Kerem Hasan, le lauréat du Prix des jeunes chefs d'orchestre du Festival Nestlé et Salzbourg 2017, sera le chef d'orchestre en chef du Tiroler Symphonieorchester Innsbruck dans un an.

Né à Londres en 1992, Kerem Hasan a étudié le piano et la direction d'orchestre au Royal Conservatoire of Scotland puis à la Hochschule für Music'Franz Liszt' Weimar, et avec Johannes Schlaefli à la Zürcher Hochschule der Künste.
Avant Salzbourg, il avait déjà a remporté le Prix Aspen 2018 et il était, en 2016, finaliste du Concours Donatella Flick LSO.
Hasan a dirigé l'Orchestre symphonique de Londres, le Welsh National Opera, l'Oviedo Filarmonía, la Meininger Hofkapelle et le Musikkollegium Winterthur après le Royal Northern Sinfonia, le Tonhalle Orchestra Zürich, le BBC Scottish Symphony Orchestra, le Royal Flemish Philharmonic et le Royal Scottish National Orchestra.
Il a été invité à assister Vladimir Jurowski au London Philharmonic Orchestra et Bernard Haitink avec le Bavarian Radio Symphony Orchestra.

En classes de maître, il a travaillé avec Bernard Haitink, David Zinman et Esa-Pekka Salonen.

A la tête de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh depuis 2008, Manfred Honeck vient d'y prolonger son contrat jusqu'à la saison 2021-22.

Manfred Honeck a mené l'OPS à de grands sommets musicaux, dont un GRAMMY® cette année et il a été nommé Artiste de l'année 2018 par les International Classical Music Awards.
Manfred Honeck et l'orchestre se produisent régulièrement dans les grandes capitales européennes de la musique et dans les grands festivals, et grâce à des résidences régulières, ils ont tissé des liens étroits avec le Musikverein de Vienne.

J'ai beaucoup d'admiration et de respect pour les musiciens de l'Orchestre symphonique de Pittsburgh et une profonde affection pour Pittsburgh aussi. Chaque année, notre relation se renforce et nous aurons deux célébrations très spéciales : la saison du 125e anniversaire de l'OPS et la saison du 50e anniversaire de la salle Heinz pour les arts de la scène, qui accueillera l'orchestre. J'ai hâte de continuer à tourner et à enregistrer avec cet orchestre, a déclaré Manfred Honeck

 

Le compositeur et pianiste belge d'origine polonaise Piotr Lachert est décédé à Pescara (Italie) le 18 septembre, quelques jours après son 80e anniversaire.

Piotr Lachert était né en 1938 à Varsovie.
D'abord pianiste de concert, c'est comme compositeur qu'il acquiert sa renommée internationale. Il est l'un des fondateurs du courant de la "nouvelle musique consonante" et, en 1973, il fonde à Bruxelles le TEMV! (Théâtre européen de musique vivante!) qu'il dirigera durant 20 ans et qui influencera l'orientation de son catalogue.

Celui-ci compte des pièces de théâtre musical, de la musique de chambre, des œuvres symphoniques, des concertos, un opéra (Aroma Tre) et de nombreux volumes de pédagogie pianistique.
Il est édité chez Bärenreiter, Jobert, Alain Van Kerckhoven Éditeur et Chiola Music Press.

La situation de l’Orchestre de Picardie est alarmante : on évoque un modèle économique obsolète et déficitaire, un statut juridique (association) inadapté, une sous-capitalisation et, pour Xavier Bertrand, le président de Région, les gestions administrative et comptable n’ont pas été rigoureuses. L’insuffisance criante de fonds propres a été longtemps masquée par des jeux d’écritures, rappelle-t-il. Ces dernières années, la trésorerie est en permanence négative, la trajectoire sera mortelle dès 2019. Sans recapitalisation, nous sommes face à un abîme

Mais Xavier Bertrand précise que la Région ne veut pas, ne peut pas, agir seule : les financements régionaux représentent déjà 64 % des ressources de l’orchestre. Au-delà, on pourrait nous reprocher une gestion de fait ou un soutien abusif. Je le dis, nous ne pourrons pas, à nous seuls, sauver l’orchestre.
C'est un appel clair aux autres collectivités : départements et intercommunalités, et aux partenaires privés. Et il annonce une "réunion de la dernière chance".

 

Siegfried Mauser, l'ancien président de l'Académie de musique de Munich et directeur du Mozarteum de Salzbourg condamné en mai dernier à deux ans et neuf mois de prison pour agression sexuelle, avait interjeté appel mais le Tribunal de Munich a rejeté cet appel.
Quant à l'appel interjeté par le ministère public qui demandait une peine plus lourde, il est toujours en cors.

Comme le Concours Reine Elisabeth, Concours Musical International de Montréal (CMIM) prépare, pour 2019, une session consacrée au violon.
Si, à Bruxelles, les candidats ne connaîtront la composition du Jury que peu de temps avant les épreuves publiques, le CMIM a déjà communiqué la liste des musiciens qui constitueront le sien.

Il s'agit de :

Zarin Mehta, président du jury  (Inde/États-Unis)
Gestionnaire et consultant du secteur culturel, Zarin Mehta a été directeur général de l’Orchestre symphonique de Montréal, directeur général et ensuite président-directeur général du Festival de Ravinia, et directeur général de l’Orchestre philharmonique de New York pour ensuite occuper le rôle de président jusqu’en 2012.

