Ce 23 janvier, le contre-ténor Philippe Jaroussky assurera la création française de Only the Sound Remains de Kaija Saariaho à l'Opéra de Paris (Salle Garnier).
Il était déjà de la partie lors de la création mondiale en mars 2016 à l'Opéra d'Amsterdam de l'oeuvre qui est une commande et une coproduction de la maison associée l'Opéra de Toronto, au Teatro Real de Madrid et à l'Opéra National finlandais d'Helsinki.
La mise en scène est toujours celle de Peter Sellars et la distribution reste assez proche.
Jarousski sera donc de plein pied dans le répertoire contemporain pour 6 représentations jusqu'au 7 février.

Alors que son dernier album consacré à Haendel, où il officiait comme chef et comme chanteur, est encore tout frais dans les rayons (sortie en octobre dernier), il a aussi lancé son Académie Philippe Jarousski dans le cadre de la Seine musicale.
Le projet est musical, social et professionnel : proposer un enseignement musical renforcé, offrir à des jeunes souvent éloignés du milieu culturel une opportunité d’insertion sociale et professionnelle dans le milieu de la musique classique.

 

 

Nous évoquions au tout début de ce mois la situation financière extrêmement compliquée à laquelle était confronté l'Orchestre de San Antonio, contraint d'annuler la reste de sa saison.
Par conséquent, il a offert à son public ce qui devait être son dernier concert.

C'est juste après celui-ci que le vent a tourné : le Président du Conseil d'Administration a démissionné, le maire s'en engagé à aider l'Ensemble (le montant n'a pas été dévoilé) et de nombreux particuliers ont fait des dons.
Le nouveau Président a pu annoncer aussitôt que l'orchestre est à nouveau solvable et que 72 musiciens conservent leur emploi.
On croise les doigts.

Le chef australien Nicholas Milton rejoindra son nouveau poste à la direction de l'Orchestre Symphonique de Göttingen (Allemagne) au milieu de 2018. Il succèdera à Christoph-Mathias Mueller qui y est depuis 2005.

Nicholas Milton est né en 1967 à Sydney. Il a étudié le violon, la direction, la théorie de la musique et la philosophie au Sydney Conservatorium of Music, à l'Université du Michigan, au Mannes College of Music et à la Juilliard School. Il est sorti Docteur de la City University de New York.
A 19 ans, il était le plus jeune violon solo de l'Orchestre Symphonique de Adelaide, puis il s'est tourné vers la musique de chambre avant d'opter pour la direction.
En 2001, il devenait chef principal du Willoughby Symphony Orchestra (Sydney). De 2004 à 2010, il est directeur musical général de l'Orchestre Philharmonique de Jena. En 2007, il prend la direction de l'Orchestre Symphonique de Canberra.
Il a travaillé avec de nombreux orchestres internationaux : l'Orchestre Philharmonique de Londres, l'Orchestre della Svizzera Italiana, l'Orchestre Philharmonique de Taiwan, la Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, NDR Symphony Orchestra, l'Orchestre du Théâtre National de Mannheim, la Staatskapelle de Halle...
En 2013, il était l'assistant de Mariss Jansons au Concertgebouw Orkest (Amsterdam). Depuis 2014, il est Directeur Musical Général et chef du Saarländisches Staatstheater de Sarrebruck.

Selon les statistiques annuelles de Bachtrack, l'Amérique abrite les orchestres les plus travailleurs au monde. Si cinq des dix orchestres les plus actifs en 2017 sont nord-américains, c'est le New York Philharmonic qui l'emporte haut-la-main avec ses 135 représentations.
L'Allemagne figure aussi dans le top 10 avec le Berliner Philharmoniker et la Nordwestdeutsche Philharmonie.

Yannick Nézet-Séguin a été le chef le plus productif  le plus actif de 2017 avec sa tournée européenne en compagnie de l'Orchestre Métropolitain.
Suivent Herbert Blomstedt, Andris Nelsons, Daniel Barenboim, Jakub Hrůša, Sir Simon Rattle, Valery Gergiev et Christoph Eschenbach.

