Une nouvelle étoile dans la catégorie "Musique" au firmament du Walk of Fame d'Hollywood : Gustavo Dudamel qui dévoilera le 22 janvier la plaque portant son nom.
Il devient la 2654e star à y apparaître, au sein d'une immense majorité d'acteurs et de réalisateurs.
Invités à la cérémonie, l'actrice Helen Hunt ainsi que le compositeur John Williams avec qui Dudamel a travaillé sur la musique de la série Star Wars.
A Budapest, le Concours de Composition d'Opéra Key to the Future a attribué le titre de Lauréat à l'Autrichien Albin Fries pour son opéra Nora.
Le Prix est doté de 4 000 euros et l'oeuvre sera proposée au Festival d'opéra de Miskolc en 2019. Les autres finalistes étaient Juraj Filas, Péter Androka et Valentin Dubovszkoj. Le jury présidé par Péter Eötvös réunissait Gyula Fekete, Gergely Kesselyák, Marco Taralli et Vasily Barkhatov.
Albin Fries est né en juin 1955 à Steyr, en Autriche. Il a étudié la pédagogie musicale et le piano à la Musikhochschule de Vienne.
En 1977, remportait déjà le Concours autrichien de composition pour les jeunes avant de recevoir, quatre ans plus tard, le Talent Award for Music de la Province de Haute-Autriche.
Albin Fries a étudié la composition avec Leonard Bernstein et il a poursuivi ses études à la Juilliard School à New York. De retour à Vienne, il devient répétiteur et directeur d'études à l'Opéra National, et chargé de cours à l'Université de musique et des arts du spectacle.
Il a aussi été assistant de Lorin Maazel au Festival de Salzbourg.
En 2015, le président autrichien Heinz Fischer lui décernait le titre de Professeur honoris causa et, en 2016, il remportait plusieurs prix au Concours de composition Rachmaninov.
Son opéra Nora a vu le jour au cours des années 2010 et 2011.
La Chine propose un premier prix sans précédent au pianiste qui sera Lauréat du 1er Concours international de musique de Chine qui se déroulera du 4 au 21 mai 2019 : un montant de 150 000 Dollars.
Précision importante : les cadidats ne peuvent s'inscrire que sur invitation.
Le jury sera présidé par Li-guang Wang, président du Conservatoire de musique de Chine, entouré de professeurs dont Yoheved Kaplinsky (Juilliard) et Arie Vardi (Tel Aviv).
Pour la dernière épreuve, les finalistes seront accompagnés par le Philadelphia Orchestra et Yannick Nézet-Séguin.
La Direction Générale est assurée par Richard Rodzinski qui a déjà fait ses preuves aux Concours Van Cliburn et Tchaïkovski.
C'est le mardi 15 janvier 2019 que seront clôturées les inscriptions à la première édition du Concours International d'Art Lyrique de Namur.
Toutes les informations sont disponibles sur le site www.cialn.be
Les noms des participants retenus par la Commission de sélection pour participer aux épreuves sera publiée le 1er février.
Le Concours International d'Art Lyrique de Namur a pour but de promouvoir la carrière professionnelle de jeunes chanteurs lyriques de toutes nationalités.
Outre 5 Prix et le Prix du Public, il offre aux Lauréats:
- une prestation en finale avec mise en scène devant un jury composé de représentants de grandes maisons d’opéra, d’agents artistiques et d’artistes lyriques de renommée internationale ;
- la participation aux 2 concerts de gala avec l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie ;
- la participation à une masterclass avec un artiste lyrique de renommée internationale ;
Le Concours se déroulera du samedi 13 avril au vendredi 19 avril 2019 en la Salle de concert de l’IMEP à Namur.
Les places pour la 19e session dédiée au Violon du Concours (29 avril au 25 mai 2019) seront bientôt en vente.
Les abonnements seront disponibles à partir du mardi 29 janvier 2019 et les tickets séparés à partir du mardi 19 février 2019.
Comme chaque ennée, les réservations se feront sur place à Flagey (première épreuve et demi-finale) et à Bozar (finale et concerts de lauréats), au téléphone (+32 2 641 10 20 Flagey / +32 2 507 82 00 Bozar) ou en ligne sur www.flagey.be ou www.bozar.be.
