Alors que Bruxelles se tâte devant une Flûte Enchantée revue et corrigée, on apprend qu'en Australie, le Queensland Opera recherche 200 femmes d'âge, d'origine et de type différents pour la scène finale d’une nouvelle production de Don Giovanni : les figurantes, nues, demi-nues ou en sous-vêtements joueront une horde de furies vengeresses.
La metteuse en scène Lindy Hume explique qu’à l’époque de #metoo, le châtiment prévu par le livret lui a semblé insuffisant et qu'elle préfère le confier aux femmes séduites par le libertin, les mille e tre de Leporello.
Don Giovanni, ce sera Duncan Rock, déjà titulaire du rôle à Londres en 2012 dans une version gay de l'opéra.
Sold out ! Vu le nombre de réponses, les candidatures sont mises sur liste d’attente.

Avec Rentrée en musique, Plan chorale, Tous musiciens d'orchestre, Pass culture, ... on a déjà compris que les Ministres français Françoise Nyssen (Culture) et Jean-Michel Blanquer (Education Nationale) comptent la pratique de la musique à l'école dans leurs priorités.
Ils viennent de présenter leur plan global pour l'éducation artistique et culturelle destinée aux enfants de 3 à 18 ans : de l'école maternelle au Pass culture.

Dès l'école primaire, chaque élève bénéficiera de l'équivalent de deux heures de pratique artistique par semaine : chant, visites de musée ou de châteaux, concerts, théâtre, opéra, rencontres avec des artistes,... en collaboration avec les collectivités qui le souhaitent, pour combler le fossé qui se creuse entre ceux qui ont les moyens de prendre des cours supplémentaires de musique ou de danse, d'aller au musée ou au théâtre, et les autres.
Dix villes ont été choisies pour tester le dispositif (application à l'ensemble du territoire à la rentrée 2019) et le gouvernement consacrera des moyens à la formation des professeurs.

En troisième, une demi-heure d'éloquence par semaine, en complément des cours de français (approche de la pratique théâtrale) et un atelier d'éducation aux médias et à l'information.

Au menu encore, participation à une chorale, projection de films du patrimoine français et ateliers artistiques de création (musique, danse, théâtre, etc.) en partenariat avec les réseaux culturels.

Le Ministère de la Culture consacrera 114 millions d'euros au développement de l'éducation artistique, un budget qui serait conforté en 2019.

A partir de cette saison, le baryton Samuel Hasselhorn, dont se souvient du 1er Prix au Concours Reine Elisabeth de mai dernier, à rejoint l'ensemble du Staatsoper de Vienne.

Au cours des prochains mois, il se produira aussi à Bozar, à la Philharmonie du Luxembourg, au Theater an der Wien, au Singel à Anvers et dans la prestigieuse série de concerts Camerata Musica à Cambridge avec, pour partenaires, les pianistes Malcolm Martineau, Graham Johnson et Justus Zeyen.

La saison dernière, il avait déjà fait ses débuts à la Philharmonie de Munich, au Wigmore Hall de Londres, à la Hessischen Rundfunk à Francfort, à la Schubertiade Vilabertran de Barcelone, à l'Auditorio Nacional de Musica Madrid, à la Tonhalle Zürich et dans la Grande Salle du Conservatoire de Moscou.

 

Pour Les Huguenots (Meyerbeer) à Paris, les derniers moments sont compliqués.
On se souvient que Diana Damrau s'est désistée après avoir dit tout l'enthousiasme que lui inspirait le projet.
On apprend maintenant que Bryan Hymel a jeté l'éponge.
C'est Yosep Kang qui le remplacera dans le rôle de Raoul de Nangis.

Klaus Florian Vogt, qui a chanté Walther von Stolzing dans les Meistersinger à Bayreuth cet été, vient d'abandonner ce même rôle au Théâtre National Bavarois.
Son remplaçant est le ténor Daniel Kirch.

Lors d’une rencontre avec le surintendant Alexander Pereira à Milan il y a quelques jours, le Ministre Alberto Bonisoli (Culture) a annoncé un plan visant à amener les jeunes de 18 à 25 ans à l’opéra.
La Scala mettra ainsi à leur disposition 100 places à 2 euros pour 22 représentations de la saison 2018-19 (15 opéras et 7 ballets).
D’autres théâtres lyriques italiens devraient faire de même prochainement. 