 

L'Allemagne et l'Autriche sont très attachées au répertoire national : les programmes des concerts comptent 25% d'oeuvres de leurs compatriotes. Les Allemands affichent une préférence marquée pour leur musique baroque, tandis que les Autrichiens se tournent vers la période classique.
La France favorise, elle, son répertoire du 20e siècle, tandis qu'au Royaume-Uni et en Espagne, ce sont les œuvres contemporaines qui dominent.

Mozart bat cette année Beethoven sur le fil. Depuis 4 ans, ces deux-là se font des politesses sur la plus haute marche.

Et Arvo Pärt reste le compositeur contemporain le plus populaire : il occupe la 44e place dans le top 100 des compositeurs les plus programmés.

Les théâtres d'Etat de Darmstadt, Kassel et Wiesbaden (Allemagne), soutenus par le Land de Hesse vont passer aux lampes LED.
Pour le Ministre des Finances Thomas Schäfer, la conversion devrait permettre d'économiser de l'énergie et donc les coûts (plusieurs dizaines de milliers d'euros par an) et contribuera à la protection de l'environnement en réduisant les émissions de CO2.
Mais il faut que ce soit imperceptible pour les visiteurs.

Le Théâtre de Wiesbaden a été inauguré en 1894. Après les dégâts importants encourus pendant la Seconde Guerre mondiale, le bâtiment a été rouvert en 1947. Aujourd'hui, le théâtre dispose d'une grande salle de 1.041 places, une petite salle de 328 places, le studio de 89 sièges et, à l'extérieur, le Wartburg et ses 154 sièges. Il emploie quelque 600 personnes.
Le Théâtre de Darmstadt, situé sur la Georg-Büchner-Platz, dans le quartier de la Ludwigskirche, propose de la musique, de la danse, du théâtre et des concerts. Il offre 1650 places  et une quarantaine de spectacles par saison. Et aussi des programmes d'encadrement avec des concerts, des lectures, des introductions et des répétitions publiques.
Le Théâtre de Kassel propose des concerts, du théâtre musical, du théâtre, de la danse et du théâtre pour enfants et pour les jeunes. Il se compose d'une grande salle (947 sièges) et d'une petite (517 sièges) et il emploie environ 500 personnes.

L'Irish National Opera (INO) s'est lancé cette semaine avec un concert de gala au National Concert Hall de Dublin.
La compagnie née de la fusion du Wide Open Opera et de l'Opera Theatre Company présentera sept opéras au cours de sa première année, dont cinq nouvelles productions, et il se produira en 13 lieux d'Irlande ainsi qu'au Barbican Centre de Londres.
La première production sera Powder Her Face de Thomas Adès, en collaboration avec le Northern Ireland Opera.

 

Le  chef vénézuélien Gustavo Dudamel fera ses débuts au Teatro Real de Madrid ce samedi 13 janvier.
Il sera à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Vienne pour clôturer la 5e édition du Festival Formentor Sunset Classics qui, pour la première fois, déplace un de ses concerts de Majorque à Madrid.

Il ne fait pas mystère de son plaisir : Le Teatro Real est un théâtre de grande tradition et une belle référence. Mes débuts ici sont passionnants.  Madrid est un endroit musicalement très familier,  j'ai eu l'occasion d'y donner beaucoup de concerts mais toujours à l'Auditorium. Je suis aussi très ému par la qualité du lieu. Les théâtres classiques gardent toujours un mystère acoustique auquel il faut s'adapter. Et travailler avec l'orchestre viennois est un plaisir infini. Ils conservent une merveilleuse tradition ... et tous les grands en ont fait partie. Après  70 ou 80 concerts avec eux, je me sens de la famille et je me dis "Mon Dieu, merci pour cela".

