à compter du 25 octobre. Cette exposition met en lumière des documents clés issus de ses archives personnelles.

Deux congrès internationaux viendront enrichir cette commémoration :

• Les 28 et 29 mai à Madrid : « La renaissance du clavecin au XXᵉ siècle. Centenaire du Concerto de Manuel de Falla (1926–2026) », consacré à l'impact de cette œuvre sur la création musicale et au rôle du clavecin comme vecteur d'innovation.
• Les 22 et 23 octobre à Grenade : une rencontre réunissant les responsables de centres d'archives de musiciens européens contemporains de Falla, clôturée le 24 octobre par l'assemblée annuelle du Centre Européen de Musique (CEM), rassemblant les représentants du Réseau des Maisons et Musées de Musiciens Européens.

Enfin, la Sous-Direction Générale des Archives d'État du Ministère de la Culture a mené, en collaboration avec la Fondation Archivo Manuel de Falla, un projet inédit : l'intégration complète de la correspondance du compositeur dans le portail PARES (Portal de Archivos Españoles). Pour la première fois, des archives privées rejoignent ce dispositif national de diffusion du patrimoine documentaire. Ce travail, coordonné méthodologiquement par la SGAE, a permis de décrire 23 377 registres de correspondance — dont 2 434 séries de correspondants et 20 942 lettres — ainsi que 2 807 notices d'autorité (noms, institutions, œuvres). L'ensemble est enrichi de 2 608 images numériques issues de la « Série Épistolaire Manuel de Falla ».

L'orchestre philharmonique de Los Angeles annonce la nomination d'Anna Handler, 29 ans, au poste de Conductor-in-Residence pour une durée de trois ans.

Cheffe d'orchestre allemande en ascension, Anna Handler a été assistante à la direction du Boston Symphony Orchestra et vient d'être nommée directrice musicale de l'Ulster Orchestra à Belfast. Elle rejoindra également la Beethoven House de Bonn en tant qu'artiste en résidence dès cette année. Ancienne Dudamel Fellow du LA Phil, elle retrouve ainsi une maison qu'elle connaît bien. Gustavo Dudamel, directeur musical sortant, salue cette nomination : « Voir nos Dudamel Fellows s'épanouir et partager leur talent à travers le monde est l'une de mes plus grandes fiertés. Anna, par son énergie, sa curiosité et son inspiration, en est l'exemple parfait. »

Salzburg et Baden-Baden tirent un bilan très positif de leurs Osterfestspiele 2026.

À Salzburg, le retour des Berliner Philharmoniker en orchestre résident a porté ses fruits : le festival affiche une occupation globale proche de 100 %. Das Rheingold (3 représentations) atteint 99 % de remplissage, tandis que les concerts philharmoniques culminent à 97 %.

À Baden-Baden, ce sont plus de 18 000 spectateurs qui ont répondu présents pour les 28 programmes proposés, marqués par la résidence du Royal Concertgebouw Orchestra d'Amsterdam.

Perspectives 2027 : Salzburg poursuit son cycle wagnérien, tandis que Baden-Baden mettra Beethoven à l'honneur avec une nouvelle production de Fidelio. Deux festivals, deux esthétiques, mais un même constat : l'attractivité du format « Pâques » reste intacte auprès du public.

Après le départ de Markus Hinterhäuser, Karin Bergmann est nommée directrice intérimaire des Salzburger Festspiele — première femme à occuper ce poste. Ancienne intendante du Burgtheater de Vienne (2014-2019), elle pilotera le festival jusqu'en 2027, en attendant la désignation d'un successeur permanent. Elle promet une direction « fondée sur le respect, la confiance et l'exigence artistique ».

« L’opéra de quat’sous », (Die Dreigroschenoper) est écrit et composé par Bertolt Brecht et Kurt Weill en 1928. Il sera créé la même année à Berlin, puis en version française à Paris en 1930. Kurt Weill emprunte à de nombreux genres ou styles musicaux tels le choral luthérien, la musique d'opéra, le jazz, la chanson populaire de cabaret les thèmes de cette "revue grinçante", destinée à être interprétée par des comédiennes et des comédiens, elle connaîtra dès sa création un immense succès.

L’action se déroule à Soho au cœur de la pègre londonienne. Mackie, dangereux criminel, séduit la jeune Polly et l’épouse contre la volonté de son père, Peachum, le roi des mendiants. Ce dernier demande alors au chef de la police, Tiger-Brown, de poursuivre et d’arrêter Mackie. Or, Brown et Mackie sont amis, anciens compagnons de guerre. Prévenu par Polly, Mackie s’enfuit et se réfugie chez son ex-maîtresse, une prostituée nommée Jenny-des-Lupanars (archétype de la putain berlinoise des années 1920). Jalouse de son récent mariage avec Polly, elle n’hésite pas à livrer Mackie à la police en échange de dix shillings.

