Le Journal

La semaine de violoncelle à Mons

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Avec la dernière édition du concours Reine Elisabeth, le violoncelle a prouvé, s'il était nécessaire, qu’il pouvait enchanter. C'est à Mons cette fois que le public va pouvoir passer toute une semaine en compagnie de cet instrument au chant unique, proche de la voix humaine, qui pénètre au plus profond de l’âme.
Du 23 au 27 avril, Mons - Arts de la Scène présente la Semaine du Violoncelle à l’Arsenic (Mons, rue de Nimy, 138)
Tout au long de ce festival inédit seront présents plusieurs lauréats du concours, aux côtés d’artistes tout aussi exceptionnels, pour vivre ensemble un beau florilège de concerts et manifestations dédiés à cet instrument méconnu.

Le lundi 23 avril à 20:00
14-18, mon Grand-père et ma Grand-mère, une histoire d'amour et de guerre
Ciné / Concert - Marie Boulanger (piano) & Gao Xuewen (violoncelle)
Oeuvres de J. Ryelandt, J. Jongen, CH. Scharrès, F. Bridge, Cl. Debussy

Le mardi 24 avril à 12:00
Les Midis d'ARTS2 autour du violoncelle
David Cohen (violoncelle) et Rosella Clini (piano)

Le mardi 24 avril à 18:00
RDV Soins et sons
Atelier avec  Jean-Paul Dessy (violoncelle)

Le mercredi 25 avril à 20:00
Concours Reine Elisabeth 2017 : Postlude
Orchestre Royal de Chambre de Wallonie et Aurélien Pascal (violoncelle)
Oeuvres de G. Puccini, G. Rossini, L. Boccherini, E. Bloch, J. Offenbach

Le jeudi 26 avril à 20:00
L'histoire du violoncelle par Hervé Douchy
Suites de J-S Bach

Le vendredi 27 avril à 20:00
Jean-Guihen Queyras (violoncelle) & Alexandre Tharaud (piano)
Oeuvres de J-S Bach, D. Shostakovich, A. Berg, J. Brahms

A l'Imep, le mois des Masterclasses

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Il s'agit tout d'abord de la RENCONTRE DE HARPE (concerts, ateliers, masterclasses) le dimanche 22 avril à 10:00 à 18:00 qui se déroulera comme suit :

10:00 Accueil
10:30, 11:30 et 14:00: Atelier découverte de la harpe pour les enfants dès 5 ans avec Julienne
10:30 à 12:00 Masterclass sur les traits d’orchestre : Aurore Grailet (élèves conservatoires)
12:30 à 13:30 Concert des étudiants de la classe de harpe de l’Imep (harpe classique et harpe électrique)
14:00 à 16:00 Masterclass Sophie Hallynck (élèves académies et conservatoires)
14:00 à 18:00 Masterclass Anne Ricquebourg, artiste invitée (élèves conservatoires)

IMePercussion lui succède immédiatement puisque sa 2e édition se déroulera les 23, 24 et 25 avril, il accueillera Guy « Guido » Broglé.

Le Grand Concert de clôture de l’IMePercussion aura lieu le mercredi 25 avril à 20:00 en la salle de Concert de l’IMEP, avec Guido Broglé en guest artist et l’Ensemble de Percussion de l’IMEP, mettant à l’honneur les principaux instruments de percussion de la musique cubaine. Un répertoire salsa viendra endiabler le concert avec des étudiants d’autres disciplines (piano, basse, section cuivre, chant).
Pas de réservation.

Christoph König prolonge au Luxembourg

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En présentant la nouvelle saison des Solistes Européens Luxembourg (SEL), Eugène Prim a annoncé que le chef d'orchestre allemand Christoph König a déjà prolongé son contrat pour trois ans au-delà de l'échéance de celui (2019).

C'est donc avec Christophe König que l'orchestre fêtera ses 30 ans à l'automne 2019. Notre objectif, a précisé le chef, est de continuer à réaliser des programmes passionnants qui ont été bien accueillis par le public et qui ont fait en sorte que nos concerts sont toujours complets. 

Champagne ! pour Nagano

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Le chef américain Kent Nagano (66 ans) s'est vu décerner le Champagne Prize for Joy of Life offert par le Comité Champagne d'Epernay à Hambourg.

Depuis 2003, le Prix est décerné à des personnalités germanophones qui ont rendu des services exceptionnels à la joie de vivre et au mode de vie en Allemagne d'une manière originale, joyeuse, pétillante et vivante.
Kent Nagano dirige l'Opéra d'État de Hambourg depuis 2015.

