Forumopera, le site internet de référence pour tout ce qui touche au lyrique et au vocal, célèbre aujourd'hui ses 20 ans !  Fondé et animé par une équipe dynamique, Forumopera est un plaisir quotidien à lire et une mine d'informations. Crescendo-Magazine leur souhaite un bon et heureux anniversaire !

Le 30 avril marque l'anniversaire de deux créations importantes, toutes deux à Paris :

- en 1902, Pelléas et Mélisande de Claude Debussy voyait le jour à l'Opera-Comique :
- en 1934, Persephone d'Igor Strawinsky était créé à l'Opéra de Paris.

Depuis très lontemps, le 1er mai est, à l'Imep (Namur), une journée consacrée à l'accueil.
Demain, journée Portes Ouvertes donc pour ceux qui souhaitent découvrir l'Institut.
De 10:00 à 16:00, c'est l'occasion pour les étudiants en recherche et pour tous les curieux de rencontrer les responsables pédagogiques, les jeunes en cours de formation et les Anciens revenus partager d'épiques souvenirs et de flâner au coeur de la brocante musicale puis, pour passer des mots à la pratique, de rejoindre les IMEPiades (dès 16H00, local B3.002), scène ouverte aux professeurs et aux étudiants.

Les Archives Bach de Leipzig ont reçu du Thomanerchor, en prêt permanent, un certain nombre de documents historiques : manuscrits, d'estampes anciennes...
Les plus anciens objet datent de 1471: matériel didactique, de livres de recettes, signatures et de matériel de travail du Choeur.
Les Archives Bach conserveront ces documents historiques et les soumettront à une évaluation scientifique. Peter Wollny, leur Directeur, évoque entre autres une étude sur le traitement du patrimoine musical de Bach par les cantors de St-Thomas au 19e et au début du 20e siècle au sujet duquel les "nouveaux" documents pourraient fournir de nombreuses indications.

Les International Opera Awards ont été annoncés hier soir lors d'un gala au Sadler's Wells Theatre à Londres.
Et c'est Opera Vlaanderen qui a reçu le Prix de la Compagnie d'Opéra de l'Année.
C'était la quatrième fois que la maison était nominée dans cette catégorie. Elle a émergé cette fois du groupe des nominés : l'Opéra National de Paris, le Theater an der Wien, le Houston Grand Opera, le Deutsche Oper am Rhein et l'Opéra de Göteborg.

Pour Aviel Cahn, son directeur artistique, c'est un grand honneur et le résultat de dix années de travail acharné de la part de tous ceux qui sont impliqués dans notre maison. Sur scène et en coulisses, dans les bureaux et les ateliers. Et de souligner qu'une fois de plus, Opera Vlaanderen est à l'avant-garde au niveau international, précisément parce que nous présentons l'opéra d'une manière passionnante, pertinente et contemporaine.
Pour Aviel Cahn, ce prix  est revêtu d'une saveur particulière puisqu'à la fin de la saison, il s'en va à Genève où il deviendra Directeur Général du Grand Théâtre .

Les International Opera Awards sont organisés par la revue Opera et décernés par un jury international composé de journalistes et de professionnels du monde lyrique international.

Les lauréats dans les autres catégories sont :

- Chœurs : Opéra Bolchoï
- Chef : Marc Albrecht
- Conception : Rebecca Ringst
- Réalisation : Katie Mitchell
- Éducation et sensibilisation : Festival d'Umculo Cape
- Chanteuse : Asmik Grigorian
- Festival : Janáček Festival de Brno
- Direction : Waldemar Dabrowski (Opéra national polonais)
- Lifetime Achievement : Leontyne Price
- Chanteur : Charles Castronovo
- Nouvelle production : Janáček, De la Maison des Morts (Royal Opera House)
- Nouveau venu : Maxim Emelyanychev (chef d'orchestre)
- Orchestre : Royal Opera House
- Enregistrement "Opéra complet" : Rossini, Semiramide (Opéra Rara)
- Enregistrement "récital solo" : Stéphane Degout, Enfers (Harmonia Mundi)
- Redécouverte : Hasse, Artaserse (Pinchgut Opera)
- Première mondiale : Kurtág, Fin de partie (Teatro alla Scala)
- Jeune chanteuse : Marina Viotti

 

Après sept semaines d'une grève qui a défrayé la chronique, un compromis a pu être dégagé entre la Chicago Symphony Orchestra Association (CSOA) et les musiciens du Chicago Symphony Orchestra (CSO) qui viennent de ratifier un accord sur une nouvelle convention collective de cinq ans.
Le salaire annuel augmentera chaque année pour atteindre une base annuelle minimale de 181 272 $ la dernière année, soit une augmentation de 14% par rapport au salaire de base  de la saison 2017-18.
D'autre part, les musiciens ne s'opposent plus au changement de régime de pension : les nouveaux contrats ne présenteront pas les mêmes avantages que les anciens mais la transition sera progressive.

