Le Prix Heidelberger Frühling a pour vocation d'honorer des personnes qui ont apporté une contribution substantielle et durable au secteur de l'éducation musicale classique.
C'est John Gilhooly, le directeur général et artistique de Wigmore Hall et président de la Royal Philharmonic Society, qui le recevra le 7 avril 2019 dans le cadre du prochain Festival Heidelberger Frühling.

Pour les responsables du festival, avec sa nomination au Wigmore Hall, John Gilhooly est devenu à 33 ans le plus jeune directeur d'une salle de concert de renommée internationale. Depuis lors, il a fait de la salle l'un des plus importants lieux au monde pour la musique de chambre, la musique vocale et l'enseignement de la musique. Aujourd'hui, un concert au Temple de la musique de chambre est devenu un complément indispensable à la biographie des jeunes musiciens. Grâce à la programmation intelligente et ambitieuse de John et à ses initiatives novatrices en matière d'éducation musicale, le Wigmore Hall a ouvert ses portes à un public plus vaste et plus diversifié. Il a créé un espace où les nouveaux venus à la musique classique d'aujourd'hui deviennent les connaisseurs de la musique classique de demain. John Gilhooly a réussi à créer une maison musicale inspirante pour les artistes et le public. Cet accomplissement et son dévouement infatigable -en particulier à la musique vocale et aux quatuors à cordes- font de John le récipiendaire parfait pour le prix.

Le Prix est une initiative de HeidelbergCement, partenaire fondateur du Festival et son principal sponsor depuis 1997. Le compositeur et clarinettiste Jörg Widmann, la journaliste musicale Eleanore Büning, le pianiste et directeur culturel Markus Hinterhäuser, le baryton Christian Gerhaher et à la pianiste Gabriela Montero en ont été honorés précédemment.

Le festival Heidelberger Frühling annonce déjà en 2019 plus d'une centaine de manifestations (concerts, académie internationale, premières mondiales d'œuvres commandées et une production théâtrale musicale multimédia). Le programme définitif sera publié vendredi prochain.

L'Opéra de Sydney fêtera ce mois-ci son 45e anniversaire mais, pour le moment, le drame ne se déroule pas sur la scène.
Des milliers de personnes se sont rassemblées pour protester contre une projection lumineuse de six minutes sur les voiles carrelées de l'Opéra, organisée par le racing NSW pour promouvoir la plus récente et la plus riche des courses de chevaux australiennes.
Pour le directeur général de Racing NSW, la projection servira le tourisme et il est soutenu par le Premier Ministre qui considère que l'opéra est le plus grand espace publicitaire d'Australie et il doit bien sûr être utilisé.

Avec Louise Herron, la directrice de l'opéra, les manifestants estiment qu'il s'agit là d'une marchandisation du bâtiment, site du patrimoine culturel mondial depuis 2007.
Une pétition a été remise au gouvernement avec près de 300 000 signatures. Les signataires souhaitent que l'opéra continue à être un site culturel. Si les grands toits ont déjà été éclairés plusieurs fois (Jeux Olympiques ou Festival de la culture vivante), ils n'ont jamais été utilisés à des fins publicitaires.

Le conflit est révélateur de fractures plus profondes dans la société australienne où, face à une génération conservatrice, les plus jeunes déplorent que leur ville soit devenue esclave des grandes entreprises au détriment de valeurs communes, et où le sport, certains médias et les plus riches dictent leur loi aux politiciens.

Construit sur une ancienne île aujourd'hui connue sous le nom de Bennelong Point, l'Opéra de Sydney a été conçu par l'architecte danois Jorn Utzon. En conflit avec le gouvernement au sujet de l'augmentation des coûts de construction, il avait démissionné en 1966 et quitté l'Australie avant la fin de la construction en 1973.
C'est le principal opéra d'Australie et il est considéré comme l'emblème de la ville. Le bâtiment abrite cinq théâtres d'une capacité totale d'environ 5 500 places. La grande salle peut accueillir 2 000 spectateurs. Il est aussi le siège de la compagnie d'opéra Opera Australia, qui dirige également le Arts Centre à Melbourne.

Après un marathon de 24 heures à la Maison de la radio en 2015, puis un concert de 11 heures à la Philharmonie de Paris en 2016, le pianiste Nicolas Horvath relevait un nouveau défi ce samedi 6 octobre (Nuit blanche) en y égrenant l'intégrale de la production pianistique d'Erik Satie.
Les amoureux de Satie, les admirateurs de Nicolas Horvath et les fans de marathons ont ainsi pu s'immerger "de concert" tout au long de la nuit :

