On vient d'apprendre le décès, à l'âge de 91 ans, de Walter Hagen-Groll qui était resté à la tête du choeur de Deutsche Oper Berlin de 1961 à 1984.

C'est Karajan qui l'avait engagé en 1962 pour occuper la même fonction à Berlin et aux festivals de Salzbourg. Il avait pris sa retraite en 1988 quand Karajan s'est retiré.
Son chœur berlinois était le plus important d'Europe et il était resté professeur au Mozarteum de Salzbourg.

La RTBF va consacrer deux soirées spéciales aux 30 ans du Chœur de Chambre de Namur.
Le 9 novembre à 21h, la Trois proposera le reportage Voix Royales, les 30 ans du Chœur de Chambre de Namur présenté par Vincent Delbushaye.
Le documentaire sera suivi du concert Les Grands Motets de Lully en différé de la Chapelle Royale de Versailles.

Et le 16 novembre à 22h, toujours sur la Trois, vous pourrez retrouver le concert Arcadelt et redécouvrir ce compositeur baroque namurois, auteur de musique sacrée et de madrigaux. Dirigé par Leonardo García Alarcón, le Choeur de Chambre de Namur invite à une immersion dans les meilleures pages du répertoire de celui que toutes les histoires de la musique citent comme l'un des créateurs du madrigal italien.

Par ailleurs, le Samson de Handel enregistré à Namur en juillet dernier sera diffusé sur France Musique, le 11 novembre.

En Allemagne, un trompettiste professionnel poursuivi par son voisin pour trouble de l'ordre public, s'est retrouvé devant la Cour fédérale de justice
Verdict ? Les juges considèrent que la musique est une activité de loisir normale et une forme de développement de la personnalité protégée, et toute personne normale devrait être capable de tolérer la musique dans son voisinage.
Le tribunal autorise donc le trompettiste du Théâtre National d'Augsbourg, à travailler son instrument deux à trois heures par jour en semaine et une à deux heures les dimanches et les jours fériés.

Ce conflit de voisinage durait depuis plusieurs années.
Précédemment, l'affaire avait été entendue par l'Amtsgericht et le Landesgericht de Augsburg qui n'avaient autorisé que dix heures de travail par semaine (du lundi au vendredi entre 10 et 12 et 15 et 19 heures) et une heure au cours de 8 week ends sur l'année.
La Cour suprême fédérale a donc estimé ce jugement trop restrictif. Mais le voisin exige toujours que le musicien isole une pièce de sa maison.

Le metteur en scène Tobias Kratzer et le compositeur Aribert Reimann ont reçu le Prix de théâtre allemand Der Faust au Théâtre de Ratisbonne.
Aribert Reimann a reçu le prix pour l'œuvre de sa vie, Tobias Kratzer pour sa production du Götterdämmerung (Wagner) au Staatstheater Karlsruhe.
Matthias Klink a été honoré dans la catégorie des voix pour son rôle de Gustav von Aschenbach dans Mort à Venise à Stuttgart State Opera).

Pour le jury, le Götterdämmerung de Kratzer au Badisches Staatstheater Karlsruhe montre une cohérence conceptuelle et une précision rares. Malgré la lourdeur de Wagner, il réussit à créer une mise en scène légère qui fait danser la musique, une légèreté ludique en même temps qu'un grand sérieux interprétatif. Kratzer atteint ainsi une intensité d'interprétation extraordinaire. Il réfléchit l''opéra à un méta-niveau, sans devenir auto-référentiel, et il développe un jeu de personnages qui nous montre sur scène des gens compréhensibles sur scène. 

Aribert Reimann est né en 1936 à Berlin. Ses premières compositions datent de ses 10 ans. Pendant ses études de contrepoint et de piano avec Boris Blacher et Ernst Pepping, il travaille comme répétiteur au Städtische Oper Berlin. Il a étudié la musicologie à l'Université de Vienne. Déjà membre de l'Akademie der Künste Berlin au début des années 1970, il a enseigné à la Hochschule der Künste de 1983 à 1998.
Son œuvre comporte de la musique de chambre, des œuvres orchestrales, mais surtout de la musique vocale et des opéras (littéraires).
Parmi ses œuvres les plus célèbres de ce genre figurent Ein Traumspiel (1965, Strindberg), Lear (1978, Shakespeare), Troades (1986, Werfel), Das Schloss (1992, Kafka) et Medea (2010, Grillparzer). En 1988, il a reçu le Prix de composition Busoni que l'Académie des Arts de Berlin destine au soutien des jeunes compositeurs. Mais aussi Parmi la Grande Croix du Mérite avec étoile de la République fédérale d'Allemagne, l'Ordre du Mérite du Land de Berlin, le Prix de musique de Francfort et l'Ordre bavarois de Maximilian Reimann et le Prix Ernst von Siemens pour la musique.