En prison, Lucy, la propre fille de Brown, informe Mackie qu’elle est enceinte (ce qui est faux). Sur ces entrefaites, Polly surgit et une dispute éclate entre les deux femmes. Mackie, prenant le parti de Lucy, chasse Polly avant de s’évader. Peachum menace alors le chef de la police de perturber les fêtes du couronnement de la Reine avec ses hordes de mendiants s’il ne fait rien pour retrouver le fuyard. Jenny-des-Lupanars dénonce Mackie une deuxième fois et Tiger-Brown parvient finalement à l’arrêter. Condamné à la pendaison, Mackie cherche de l’argent pour acheter sa liberté mais, au dernier moment, il est relâché, gracié et anobli par sa Majesté en personne en l’honneur des fêtes du couronnement.

"Les étudiants de la classe de chant et l’équipe encadrante ont voulu ouvrir le champ des possibles afin de permettre au spectateur de créer lui aussi sa propre idée de ce qui lui est donné à voir ; et permettre à l’imagination de chacun d’établir des liens en connexion avec son vécu, tout en vibrant au rythme de toutes les énergies contemporaines, fussent-elles corrosives. Mais bon, qu’on ne s’y trompe pas, si l’idée reste de faire voir ici une image de l’époque contemporaine et de rebondir en fonction, on peut bien entendu d’abord passer un bon moment de théâtre et de musique, en laissant au placard soucis et tracas !" (Vincent Dujardin)

Vendredi 17 avril à 20H00, samedi 18 avril à 20H00, dimanche 19 avril à 16H00, vendredi 24 avril à 20H00, samedi 25 avril à 20H00, dimanche 26 avril 2026 à 16H00
Eglise Saint Albert, Avenue Vauban, 28 - 5000 Namur
Tarif : 15€ (adultes) – 10€ (seniors 60+) - Gratuit (Professeur.e.s & Étudiant.e.s IMEP - Jeunes -26 ans) - Réservation obligatoire: www.imep.be > Événements

Textes en français et chants en allemand – Coordination générale du projet : Elise Gäbele – Mise en scène : Vincent Dujardin – Direction musicale : Emmanuelle Turbelin – Chef de chœurs : Benoît Giaux – Costumes : Patricia Housiaux – Maquillages et coiffures: la classe de 7ème de l’Institut Saint-Joseph de Jambes – Régie technique : Pierre Robert et Daniel Biettlot – Images: Charlie Guillaume.

Le chef d'orchestre finno-américain Aku Sorensen, né en 1997, a été désigné lauréat du Concours international de chefs d'orchestre du Hallé 2026. Cette victoire marque une étape significative dans la carrière du jeune maestro. Aku Sorensen a perfectionné son art à l'Académie Sibelius de l'Université des Arts d'Helsinki, où il a obtenu son master en direction d'orchestre sous la tutelle du professeur Sakari Oramo. Son parcours académique a également été enrichi par les enseignements de figures emblématiques de la direction d'orchestre telles que Jorma Panula, Paavo Järvi, Hannu Lintu, Johannes Schlaefli, Sir Roger Norrington, Peter Eötvös et Jukka-Pekka Saraste. Le concours a attiré plus de 200 candidatures de chefs d'orchestre du monde entier, parmi lesquelles huit demi-finalistes ont été sélectionnés pour les épreuves finales. En tant que lauréat du premier prix, Aku Sorensen se voit offrir un engagement de trois ans en tant que chef d'orchestre assistant auprès de Kahchun Wong, chef d'orchestre principal et conseiller artistique du Hallé. De plus, il assumera les fonctions de directeur musical du Hallé Youth Orchestra et aura l'opportunité de s'établir sur la scène internationale grâce à de nombreuses apparitions en tant que chef invité. Aku Sorensen prendra ses nouvelles fonctions au sein du Hallé en septembre 2026.

Concerts de chœurs d’enfants, ateliers de découverte, conférences et débat sur Orgue et Beauté : luxes dans la liturgie, Concert Renaissance par la Chorale Royale Protestante de Bruxelles, récital Bernard Foccroulle l’orgue miroir de la diversité européenne le 25 avril à 20H15 : c’est un véritable programme encyclopédique qu’ont concocté les responsables du Jubilé de l’orgue Patrick Collon à l’occasion des 50 ans de l’orgue Patrick Collon de l’église Saint Marc d’Uccle. C’est en effet le 13 décembre 1975 que Jos van Immerseel inaugurait l’instrument du facteur bruxellois inspiré des orgues d’Allemagne du Nord. Ils furent nombreux, de Marie-Claire Alain à Philippe Lefèbre et Benoit Mernier à avoir touché les claviers de ce bel instrument. Ce jubilé se double d’une réflexion sur la place de l’instrument dans notre société. Eglise Saint-Marc, Avenue Defré,76, du 19 au 26 avril. Informations : upboetendael.be