Le Prix Glenn Gould à Jessye Norman

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C'est à la soprano Jessye Norman que revient cette année le Prix Glenn Gould.

Née le 15 septembre 1945 à Augusta (Géorgie), Jessye Normana a reçu une bourse d'études pour étudier à l'Université Howard et elle a suivi des cours de chant avec Alice Duschak à Baltimore et Pierre Bernac au Michigan.
Après avoir remporté le concours ARD à Munich en 1968, elle a fait ses débuts l'année suivante dans Tannhäuser au Deutsche Oper Berlin et y a connu son premier engagement de quatre ans.
Dans les années '70, elle s'est produite dans toutes les grandes maisons d'opéra en Allemagne, en Italie et aux Etats-Unis et elle a commencé à se concentrer davantage sur le répertoire de chansons romantiques.
Elle s'est produite dans le monde entier dans les années '80 et '90, ouvrant les Jeux olympiques d'été d'Atlanta en 1996 et chantant la Marseillaise à l'occasion du 200e anniversaire de la Révolution française.
Plus récemment, elle s'est de plus en plus impliquée dans le jazz et le blues. Elle a reçu le titre de Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres, le titre d'Ambassadrice spéciale des Nations Unies, la Croix d'honneur autrichienne pour la science et l'art et la Médaille nationale des arts.

Le Prix Glenn Gould a été créé en 1983 par la Fondation Glenn Gould à la mémoire du compositeur et pianiste canadien (1932-1982). Il est décerné tous les trois ans en reconnaissance de la contribution d'une personne à la musique et à la communication.
Les lauréats reçoivent un prix en argent et choisissent le récipiendaire du "Prix International Gould Protégé" de la Ville de Toronto-Glenn Gould.
Parmi les anciens lauréats, on compte Yehudi Menuhin, Oscar Peterson, Yo-Yo Ma, Pierre Boulez, Leonard Cohen et Robert Lepage.

De l'eau, de l'eau, de l'eau...

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Le Hessian Congress Hall de Wiesbaden se présente comme "un endroit où l'on se sent bien".
Pas sûr que tout le monde soit de cet avis. Car les invités de la cérémonie d'ouverture du nouveau bâtiment ont eu droit à un arrosage en règle : le brouillard disco a déclenché le système de pulvérisation.
Cet incident de sprinkler succède à ceux, récents, du Deutsche Oper Berlin, du Dresden State Operetta et de l'Université Bauhaus de Weimar.

Jean-Claude Malgoire a tiré sa révérence

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Hautboïste, musicologue et chef d'orchestre, spécialiste du baroque et des musiques rares, directeur artistique de l'Atelier Lyrique de Tourcoing depuis sa fondation, Jean-Claude Malgoire s'est éteint à Paris dans la nuit du 13 au 14 avril. Il était âgé de 77 ans.

Avec ses 150 enregistrements et plus de 7.000 concerts, il a exhumé inlassablement des œuvres enfouies du répertoire classique, mettant un point d'honneur à jouer avec des instruments d'époque.  Il s'est fait connaître aussi pour faire jouer les partitions de manière plus "enlevée", notamment Mozart, et il relevait avec bonheur en 2017 que même dans les festivals aussi conventionnels qu'Aix, on joue Mozart avec des instruments originaux.

Né à Avignon en 1940, Jean-Claude Malgoire s'installe à Paris à 16 ans. Après ses études au conservatoire (premiers prix de hautbois et de musique de chambre) et ses débuts comme cor anglais à l'Orchestre de Paris alors sous la direction de Charles Münch (il y jouera aussi sous la direction de Karajan, Solti, Ozawa...), il fonde La Grande Ecurie et La chambre du Roy (1966), un des premiers ensembles de musique spécialisé dans l’interprétation de la musique baroque sur instruments d’époque en France.
Mais son activité a embrassé toute sorte de répertoire, du Moyen Âge au XXIe siècle, ressuscitant de nombreux trésors comme des œuvres de Lully (1632-1687) ou Campra (1660-1744).
Jean-Claude Malgoire ne s'arrêtera pas au baroque. Avec son ensemble, il s'intéresse aux musiques du XIe au XXIe siècle. Ainsi, en 1970, il assure la création française de la Sequenza pour hautbois solo de Luciano Berio. Puis, avec la claveciniste et pianiste Danièle Salzer (qui collabore à ses ensembles d’instruments anciens) et le harpiste Francis Pierre, Malgoire grave, pour CBS, un disque intitulé Le Hautbois moderne, avec des pièces d’avant-garde contemporaine.
C'est tout naturellement qu'il prend en 1981 la direction de l’Atelier Lyrique de Tourcoing, cette scène originale qui se dit d'art et d'essai et travaille en étroite collaboration avec La Grande Écurie et la Chambre du Roy pour explorer des répertoires à destination de tous les publics.
Il y aborde la musique ancienne, bien sûr, mais aussi Mozart, Rossini, Debussy, Mère Courage,de Paul Dessau ou L’Opéra de Quat’sous de Kurt Weill. Et il fait confiance aux jeunes, confiant leurs premiers rôles à des chanteurs alors débutants : Véronique Gens, Philippe Jaroussky, Dominique Visse, Sandrine Piau, Sabine Devielhe, Gérard Lesne, Nora Gubisch, ...

