Le New Bedford Symphony Orchestra a désigné cette semaine son prochain chef : il s'agit de Yaniv Dinur qui rejoindra le poste cet été.
Dinur est âgé de 36 ans et il est actuellement l'assistant d'Edo De Waart au Milwaukee Symphony.
L'Orchestre Haydn di Trento e Bolzano reçoit cette année 2,7 millions d'euros (sur un budget de 7,3 millions d'euros) de la part des provinces du Tyrol du Sud et du Trentin pour couvrir ses coûts d'exploitation.
L'Orchestre a été fondé en 1960 à l'initiative des villes de Bolzano et Trente en association avec les deux provinces, et il est considéré comme un des orchestres les plus prestigieux d'Italie. Il a travaillé avec le chef Gustav Kuhn mais aussi avec d'autres grands chefs invités : Claudio Abbado, Riccardo Chailly, Neville Marriner, Riccardo Muti, Eliahu Inbal ou Rinaldo Alessandrini.
L'orchestre s'est produit dans de nombreux festivals (Bregenz, Erl,...) et de nombreuses salles de concert en Europe, au Japon et aux États-Unis.
Le Gustav Mahler Youth Orchestra -fondé par Claudio Abbado en 1986- célèbre son 30e anniversaire par une tournée qui le mènera à l'Auditorium National de Madrid (20 et 21 mars), au Palau de la Música de Barcelone (26 mars) et à l'Auditorium de Zaragoza (27 mars).
Les jeunes musiciens seront dirigés par Daniel Harding et le baryton allemand Christian Gerhaher sera de la partie.
Un programme solide : les Cinq pièces pour orchestre d'Arnold Schoenberg, Les Nuits d'été de Berlioz, la 2e Symphonie de Robert Schumann, les Altenberg Lieder d'Alban Berg, deux airs d'Alfonso und Estrella de Franz Schubert et la 5e Symphonie d'Anton Bruckner.
Le monde de la culture avait massivement soutenu la candidate démocrate Hillary Clinton à la présidentielle du 8 novembre 2016, aux États-Unis.
Comme en attestent les chiffres communiqués jeudi 16 mars, Donald Trump a purement et simplement supprimé les financements de quatre agences fédérales, dont le National Endowment for Arts, et le National Endowment for Humanities, créées par le président démocrate Lyndon B. Johnson en 1965 et qui distribuent notamment de nombreuses bourses. Les fonds alloués à l’Institute of Museums and Library Services passent également à la trappe, tout comme ceux de l’audiovisuel public (Corporation for Public Broadcasting).
Ce projet devra encore passer par le Congrès, souverain en la matière, mais les deux chambres sont contrôlées par le Parti républicain qui est traditionnellement hostile au moindre rôle de l’Etat dans la culture. Les budgets fédéraux consacrés à ce secteur sont pourtant très modestes, dans un pays où le poids des fondations est incomparable avec les moyens alloués par l’Etat.
Un an après les attentats du 22 mars, BOZAR propose de se rassembler autour d’un programme artistique dédié au souvenir et au recueillement.
Les échanges culturels et la liberté d’expression sont les piliers d’une société démocratique en bonne santé, surtout dans une ville cosmopolite comme Bruxelles. Dans notre monde fortement polarisé, la culture doit être une réponse à l’intolérance. Elle est le vecteur grâce auquel les gens se retrouvent et construisent ensemble la confiance nécessaire à la création de nouveaux récits inclusifs, susceptibles de les inciter à prendre part à la vie dans la Cité en tant que citoyens du monde.
Au programme : la première belge du Syrian Expat Philharmonic Orchestra, l’expo du photographe Johan Van Steen décédé à la station Maelbeek, des rencontres chargées de sens proposées par « Circles - We have the choice », un rituel pour les victimes des attentats initié par sa compagne et chorégraphié par Anne Teresa De Keersmaeker, une installation de « Ruimtevaarders » organisée dans le cadre du Klarafestival, qui s’inspire des tentes des réfugiés – un rappel poignant de la crise actuelle, replacée dans un cadre historique –, et, enfin, la Journée de la dignité proposée par Samira Bendadi, Journaliste à MO* Magazine et Mohamed Ikoubaân, directeur de Moussem.
Le Concours Reine Elisabeth a annoncé les noms des candidats admis à la toute nouvelle session de violoncelle 2017 : 70 jeunes musiciens, issus des quatre coins du monde, seront à Bruxelles à partir du 8 mai.