21H00 Vexations, Ogive I, Le Fils des étoiles: Prélude de l'Acte 1, uspud – ballet chrétien en trois actes: acte I, Première Gnossienne, Pièces froides: Airs à faire fuir n°1: D'une manière très particulière, Première Sarabande, [Exercice Canonique] (Grave), L’Enfance de Ko-Quo (Recommandations maternelles), Valse~Ballet, Mercure: Ouverture et Premier tableau...
22H30 Sports et divertissements, Relâche, Gymnopédies, Fantaisie- Valse, La Diva de l’« Empire », Préludes flasques...
23H30 Préludes pour un chien, Les Pantins dansent, Fâcheux Exemple, Désespoir agréable, Le Prisonnier maussade...
0H30 Harmonies délectables, Sonnerie de la Rose+Croix, Chanson hongroise, Illusion, Jack in the box, Le Picadilly, Sonatine bureaucratique...
01H30 Valse du chocolat aux amandes, Embryons désséchés, Heures séculaires et instantanées...
02H30 Peccadilles importunes, Cinq Grimaces, Chapitres tournés en tous sens...
03H30 Danses gothiques, Danses de travers, Airs à faire fuir, Vieux Sequins et vieilles cuirasses, The Angora Ox...
04H30 Tango perpétuel, La Belle Excentrique, Passacaille, Songe creux, Deux Choses, Rêverie, Véritables Préludes flasques...

La compositrice coréenne Unsuk Chin vient d'être désignée lauréate du Prix Marie-Josée Kravis, doté de 200 000 $ et de la commande d'une œuvre pour le New York Philharmonic.
Henri Dutilleux, Per Nørgård et Louis Andriessen ont été lauréats avant elle.

Unsuk Chin est née à Séoul en 1961 et vit désormais à Berlin.
Elle a étudié la composition à l'Université nationale de Séoul avec Sukhi Kang, puis à Hambourg (1985-88) à la Hochschule für Musik und Theater avec György Ligeti ; l'enseignement de celui-ci a fortement contribué à la définition de son propre style, beaucoup plus que l'influence coréenne qu'elle réfute d'ailleurs.
Alors qu'elle était encore étudiante auprès de Ligeti, elle remportait en 1985 le Prix International Gaudeamus des compositeurs.
Elle utilise instruments traditionnels et électroniques dans ses œuvres, telle Xi (1998). Elle reconnaît que la virtuosité [la] fascine, ce qui explique sans doute la difficulté démoniaque de son concerto pour violon avec lequel elle a emporté un Grawemeyer Award en 2004, et de son double concerto pour piano, percussion, et ensemble (2002).
Sa pièce la plus connue, Akrostichon-Wortspiel, pour soprano et ensemble (1991-93) est une illustration idéale de son style fait d'un raffinement instrumental et vocal très poussé mais aussi ludique et accessible. La pièce évoque le monde de l'enfance à partir d'un texte fait d'onomatopées. La pièce a été enregistrée par la soprano finlandaise Piia Komsi avec l'Ensemble Intercontemporain et Kazushi Ōno.

Son premier opéra, Alice in Wonderland, a été créé le 30 juin 2007 à l'Opéra d'État de Bavière sous la direction de Kent Nagano. Il témoigne de la fascination de Unsuk Chin pour la voix et elle entretient d'ailleurs une collaboration suivie avec Piia Komsi.

Elle a composé aussi un Concerto pour piano (1997), un concerto pour violon (2001) (Grawemeyer Award),  un concerto pour violoncelle et Šu pour sheng et orchestre (2009).

 

Consacrés cette année au piano, les Monte-Carlo Music Masters viennent de distinguer Alexander Gadjiev (Italie/Slovénie, 23 ans).

Après avoir remporté la 30e édition du Premio Venezia, Alexander Gadjiev prend part en 2015 au Concours International Hamamatsu qu'il quitte avec le 1er Prix et le Prix du Public.
Depuis, il est régulièrement invité à peu près partout sur les scènes et dans les festivals et il a enregistré pour Suonare News, ALM Records Japan avant Acousence Records. ACOUSENCE RECORDS.
Il travaille actuellement avec Pavel Gililov au Mozarteum de Salzbourg et participe à des masterclasses.

Pour rappel
Les Monte-Carlo Music Masters sont nés en 1989 de la volonté de Jean-Marie Fournier (propriétaire de la salle Gaveau à Paris) de créer un concours aux critères spécifiques, réunissant des artistes de talent et déjà finalistes de concours internationaux, et où il n’y a qu’un seul vainqueur.
Les candidats (piano, voix ou violon selon les années) doivent disposer d'un répertoire conséquent et varié (de 4 h et 5 heures de musique) et être prêts à affronter des épreuves très rapprochées.
Un seul prix est remis à l’issue de la compétition : le Prix Prince Rainier III (d’une valeur de 30 000 €) assorti d'une tournée de concerts en France et à l’étranger.
Le jury est composé de solistes, professeurs, concertistes, directeurs de festival, critiques et non-professionnel : un candide qui vote au même titre que les autres et représente le public.
Cette année, présidé par Philippe Entremont, il réunissait Philippe Bianconi, Elisso Bolkvadze, René Croesi, Christian Debrus, Akiko Ebi et Jean-Marie Fournier avec, pour candide, l'ancien coureur automobile belge Thierry Boutsen, désormais courtier d'avions d'affaire basé à Monaco, que l'on nous dit également mélomane.

