Parmi les villes allemandes fières de leur histoire culturelle, Leipzig occupe une place de choix et, en 2019, elle célébrera les anniversaires d'événements importants.

Le Festival des lumières célébrera le 30e anniversaire de la Révolution pacifique. La manifestation décisive du lundi 9 octobre 1989 a attiré plus de 70.000 personnes qui réclamaient la liberté et la démocratie. Proclamant Nous sommes le peuple et Pas de violence, ils se sont rassemblés pour marcher pacifiquement sur le périphérique de la ville. Leur protestation non-violente (soutenue par l'intervention déterminante du chef Kurt Mazur) a ouvert la voie à la chute du mur de Berlin et à l'unité allemande.

CLARA19, c'est une année de célébrations pour le 200e anniversaire de Clara Schumann
qui a passé les 25 premières années de sa vie dans la ville. A 9 ans, elle faisait ses débuts au Gewandhaus de Leipzig et en 1840, elle y épousait Robert Schumann.
Les invités suivront les traces de Clara en des lieux inhabituels, sans oublier la "maison Schumann" où elle a vécu. 2019 fera la part belle à ses oeuvres dans les salles de concert, avec un regard nouveau sur sa vie mouvementée de pianiste, de compositrice et d'épouse. Le point culminant prendra place pendant le Festival Schumann (septembre) qui coïncide avec son anniversaire et le jour de son mariage: la pianiste Lauma Skride, l'Orchestre du Gewandhaus et Andris Nelsons donneront le Concerto pour piano op. 7 de Clara Schumann.

Comme d'autres villes allemandes, Leipzig commémorera le 100e anniversaire de la fondation de l'école d'architecture Bauhaus. La ville compte de nombreux chefs-d'oeuvre architecturaux des années 1920 et 1930 (Versöhnungskirche, Krochhaus, Konsumzentrale, Nibelungensiedlung) et elle offrira aussi des expositions de circonstance.

Quant à l'incontournable Bachfest Leipzig, il déclinera une programmation axée sur le côté " courtois " de l'œuvre de Bach sous la devise Bach, Court Compositeur et emmènera ses fidèles sur les lieux mêmes où il a travaillé.

 

 

 

 

 

A l’issue d’une représentation de Die Zauberflöte au Wiener Staatsoper (où il est Sarastro), René Pape a reçu le titre honorifique de Kammersänger.
Le titre de Kammersänger est attribué à des artistes que nous aimons et qui comptent de grandes réalisations musicales dans notre maison et dans notre pays. René Pape a déjà une longue carrière en Autriche, il a beaucoup chanté à Salzbourg et à l'Opéra national de Vienne les rôles les plus importants dans sa catégorie, a déclaré Dominique Meyer.

René Pape a fait ses débuts au Wiener Staatsoper en 1991 en Sprecher de Die Zauberflöte puis il y a chanté 10 rôles (58 représentations) : Don Fernando (Fidelio), Sarastro (Die Zauberflöte), Hunding (Die Walküre), Filippo II (Don Carlo), le roi Henry (Lohengrin), Leporello (Don Giovanni), Boris Godounov, Gurnemanz (Parsifal) et Orest (Elektra).
Après Berlin et Munich, c'est son 3e titre de Kammersänger.

Né en 1964 à Dresde, René Pape a intégré le Dresdner Kreuzchor puis étudié le chant à la Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" de Dresde.
En cours de formation, il a fait ses débuts à l'Opéra d'Etat de Berlin où il est devenu membre permanent en 1988. En 1994, il débutait au Festival de Bayreuth où on l'a retrouvé à plusieurs reprises. Au Festival de Salzbourg aussi, de même qu'au Metropolitan Opera (New York), à l'Opéra de Paris, au Royal Opera House Covent Garden de Londres, aux Operas de Dresde et de Vienne, à la Scala (Milan)...