Nouveau cette année : un tarif spécial pour les jeunes de moins de 26 ans à Flagey pour les séances de l'après-midi ou du soir et au Bozar pour toutes les soirées de finale et pour les concerts de lauréats. Attention, le nombre de ces tickets est limité. alors soyez rapide!
Un autre changement marquera cette session, et il est de taille !
Après 23 années à la Présidence du jury du Concours, Arie Van Lysebeth passe le flambeau à Gilles Ledure pour les sessions instrumentales (2019, 2020 et 2021) et à Bernard Foccroulle pour la session de chant (2022).
Arie Van Lysebeth avait succédé à Eugène Traey à partir du concours de chant en 1996 alors qu'il était Directeur du Conservatoire Royal de Bruxelles (1994-2003) avant de devenir Directeur Artistique de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth (2004-2014).
En mai dernier, il a présidé sa dernière session.
Arye Van Lysebeth a marqué toutes ces années d'une empreinte dont nous garderons le souvenir : une rigueur souriante mais inflexible et une éthique à toute épreuve. Merci Monsieur.
Arye Van Lysebeth ne nous laisse pourtant pas face à l'inconnu.
Gilles Ledure est cette figure familière des mélomanes qui, après avoir été Directeur Artistique de l'Orchestre National de Lille et du Festival de Piano, dirige Flagey depuis 2011. Il débutera donc sa présidence avec le Violon puis on le retrouvera pour le Piano en 2020 et pour le Violoncelle en 2021.
Bernard Foccroulle n'est pas à présenter non plus. Organiste, compositeur, il vient de terminer son mandat de Directeur du Festival d’opéra d’Aix-en-Provence après avoir dirigé La Monnaie pendant de nombreuses années. En 2022, il assumera la présidence du jury pour la session de chant.
Deux nouveaux musiciens rejoignent le Quatuor Artemis qui célèbre cette année son 30e anniversaire.
On sait depuis septembre dernier qu'Eckart Runge, membre fondateur, quittera l'ensemble en mai 2019, tout comme la violoniste Anthea Kreston.
A partir de juin 2019, Suyoen Kim et Harriet Krijgh prendront le relais.
La violoniste Suyoen Kim est née à Münster en 1987 et, à 9 ans, elle devenait la plus jeune élève jamais inscrite à la Musikhochschule Münster. Elle y travaillait avec Helge Slaatto. Elle travaillera ensuite avec Ana Chumachenco à Munich et Kronberg.
Quatrième Prix du Concours Reine Elisabeth en 2009, elle se produit régulièrement en soliste et en musique de chambre, et le Quatuor Artemis sera le premier ensemble de musique de chambre où elle occupera un poste permanent.
Elle joue le Stradivarius Lord Newlands (1702) qui lui a été confié par la Nippon Music Foundation.
La violoncelliste Harriet Krijgh, née aux Pays-Bas en 1991, a aussi débuté très jeune et après ses premiers apprentissages au conservatoire d'Utrecht, elle s'installe à Vienne en 2004 pour étudier le violoncelle avec Lilia Schulz-Bayrova à l'Université de Musique et des Arts. Entre 2008 et 2010, elle remporte les 1ers Prix du Concours Prinses Christina aux Pays-Bas, du Concours national autrichien Prima la Musica et du Concours Fidelio à Vienne, ainsi que le Prix Nicole Janigro au Concours International Antonio Janigro en Croatie.
En 2012, Harriet Krijgh fonde le festival Harriet & Friends qui a lieu chaque été à Burg Feistritz en Autriche.
Depuis sa première apparition au cours de la saison 1988-89, Cecilia Bartoli a gardé un lien particulier avec l'Opéra de Zurich. Elle y a été de nombreux personnages, avec des prises de rôles tel le mémorable Cherubino du Mariage de Figaro sous la baguette d'Harnoncourt en 1990.