Le violoniste britannique Lennox Mackenzie vient de prendre sa retraite après plus de 38 ans de concerts avec l'Orchestre Symphonique de Londres dont il a été aussi le Président pendant 16 ans (1988-92 et 2004-16), le plus long mandat de l'histoire de l'orchestre.
Les chefs avec qui il a travaillé vont de Claudio Abbado, Colin Davis et André Previn à Valery Gergiev, Pierre Boulez et Simon Rattle.
Avant de rejoindre le LSO, Lennox Mackenzie avait compté parmi les fondateurs du Quatuor Arditti, alors à la fine pointe de la musique de chambre contemporaine.

Il a été honoré cette année du Prix OBE Queen's Honour pour ses services à la musique, et du Prix Salomon de la Royal Philharmonic Society and Association of British Orchestras,  pour "sa compétence, son amour de la musique et sa générosité d'esprit".

Il y a six mois, Thomas Guggeis (24 ans) brillait en remplaçant Christoph von Dohnanyi pour Salomé à Berlin puis en s'imposant comme maître de chapelle à l'Opéra de Stuttgart à partir de cette saison avec, au programme, la direction de productions telles que La Bohème, Il Barbiere di Siviglia, Madama Butterfly et Der Prinz von Homburg.
Voilà qu'on le rappelle ce week end à Berlin pour remplacer, dans une reprise de Der Freischütz (Weber), Marc Minkowski qui ne peut pas voyager du fait d'une blessure à la jambe dans un accident de vélo.
Thomas Guggeis a travaillé pendant deux ans comme assistant de Daniel Barenboim, après Zubin Mehta, Simone Young et Antonio Pappano.
Il dirigera aussi à Berlin Hänsel und Gretel et Die Zauberflöte. Et une nouvelle production d'Oberon au Theater an der Wien.
En 2016, il assistait Franz Welser-Möst pour la nouvelle production de Die Liebe der Danae au Festival de Salzbourg, et Cornelius Meister pour l'enregistrement du Svatebni Košile de Dvorak avec le RSO de Vienne.
En 2017, retour à Salzbourg pour répéter Lear d'Aribert Reimann avec Franz Welser-Möst.
Après le Badisches Staatstheater Karlsruhe et le Kammeroper München, on lui confiait, en février 2018, la direction musicale d'une nouvelle production de Pelléas et Mélisande à l'Opéra de chambre de Vienne.

Dans le domaine symphonique, il a travaillé avec l'Orchestre symphonique de Munich, l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, la Bad Reichenhaller Philharmonie, l'Orchestre de chambre de Munich et le Georgian Chamber Orchestra.

Et son engagement dans la musique nouvelle est marqué par des collaborations répétées avec l'Ensemble Boulez, l'Ensemble Oktopus (Munich) et l'Ensemble opus21plus.

Thomas Guggeis a travaillé la direction d'orchestre à Munich et à Milan avec Bruno Weil, Marcus Bosch et Vittorio Parisi puis il a complété sa formation avec Gianandrea Noseda, Vladimir Jurowski et Alexander Liebreich. Ancien élève du programme Max Weber de la Studienstiftung des deutschen Volkes, il est aussi lauréat du Prix culturel de la ville de Straubing.

L'Autrichien Nikolaus Bachler, intendant sortant de l'Opéra National de Bavière, prendra la succession de Peter Ruzicka à la tête du Festival de Pâques de Salzbourg.

A Munich, son mandat prend fin en juin 2020 et sa collaboration avec le chef Kirill Petrenko y a été très fructueuse.

La session 2019 du Concours Reine Elisabeth s'adresse aux violonistes de toutes nationalités, âgés de 18 ans au moins et n’ayant pas encore atteint l’âge de 30 ans au 31 décembre 2018 (nés après le 31 décembre 1988).
Ce concours s’adresse aux musiciens dont la formation est déjà confirmée et qui sont prêts à se lancer dans une carrière internationale.
Le règlement du concours de violon est disponible (cmireb.be) et les inscriptions en ligne s'ouvriront en novembre 2018.
Date limite d'inscription : 5 décembre 2018 12:00 (midi) heure GMT.