Selon sa volonté, la saison 2018-19 de l’Atelier Lyrique de Tourcoing est maintenue.

Un illustre accompagnateur s'en est allé

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Le pianiste américain Irwin Gage est décédé jeudi à Zurich où il résidait.
Irwin Gage a voué sa carrière, au concert et au disque, à l'accompagnement des lieder et mélodies avec les plus grands : Brigitte Fassbaender, Lucia Popp, Gundula Janowitz, Dietrich Fischer-Dieskau, René Kollo, Cheryl Studer, Christa Ludwig, Elly Ameling, Arleen Auger, Edda Moser, Cheryl Studer, Christine Schäfer, Walter Berry, Hermann Prey, Tom Krause, Francisco Araiza, Peter Schreier...
C’est notamment avec lui que Gundula Janowitz avait enregistré en 1976-77 plusieurs disques consacrés à Schubert.

Concours Paganini, le palmarès

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Le Concours International de violon Niccolo Paganini s'est terminé hier soir à Gênes (Italie) et le palmarès a été communiqué dans la nuit.
Au moment où la session 2018 du Concours Reine Elisabeth est si proche, nous ne résistons pas au plaisir de rappeler ci-dessous pourquoi tant de noms ici nous sont si familiers.

Kevin Zhu (Etats-Unis, 17 ans) s'est vu décerner le 1er Prix au Concours international de violon Paganini 2018  à Gênes (Italie).
2e Prix : Fedor Rudin (France, 25 ans)
3e Prix : Stephen Kim (États-Unis, 22 ans)
4e Prix : Jiang Yiliang (Chine, 21 ans) - CMIREB 2015
5e Prix : Oleksandr Pushkarenko (Ukraine, 28 ans)
6e Prix : Luke Hsu (États-Unis, 27 ans) - CMIREB 2015

Élève d'Itzhak Perlman et Li Lin à la Juilliard School Pre-College Division, Kevin Zhu a remporté à 11 ans le 1er prix du concours Menuhin 2012 dans la catégorie junior (le plus jeune lauréat de l'histoire du concours).

Son 1er Prix est assorti de 20 000 euros, d'une invitation à jouer le violon'Cannon' Guarneri del Gesu de Paganini (1743) et d'importants débuts en solo en Europe et à l'extérieur.

Les prix spéciaux
- Meilleure interprétation d'un caprice de Paganini : Kevin Zhu.
- Prix du public : Fedor Rudin.
- Prix de la meilleure interprétation de l'œuvre contemporaine en demi-finale : Rennosuke Fukuda.

Fondé en 1954, le Concours Paganini a déjà révélé György Pauk, Salvatore Accardo, Oleh Krysa, Jean-Jacques Kantorow (CMIREB 1967), Viktor Pikaizen, Grigori Zhislin (CMIREB 1976), Miriam Fried (CMIREB 1971), Gidon Kremer (CMIREB 1967), Ilya Kaler, Dmitri Berlinsky (CMIREB 1967), Leonidas Kavakos, Isabelle Faust, Ning Feng ,...

Le jury était composé cette année de Sergei Krylov (Président du jury), Dimitri Berlinsky*, Bin Huang (CMIREB 1993), Heiner Madl, Svetlana Makarova, Daniel Smith et Anna Tifu.

 

Le label Praga est en deuil

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Fondateur et directeur artistique du label Praga, éditeur de bandes historiques de la radio tchèque (Sviatoslav Richter, David Oïstrakh, Karel Ancerl…), puis du label Praga Digitals à partir de 1992, Pierre-Émile Barbier est décédé hier.

Infatigable défenseur du répertoire tchèque, il a permis à de nombreux ensembles d’Europe de l’Est de graver des enregistrements de musique de chambre. On compte parmi eux le Quatuor Pražák, le Quatuor Kocian, le Trio Guarneri de Prague et le violoncelliste Michal Kaňka. Il a aussi redonné vie à des enregistrements historiques dans des reports de premier plan.