La mezzo-soprano italienne a décidé de célébrer ces trente années et, ce 6 janvier, le gala de Semele (Haendel) sera suivi d'un dîner sur scène avec la chanteuse, ses collègues, le directeur artistique du Colisée et d'autres invités (menu 3 services et boissons au prix de 350 francs suisses). Et le 10, elle offrira un récital de biefaisance où elle égrénera ses rôles les plus célèbres.
Les fonds récoltés iront à l'International Opera Studio, l'école de formation continue de l'Opéra de Zurich qui encourage la formation de nouveaux talents vocaux.
Session Vents et Bois.
Le jury serait désormais constitué : présidé par le Russe Denis Bouriakov (flûte, Philharmonique de Los Angeles), il réunirait Boris Allakhverdyan (clarinette, Philharmonique de Los Angeles), Whitney Crockett (basson, Philharmonique de Los Angeles), Eugene Izotov (hautbois, Symphonique de San Francisco), Daniel Matsukawa (basson, Orchestre de Philadelphie), Alexei Ogrintchouk (professeur de hautbois), Karl-Heinz Schutz (flûte, Philharmonique de Vienne), Stephen Williamson (clarinette, symphonique de Chicago), Jacques Zoon (flûte, Orchestre du Concertgebouw, du Boston Symphony,...).
Session Violoncelle.
Valery Gergiev a désigné Sir Clive Gillinson (London Symphony Orchestra) Président du jury. Il sera entouré de Karine Georgian, Ralph Kirshbaum, Jan Vogler et Sergei Roldugin.
L'Académie Alphonse Allais vient d'attribuer son prix annuel à la Compagnie de la tour Brunehaut qui, depuis 22 ans, a régalé plus de 100 000 spectateurs avec les œuvres de Jacques Offenbach.
Après des personnalités comme Arletty, Jean-Claude Carrère, Raymond Devos, Jean-Pierre Mocky ou Jean Yanne, c'est la première fois qu'une collectivité est distinguée par cette récompense créée en souvenir de l'humoriste de la Belle époque.
Frank T'Hézan, ténor, directeur et metteur en scène a su attirer là chanteurs et comédiens lyriques réputés. L'équipe municipale soutient cette initiative dès le début et, chaque étés depuis 1996, la troupe se réunit dans le cadre médiéval de l'esplanade des châteaux autour de La Belle Hélène, La Vie parisienne, Mademoiselle Moucheron ou Geneviève de Brabant.
L'Ensemble instrumental de Bruniquel est dirigé par Jean-Christophe Keck.
Cette année, la distribution comptait treize artistes professionnels, autant de musiciens, et on a compté sur le plateau jusqu'à 60 personnes avec les figurants et les danseuses.
De nombreux postes sont assurés, sans surprise, par des bénévoles.
Le Prix sera remis l'été prochain, lors d'une représentation de La Princesse de Trébizonde (une création encore).
Les Archives Bach de Leipzig dressent un bilan positif pour 2018.
Elles peuvent d'abord se féliciter de nombreuses publications, résultats des recherches actuelles de la Fondation (*), et de nouvelles sources importantes sur la famille Bach.
En juin, Leipzig a célébré le festival Bach le plus réussi de son histoire : plus de 79 000 visiteurs de 45 pays aux concerts du "Leipziger Kantaten-Ring" dans les églises historiques Bach de Leipzig.
Un mois plus tard, des interprètes de 34 pays s'y retrouvaient pour le Concours International Bach de Leipzig et le titre convoité de Lauréat du Prix Bach.
Et le Musée Bach a présenté avec deux expositions très fréquentées sur les élèves privés de Bach et sur le paysage musical baroque de l'Allemagne centrale.
(*) Carus-Verlag a publié un index thématique systématique des œuvres musicales de Johann Ernst Bach et, en collaboration avec l'Evangelische Verlagsanstalt Leipzig, le deuxième volume de Documents sur l'histoire du Thomaskantorat.
D'autre part, un manuscrit de la Thomasschule zu Leipzig des années 1633 à 1641 et ainsi deux copies d'oeuvres de proches de la famille Bach en enrichi les collections.
Les Archives Bach de Leipzig restent bien un centre de recherche de pointe sur la vie et l'œuvre de Johann Sebastian Bach et sa famille.