Le Prix allemand Der Faust est un prix national sans dotation qui a été fondé en 2006. Il est décerné à des artistes dont le travail s'avère innovant pour le théâtre allemand. Le Faust a été attribué précédemment déjà été décerné à l'actrice Inge Kelle, au dramaturge Tankred Dorst, au chef d'orchestre Michael Gielen, à l'auteur George Tabori et à la chorégraphe Pina Bausch.

L’Orchestre Philharmonique de la BBC, basé à Manchester, vient de nommer un successeur à Juanjo Mena dont le mandat s’est achevé à l’été 2018.
Le choix s’est porté sur Omer Meir Wellber, chef israélien âgé de 36 ans qui prendra officiellement ses fonctions en septembre 2019.
Premier chef invité au Semperoper Dresden depuis la rentrée 2018, il occupera également le poste de directeur musical du Teatro Massimo di Palermo à compter de janvier 2020.

Prenant les devants, Antonio Pappano a annoncé dans une interview que le Royal Opera House devrait officialiser ce lundi la prolongation de son contrat jusqu’à la saison 2022-23 (au moins).
Nommé en 2002, il détiendra alors le record du plus long mandat de directeur musical de l’institution londonienne.
Sa saison 2019-20 sera "sabbatique" : Antonio Pappano la consacrera à l'étude de nouvelles oeuvres et à diriger (Scala, Metropolitan Opera, Staatsoper de Berlin).

Naxos vient d'annoncer qu'il a racheté le label vidéo Opus Arte du Royal Opera House de Londres.
Alex Beard, le PDG de ROH, espère que Naxos offrira à Opus Arte un nouveau développement passionnant, en veillant à ce que la société de production et de distribution multiplateforme reste à l'avant-garde de la diffusion d'opéra, de théâtre et de ballet de haute qualité à un public mondial.

Le Royal Concertgebouw Orchestra lance un orchestre international de jeunes pour offrir des opportunités aux jeunes Européens talentueux.
Le RCO Young réunit des jeunes musiciens européens de 14 à 17 ans et il s'adresse à ceux qui ont encore besoin d'un "coup de main" avant d'intégrer les orchestres européens.

Il propose des rencontres d'été avec un programme intensif de travail de groupe et d'orchestre, de musique de chambre, de coaching, d'ateliers et de cours donnés par des musiciens du Concertgebouw Orchestra. Au-delà de la musique et en coopération avec le United World College Netherlands, les participants prendront part aussi à des ateliers consacrés au développement personnel, à la démocratie et à la responsabilité sociale.
Les rencontres se termineront par des concerts -dont un à Flagey avec le chœur d'enfants Singing Molenbeek.

Le RCO Young est une extension de RCO meets Europe, l'ambitieuse tournée que l'Orchestre du Concertgebouw a effectuée entre 2016 et 2018 dans tous les Etats membres de l'UE. Dans chaque pays, l'orchestre a joué une œuvre avec un orchestre de jeunes local (Side by Side) et a établi des liens étroits avec de jeunes musiciens. Un concept unique que le RCO Young va approfondir et intensifier pour continuer à résonner dans la société.

Les premières rencontres d'été se dérouleront du 7 au 25 août 2019 à Akoesticum, le centre national de formation pour la musique, la danse et le théâtre à Ede.
La participation est gratuite, les frais de déplacement et d'hébergement sont remboursés.
Les professeurs de musique, les chefs d'orchestre, les ensembles scolaires et les autres professionnels peuvent proposer la candidature de jeunes musiciens en vue d'une audition.
Les inscriptions sont ouvertes jusqu'au 31 janvier 2019.

INFO : www.concertgebouworkest.nl/nl/rco-young.

L'Asociación de Música Clásica de Galicia (AMCG) organise le 3e Concours International de Piano "Ciudad de Vigo" (Ville de Vigo).
Il se déroulera dans l'Auditorium Martín Códax du Conservatoire Supérieur de Musique de la ville, du 16 au 20 avril 2019.

L'information surprenante réside dans la composition du Jury. Présidé par Martha Argerich, il réunira Nelson Freire, Pablo Galdo, Sergio Tiempo et Tamas Vasary.
Martha and Friends en quelque sorte...