Parmi les 70 candidats, il y a 21 femmes et 49 hommes, de 22 nationalités différentes. Découvrez les noms et nationalités des candidats retenus.
202 candidats ont tenté leur chance. Chacun a uploadé quatre vidéos dans le formulaire d'inscription en ligne : un Caprice de Piatti ou une Etude de Popper, 3 mouvements d’une suite pour violoncelle seul de J.S. Bach, les 7 variations sur Bei Männern, welche Liebe fühlen de L. van Beethoven, et une œuvre au choix avec accompagnement de piano.
Présidé par Arie Van Lysebeth, un jury de 5 membres a eu l'énorme tâche de visionner tous ces enregistrements : début février, Henri Demarquette, Roel Dieltiens, Marie Hallynck, Frans Helmerson et Pieter Wispelwey sont venus à Bruxelles pour sélectionner les candidats qui pourront participer à la première épreuve publique au Studio 4 de Flagey (du 8 au 13 mai). La liste complète des membres du jury de cette session sera diffusée ce mercredi 22 mars.
Tous les détails du concours de violoncelle sont disponibles sur le site cmireb.be. L’ordre de passage en première épreuve sera communiqué le vendredi 5 mai en soirée, après le tirage au sort. N'oubliez pas de réserver vos places sans tarder.
Fondé par Pierre Boulez, l’Ensemble Intercontemporain fête ce week-end ses 40 ans à la Philharmonie de Paris.
Dès sa création en 1976, Pierre Boulez avait conçu l'EIC dans une forme hors norme et avait su convaincre les pouvoirs publics d'investir les moyens nécessaires pour défendre la musique de demain. 40 ans plus tard, le résultat est bien là. La santé musicale de l'ensemble est excellente et le public suit alors que le répertoire défendu n'est pas toujours évident à aborder.
Si les ensembles sont désormais nombreux sur le terrain de la musique contemporaine, l'Ensemble Intercontemporain reste une référence par la qualité de ses musiciens et les statuts uniques dont ils disposent : 31 solistes de haut niveau pour former un solide ensemble flexible, adaptable à toutes sortes de dispositions.
Hervé Boutry en assure la direction générale depuis 22 ans et rappelle que c’était l’idée de Pierre Boulez d'avoir une conjonction de 31 solistes, 31 personnalités fortes plutôt qu’un ensemble préformé dans lequel se seraient glissés des musiciens. C’est un fonctionnement courant dans la musique de chambre mais beaucoup moins pour la musique dirigée. Chaque membre étant soliste, la qualité d’interprétation est sans égale dans ce répertoire.
Quand mon bébé était tout petit, j'aurais voulu l'emmener à un concert classique d'adulte. Mais je n'ai rien trouvé qui soit prévu pour accueillir parents et bébés.
Partant de ce constat et considérant qu'il y un manque à combler, Hilary Hahn a décidé de mettre la main à la pâte : elle donne désormais des mini-concerts à l'intention des jeunes parents et responsables d'enfants jusqu'à 8 mois. Il s'agit de leur offrir une pause dans la journée, les encourager à partager leur amour pour les arts et proposer une expérience chaleureuse et détendue pour tout le monde.
Je ne considère pas ces concerts comme "éducatifs". Ils sont conçus pour des adultes mais ... il faut emmener un bébé pour pouvoir entrer ! précise-t-elle.
Les auditeur sont libres de bouger, manger, se lever, s'asseoir par terre, pleurer... Tout ce qui fait le cours normal de la journée. Elle joue (violon seul) des extraits de ses répertoires de concerts et à la fin, tout le monde partage un air familier.
Nos collègues du quotidien suisse Le Temps rapportent cette semaine les résultats d'une étude menée par des chercheurs espagnols et canadiens qui ont démontré l’existence d’anhédonie musicale chez des personnes en bonne santé : certaines personnes ne ressentent aucun plaisir à écouter de la musique, quelqu’en soit le style. La compréhension des ressorts de cette anhédonie musicale pourrait ouvrir de nouvelles pistes thérapeutiques.
L’anhédonie, du grec «a» (sans) et «hêdonê» (plaisir), définit l’incapacité de certaines personnes à ressentir des émotions positives, comme c’est souvent le cas pendant les dépressions. Mais la découverte que des personnes en parfaite santé se révèlent incapables d’éprouver de plaisir à l’écoute de la musique est plus étonnante. Nous avions connaissance de trois ou quatre personnes devenues anhédoniques musicales à la suite de lésions cérébrales. Que des personnes sans handicap ni problème particulier en soient atteintes, est une révélation, affirme Josep Marco-Pallares (Université de Barcelone), auteur avec des collègues espagnols et canadiens de l’étude publiée dans la revue PNAS en novembre.