Pierre Amoyal  (France)
Élève de Jascha Heifetz, Pierre Amoyal compte parmi les violonistes les plus brillants de sa génération. Il se produit en soliste dans les salles les plus prestigieuses, avec les plus grands chefs et les meilleurs orchestres. Pédagogue passionné, il enseigne aujourd’hui au Mozarteum de Salzbourg.

Michael Haefliger  (Suisse)
Michael Haefliger a été diplômé de la Juilliard School of Music avant d’entreprendre des études en gestion à l’Université de Saint-Gall (Suisse) et à la Harvard Business School. Depuis 1999, il est directeur administratif et musical du Festival de Lucerne.

Kim Kashkashian  (États-Unis)
L’altiste Kim Kashkashian, lauréate d’un prix Grammy, est soliste et chambriste. Elle s’est produite avec les orchestres les plus en vue et dans les plus grands festivals. Elle enregistre pour la maison Edition of Contemporary Music et elle enseigne au New England Conservatory of Music de Boston.

Boris Kuschnir  (Autriche)
Le violonite Boris Kuschnir est aussi un chambriste accompli et il a fondé des ensembles tels le Trio Schubert de Vienne en 1984, le Trio Brahms de Vienne en 1993 et le Quatuor Kopelman en 2002. Il enseigne au Conservatoire de Vienne depuis 1984 et à l'Université de Graz depuis 1999.

Cho-Liang Lin  (États-Unis)
Nommé en 2000 "Instrumentiste de l’année" par le magazine Musical America, Cho-Liang Lin a joué en soliste avec la plupart des plus grands orchestres de la planète. Directeur musical depuis 18 ans de la SummerFest de La Jolla (Californie), il enseigne à la Juilliard School of Music et à la Shepherd School of Music de l’Université Rice (Houston).

Mihaela Martin  (Roumanie)
La violoniste Mihaela Martin a amorcé sa carrière après s'être distinguée dans plusieurs Concours internationaux dont le Concours Tchaikovsy (Moscou), le Concours Reine Elisabeth (Bruxelles), le Concours de Montréal et l'International Violin Competition d’Indianapolis. Invitée par de nombreux orchestres, elle s’est taillé une solide réputation comme soliste dans un vaste répertoire. Elle est aussi membre fondatrice du Quatuor Michelangelo.

Barry Shiffman  (Canada)
Barry Shiffman est louangé pour sa musicalité tant au violon qu’à l’alto, tout en étant un gestionnaire et un pédagogue remarquables. Cofondateur du Quatuor à cordes St-Lawrence, il est aujourd’hui vice-doyen et directeur de la musique de chambre de la Glenn Gould School à Toronto, directeur musical de Rockport Music au Massachusetts et directeur général de la Banff International String Quartet Competition.

Dmitri Sitkovetsky  (Royaume-Uni/États-Unis)
Violoniste, chef d’orchestre, arrangeur et présentateur, Dmitri Sitkovetsky mène une carrière très diversifiée. Il s’est joint comme soliste aux plus grands orchestres, tandis que sa discographie comprend tous les grands concertos du répertoire et un vaste corpus de musique de chambre. Sa transcription pour cordes des Variations Goldberg de Bach est jouée partout dans le monde.

Pour les candidats, l’inscription est ouverte et la date butoir est le 15 novembre 2018.
Sont admissibles les violonistes de toutes nationalités nés entre le 1^er janvier 1990 et le 31 décembre 2003.

Le pianiste hongrois, qui a quitté sa terre natale depuis 1979, jouera le week end prochain dans la série des Concerts Esterházy à Eisenstadt, juste de l'autre côté de la frontière. Jamais on ne l'en a vu aussi proche.
Mais s'il reconnaît que le chant des oiseaux de Budapest lui manque, dans une interview récente où on lui demandait de résumer la Hongrie en un seul accord, il répondit sans hésitation : le tritonus ainsi qu'on appelait au Moyen Âge l'intervalle du diable.

 

En travaux depuis 2016, le Linbury Theatre rouvrira en décembre.
Dans cette seconde salle de Covent Garden, bien plus discrète que la salle historique, le Royal Opera House propose des spectacles et des récitals destinés à un public moins nombreux, à des tarifs moins intimidants.
La facture de la rénovation s'élève 50 millions de livres, entièrement financés par de généreux donateurs.
Le Linbury vient d'annoncer sa saison qui comportera ballets et opéras.
En février, création mondiale de The Monstrous Child, commandé à Gavin Higgins, le nouvel opus dans la série d’opéras destinés au jeune public (Lille accueillera bientôt Coraline de Turnage, créé l’an dernier).
En mars, Berenice (Haendel) qui y fut créé en 1737.
En avril, la compagnie sud-africaine Isango Ensemble présentera deux œuvres contemporaines à son répertoire.
En mai, les Jette Parker Young Artists offriront Phaedra de Hans Werner Henze.
En juin, Ivo van Hove fera ses premiers pas à Covent Garden avec Le Journal d’un disparu (Janáček).
En juillet, le Festival Engender prendra le relais et mettra en lumière les femmes travaillant dans le monde de l’opéra.

La chaîne Arte diffusera cette saison pas moins de 22 opéras (dans 14 pays) dont des nouvelles productions telles le Così fan tutte (Mozart) de Lausanne, le Nabucco (Verdi) de Zurich.
Mais avant cela, ce 27 septembre, la Flûte enchantée (Mozart/Castelluci) de la Monnaie (commentaires en nos pages).