 

Le chef portugais Dinis Sousa (30 ans) vient d'y être nommé au nouveau poste de chef adjoint.
Cette nomination constitue sans conteste un moment important dans la vie de ces ensembles qui n'ont été dirigés que par John Eliot Gardiner (75 ans) depuis qu'il a fondé le Monteverdi Choir en 1964.

Ce nouveau poste a été créé pour offrir à un jeune chef d'orchestre l'occasion de travailler aux côtés de John Eliot Gardiner et de ses trois ensembles, et de participer aux travaux de recherches musicologiques, de préparations et de répétitions liés à tous les projets et aux tournées d'OCM.

 

La BBC annoncera cette semaine son intention de mettre en ligne son catalogue de musique classique : les représentations historiques et récentes seront librement accessibles via le iPlayer de la BBC et l'application Sounds de la BBC.
Mais attention : pas en dehors du Royaume-Uni !

La soprano espagnole Montserrat Caballé est décédée à 85 ans ce samedi matin à l'hôpital Sant Pau de Barcelone.
On savait son état de santé délicat et elle était hospitalisée depuis la mi-septembre.

Montserrat Caballé Folch était née le 12 avril 1933 dans le quartier Gracia de Barcelone, au sein d'une famille modeste. C'est sa mère qui assure sa première formation musicale et lui permet d'entrer au Conservatoire du Liceu à 11 ans, avec une bourse.
La santé délicate de son père la contraint de cumuler études et travail en usine, et elle devra même abandonner la musique jusqu'en 1950, quand un mécène se penchera sur sa carrière.
Elle obtient son diplôme en 1954 et fait ses débuts à l'opéra dès 1955 en Serpina de La Serva Padrona à Valencia.
Puis elle quitte l'Espagne et chante à Bâle, à Vienne et à Brême pour revenir au Liceo de Barcelone en 1962 dans le rôle d'Arabella de Richard Strauss, et au Palacio de la Música de Madrid en 1963.
En 1965, on la retrouve Outre-Atlantique où elle remplace Marilyn Horne à Carnegie Hall (New York) dans Lucrèce Borgia. Un succès retentissant, là comme avec Fausto au Metropolitan Opera, qui donne une impulsion définitive à sa carrière internationale et suscite sans discontinuer des invitations des grands théâtres et maisons de disques : la Scala à Milan, le Staatsoper de Vienne, le Royal Opera House Covent Garden à Londres, l'Opera à Paris, le Bolshoi à Moscou, le Teatro Colón à Buenos Aires, l'Opera de San Francisco, l'Opera de Hambourg, celui de Munich, les festivals de Salzbourg, Aix-en- Provence, Glyndebourne, Pesaro, Verone,...
Elle a été honorée, entre autres, de la Médaille d'Or du Liceu, d'un Grammy et du Prix Prince des Asturies pour les Arts.

De son répertoire, on retient La Serva Padrona (Pergolesi), Così fan tutte (Mozart), Norma et I Puritani de Bellini, La Favorite (Donizetti), Il Trovatore, La Traviata, Un Ballo in maschera et Aida (Verdi), les rôles d'Isolde et Sieglinde de Wagner, le quatuor de Puccini (Tosca, La Bohème, Madame Butterfly et Turandot), Salomé de Strauss.

A Monaco, le compositeur autrichien Thomas Larcher (55 ans) vient de se voir attribuer le Prix de Composition Musicale de la Fondation Prince Pierre (75.000 €) pour sa Symphonie n°2 'Kenotaph'.
Ce prix décerné depuis 1960 compte parmi ses lauréats Pierre Boulez, Sofia Gubaidulina, György Ligeti, György Kurtag ou Heinz Holliger. La Fondation Prince Pierre, créée par le Prince Rainier III à la mémoire de son père, grand amoureux des arts, est aujourd'hui présidée par la Princesse Caroline de Hanovre.

La 2e Symphonie de Thomas Larcher est de forme classique mais le son va de l'intimité d'un ensemble de chambre à la diversité d'un orchestre complet. Larcher l'évoque en ces termes : Je veux explorer les formes de notre passé musical dans le contexte de nos expériences contemporaines (musicales et humaines). Comment trouver un langage sonore contemporain ? Et comment les anciennes formes peuvent-elles nous parler ? Je me pose souvent des questions comme ça.

Le nom Kenotaph qu'il lui adjoint fait référence à une tombe vide. L'oeuvre est inspirée des tragédies des réfugiés noyés en mer Méditerranée
Elle a été créée par l'Orchestre Philharmonique de Vienne en 2016.