En 2013, le chercheur et ses collègues ont montré que lors de l’écoute d’un morceau agréable, le dialogue cérébral augmente entre le cortex auditif et les régions sous-corticales liées au plaisir, dites de la récompense. Une année plus tard, les mêmes chercheurs ont cherché à dessiner le profil hédonique d’un millier de volontaires, c’est-à-dire le niveau de plaisir individuel atteint lors de différents stimuli tels que la musique, la nourriture, le sport, le sexe, etc. Afin d’évaluer leur plaisir à l’écoute d’un extrait musical, des capteurs mesuraient leur sudation, leur rythme cardiaque et leur respiration. C’est de cette manière qu’ils ont découvert des personnes ne ressentant aucune émotion à l’écoute de la musique.
Contrairement aux personnes qui n’ont pas «l’oreille musicale», les anhédoniques musicaux distinguent les notes et perçoivent parfaitement les rythmes et les mélodies, précise Josep Marco-Pallares. Ils font également la différence entre des musiques gaies, tristes ou mélancoliques même quand elles leur sont totalement inconnues. Sauf que leur approche musicale est purement intellectuelle: ils restent de marbre. Pas de sudation, pas de variations du rythme cardiaque ou de la respiration. Rien. Les chercheurs évaluent que 2 à 3% de la population seraient concernés.
Cela signifie qu’il est possible de déconnecter les différentes influences qui agissent sur le système de la récompense, relève Robert Zatorre, qui s’interroge: pourrait-on utiliser ces mécanismes à des fins thérapeutiques, notamment dans le cadre du traitement des addictions? En effet, les différents stimuli qui provoquent du plaisir comme la musique, la nourriture, le sexe ou la drogue activent tous le cerveau de la même manière.
Arriverons-nous par exemple à apporter à une personne la dose de plaisir que recherche son cerveau en l’orientant vers l’art plutôt que vers la drogue? questionne Hervé Platel.
Si les mécanismes de l’anhédonie musicale commencent à être identifiés, ses causes demeurent encore inconnues. Nous ignorons si elle est génétique ou si elle apparaît à un moment donné. Ce dont nous sommes certains, c’est qu’elle n’est pas liée à un manque d’éducation musicale, précise Robert Zatorre. Les anhédoniques musicaux précisent pendant les entretiens qu’ils connaissent la musique et racontent parfois l’obstination de leur entourage à leur faire découvrir de nouvelles musiques qu’ils seraient susceptibles d’apprécier…
La 18e édition du Grand Prix Lycéen des Compositeurs revient au compositeur Baptiste Trotignon pour son concerto pour piano Different Spaces.
Organisé depuis 2013 par Musique Nouvelle en Liberté (après avoir été initié et réalisé pendant de nombreuses années par le mensuel La Lettre du Musicien), association présidée par le chef d'orchestre Jean-Claude Casadesus et dirigée par l'auteur et producteur à France Musique Benoît Duteurtre, le Grand Prix Lycéen des Compositeurs réunit chaque année des élèves d'établissements proposant un enseignement musical afin qu'ils sélectionnent leur pièce préférée. Pour cette 18e édition, le lauréat est donc Baptiste Trotignon pour Different Spaces, enregistré par Nicholas Angelich et l'Orchestre National Bordeaux-Aquitaine sous la direction de Paul Daniel. Le prix lui a été remis jeudi 16 mars à l'auditorium de Radio France en présence de 900 élèves de 31 lycées de la France entière.
Baptiste Trotignon succède à Karol Beffa, lauréat en 2016 et a, comme lui, pour mission de composer une oeuvre nouvelle pour l'année suivante. La remise du prix ce jour était en effet aussi le cadre de la création du Bateau Ivre de Karol Beffa, pièce composée pour l'occasion et créée par l'Orchestre National de France sous la direction d'Alain Altinoglu.
Déjà récompensé pour Different Spaces en 2014 aux Victoires de la Musique Classique, Baptiste Trotignon a remporté le suffrage des lycéens, tandis que Pierre d'éclair d'Edith Canat de Chizy a remporté l'adhésion des professeurs. Quatre autres œuvres, étudiées par les lycéens au fil de l'année scolaire, étaient soumises au vote : Quid sit Musicus ? de Philippe Leroux, Eglog d'Aurélien Dumont, Puccini alla Caccia de Francesco Filidei et Cantus de Philippe Hurel.