 

Le Concours International de Violon qui se déroulera à partir de ce 12 janvier au Conservatoire de Harbin (Chine) s'adresse aux violonistes de toutes nationalités, âgés de 20 à 34 ans.
Les noms de 28 candidats ont été publiés. Il s'agit de
- Serin Baek (Corée du Sud, 21 ans)
- Yun Fei Bai (Chine, 24 ans)
- Gun Baik (Corée du Sud, 26 ans)
- Angela Sin Ying Chan (Hong Kong, 20 ans)
- Qun Dai (Chine, 26 ans)
- Shu Cong He (Chine, 25 ans)
- Meruert Karmenova (Kazakhstan, 24 ans)
- Hahnsol Kim (Etats-Unis, 25 ans)
- Jee Won Kim (Corée du Sud, 27 ans)
- Aleksandr Kostrikin (Russie, 28 ans)
- Stepan Lavrov (Russie, 30 ans)
- Young June Lee (Corée du Sud, 27 ans)
- Fang Lei Liu (Chine, 26 ans)
- Petr Lundstrem (Russie, 24 ans)
- Tian Long Mai (Chine, 23 ans)
- Pei Wen Ni (Chine, 28 ans)
- Kyumin Park (Corée du Sud, 21 ans)
- Yejin Roh (Corée du Sud, 25 ans)
- Dmitry Smirnov (Russie, 23 ans)
- Ryosuke Suho (Japon, 22 ans)
- Elena Tarosyan (Russie, 24 ans)
- Julia Turnovsky (Autriche, 27 ans)
- Jia Zhi Wang (Chine, 27 ans)
- Pin Hua Zeng (Chine, 21 ans)
- An Di Zhang (Chine, 25 ans)
- Hao Ya Zhang (Chine, 22 ans)
- Leonid Zheleznyi (Russie, 23 ans)
- Nancy Zhou (Etats-Unis, 25 ans)

Le jury se compose d'Augustin Dumay, Ilya Kaler, Mihaela Martin, Kurt Sassmannshaus, Vera Tsu, Viktor Tretiyakov, Maxim Fedotov, Danan Liang et Alissa Margulis.

Leader mondial du saxophone, le groupe familial Henri Selmer Paris a annoncé ce mercredi être entré en négociation exclusive avec Argos Soditic (*) en vue de la cession d'une majorité du capital de l'entreprise.
Le groupe a précisé qu'Argos Soditic deviendrait actionnaire majoritaire, aux côtés d'un noyau resserré de membres de la famille et de l'équipe de direction qui mènera, avec le directeur général, Jérôme Selmer, cette nouvelle phase de développement.

Fondée en 1885 par Henri Selmer, la maison compte  55 actionnaires représentant la quatrième et la cinquième génération de la famille Selmer. Jérôme Selmer, son Directeur Général, est l'arrière-petit-fils d'Henri Selmer.
Le capital serait ouvert aux salariés et pour poursuivre notre transformation et notre développement avec nos salariés qualifiés et avec nos distributeurs, afin de satisfaire les attentes d'une clientèle croissante et internationale.
Henri Selmer Paris compte quelque 500 salariés et son chiffre d'affaires pour 2017 se monte à 35 millions d'euros. Ses ateliers (11 000 mètres carrés à Mantes-la-Ville) assurent la production de clarinettes et becs haut de gamme.

(*) Argos Soditic, groupe de capital investissement indépendant établi à Bruxelles, Francfort, Genève, Luxembourg, Milan et Paris, est actif dans la transmission d’entreprises de taille moyenne. Les fonds gérés par Argos Soditic prennent des participations majoritaires dans les entreprises pour en assurer la transformation et la croissance. Elle se caractérise, dit-elle, par une forte proximité avec les équipes dirigeantes, un esprit entrepreneurial et des valeurs de transparence et de grande conscience de responsabilité sociétale.

 

Le Festival de Lucerne a annoncé hier l'annulation des concerts du Simon Bolivar Orchestra sous la direction de Gustavo Dudamel qui étaient programmés les 15 et 16 septembre prochains.
Le communiqué ne dit rien des raisons qui ont mené à cette décision mais on connait le contexte...
D'une part, Gustavo Dudamel est désormais persona non grata dans le Venezuela de Nicolas Maduro et d'autre part, nombre de musiciens de l'Orchestre ont désormais fui le pays et le régime.