Le Prix Bayerischer Kammersänger est décerné à intervalles irréguliers depuis 1955 par le Ministère bavarois des Sciences, de la Recherche et des Arts, sur proposition de l'Opéra national de Bavière, pour des réalisations artistiques exceptionnelles au cours de cinq saisons consécutives.
Ils sont 128 à l'avoir reçu à ce jour. Parmi eux, Hans Hotter, Erika Köth, Leonie Rysanek, Edita Gruberova, Dietrich Fischer-Dieskau, Lisa della Casa, Fritz Wunderlich, Jonas Kaufmann, Christian Gerhaher, Astrid Varnay, Birgit Nilsson, Lucia Popp, Hildegarde Behrens, Peter Seiffert, Waltraud Meier, Gabriele Schnaut et Vesselina Kasarova.

Le Royal Scottish National Orchestra a nommé son compatriote Alistair Mackie au poste de Directeur Général à compter d'avril prochain.
Après le départ à la retraite de David Whelton, Mackie était Directeur Général du Philharmonia lorsque Esa-Pekka Salonen a quitté ses fonctions où il sera remplacé par Thomas Søndergård.
Avec le ferme soutien du gouvernement écossais, a déclaré Alistait Mackie, on peut ambitionner un niveau musical de classe internationale accessible à tous les membres de la société écossaise. Les plateformes numériques, établies et émergentes, contribueront à présenter cette scène musicale écossaise dynamique au public du monde entier. 

Après être resté de longs mois à l'écart des scènes du fait d'une tendinite au bras gauche,  Lang Lang doit alléger son programme de concerts pour peaufiner la fin de sa convalescence.
Conséquence : il n'assurera que deux de ses rendez-vous prévus avec le public du Walt Disney Concert Hall dans le 2e Concerto pour piano de Beethoven avec le Los Angeles Philharmonic et Gustavo Dudamel.
Il sera remplacé par Beatrice Rana, Conrad Tao, Yulianna Avdeeva et Javier Perianes.

Le contrat de Louwrens Langevoort avec la Kölner Philharmonie était en vigueur jusqu'au 31 juillet 2020. Il vient d'être prolongé anticipativement de cinq ans et court désormais jusqu'en 2025.

Louwrens Langevoort est né à Groningen (Pays-Bas) en 1957. Après des études de droit, il s'occupe des relations publiques à La Monnaie, puis y passe à la direction artistique. Il devient ensuite directeur artistique du Festival de Salzbourg en 1989 puis de l'Opéra de Leipzig en 1991 avant de rejoindre l'Opéra de Cologne en 1993. En 2000, il devient directeur de l'Opéra d'État de Hambourg et depuis 2005, il est directeur artistique de la Kölner Philharmonie, directeur général de KölnMusik GmbH et responsable de la Kölner Musiktriennale.

Le brillant chef d’orchestre finlandais Sasha Mäkilä vient d’obtenir son doctorat soutenu à l’Estonian Academy of Music and Theatre sur le sujet Diriger Madetoja, thèse consacrée à l’art d’interpréter ce brillant symphoniste finlandais.

Dans tous les cas, cette double casquette d’interprète et de chercheur est plutôt rare dans le monde des chefs d’orchestre.  Toutes nos félicitations au Docteur Mäkilä. 

Le chef d'orchestre Alexandre Bloch a été prolongé à la tête de l’Orchestre National de Lille jusqu’en 2024.
Le chef français est directeur musical de l'orchestre lillois depuis septembre 2016.  Alexandre Bloch a impulsé une nouvelle dynamique tant sur le plan artistique avec les musiciens de l’Orchestre (nombreux renouvellements au sein des pupitres dont la nouvelle violon solo Ayako Tanaka), qu’au niveau de la programmation en proposant de nouveaux formats -comme en témoignent Smartphony, concert connecté / Just Play, une plongée interactive dans l’Orchestre, les Babyssimos, ciné-concerts pour les petits à partir de 2 ans ou encore la relaxation musicale pour les futures mamans.