Les concerts peuvent reprendre dans les tout prochains jours.

Le violon Guadagnini de 1750 que jouait Joshua Bell lorsqu'il était adolescent sera vendu aux enchères par Tarisio le 16 mai prochain.
L’instrument appartient à l’École de musique Jacobs de l’Université d’Indiana, qui l’a reçu en 1963 d’un donateur anonyme.

Nous venons d'apprendre le décès, le 4 avril à Fort Lauderdale (Floride), de l'organiste Marilyn May Mason qui avait fait des compositeurs vivants sa priorité et formé des générations d’organistes au cours de ses 67 années (!) d'enseignement à l’Université du Michigan. Elle était âgée de 93 ans.

Née à Alva (Oklahoma), elle a obtenu à l'Université du Michigan un baccalauréat et une maîtrise en musique. Sa compétence la mène à la faculté de musique de l'UM en 1947, avant même d'avoir obtenu son diplôme et elle y poursuivra toute sa carrière à l'exception d'un été en France pour travailler avec Maurice Duruflé et Nadia Boulanger et un doctorat en musique sacrée à l'Union Theological Seminary de New York. 

Sa carrière d'interprète, de conférencière et d'enseignante l'a menée partout : c'est qu'à une époque, elle pouvait donner plus de 30 récitals par an.
Désignée Interprète international de l'année en 1988 par la section américaine de la Guilde des organistes, elle est alors considérée comme une personnalité parmi les importantes sur la scène d'orgue américaine dans la seconde moitié du 20e siècle.
Au cours de sa carrière, elle a commandé plus de 75 œuvres originales pour orgue.
En 1985, pour un orgue commandé par l'Université du Michigan à CB Fisk, elle fait cinq voyages avec le facteur pour que l'instrument soit adéquatement inspiré de l'orgue du 18e siècle de Gottfried Silbermann. Il portera d'ailleurs le nom de Marilyn Mason Organ.

Elle a été la première femme organiste américaine à se produire à l'Abbaye de Westminster, la première femme organiste à jouer en Amérique latine et la première organiste américaine à se produire en Égypte.

Son héritage pédagogique a fait l'objet, en 2007, de la 47e Conférence sur la musique pour orgue (qu'elle avait fondée en 1960) et, en 2009, elle rejognait les 6 enseignants-interprètes organistes désignés par le conseil national de l'American Guild of Organists pour avoir atteint le plus haut niveau de succès dans leur profession.

Elle n'avait pris sa retraite qu'en 2014, après 67 ans d'une carrière intense. 

Le metteur en scène britannique Peter Brook (théâtre, opéra et cinéma) vient de recevoir le Prix Princesse des Asturies 2019, l'un des prix culturels les plus prestigieux d'Espagne.
Pour le jury,  Peter Brook est le meilleur metteur en scène de théâtre du XXe siècle pour son ouverture à de nouveaux horizons et son rôle de réformateur des arts scéniques.
Le prix est doté de 50 000 euros et lui sera est remis à l'automne par le Roi Felipe.

Peter Brook est né le 21 mars 1925 à Londres. Ses premiers engagements de metteur en scène (Birminham, Londres et Stratford-upon-Avon) datent de 1945.
Après avoir mis Shakespeare en scène, il se tourne vers Sartre et Dürrenmatt dans les années '60. En 1968, il publie son recueil de conférences sur le théâtre moderne The Empty Space et, en 1970, il fonde le Centre International de Recherche Théâtrale à Paris.
La suite est connue : intérêt pour le théâtre indien, productions cinématographiques,...

Depuis 1981, le Prix Princesse des Asturies est décerné chaque année dans 8 catégories : art, sciences humaines et littérature, sciences sociales, communication et sciences humaines, harmonie, coopération internationale, recherche scientifique et technique, sport). On ne connaît pas encore les autres lauréats mais chaque catégorie est dotée de 50 000 euros.
Parmi les anciens lauréats : Oscar Niemeyer (1989), Joaquín Rodrigo (1996), Krzysztof Penderecki (2001), Woody Allen (2002), Paco de Lucía (2004) et El Sistema Orchestra (2008)

Le Festival de Davos a un nouveau directeur artistique : le chef d'orchestre et organiste valaisan Marco Amherd (30 ans) qui prendra ses fonctions en 2020. Il succède à Oliver Schnyder qui quittera en août 2019 pour se consacrer davantage à ses activités artistiques et pédagogiques.

Parmi les 50 candidats,Marco Amherd a convaincu par ses idées créatives et nouvelles de programmes, sa connaissance approfondie des événements de Davos et son fort caractère communicatif ,a déclaré Matthias von Orelli, président du conseil de fondation du Festival.

Cette été, Oliver Schnyder (piano) et Marco Amherd (harmonium) se produiront ensemble au Festival : un concert présenté comme Ein neuer Lebensabschnittle (une nouvelle étape dans la vie).