Elsa Dreisig vient de signer un contrat d'enregistrement exclusif avec le label Erato.
On ne peut que s'en réjouir car, à 26 ans, la jeune soprano Franco-Danoise a déjà largement fait ses preuves au niveau international : après avoir remporté en 2016 l'Operalia de Plácido Domingo, elle était élue en 2017 Young Artist of the Year des International Classical  Music Award (ICMA).

A la scène, elle a été applaudie à Berlin (Pamina, Euridice), à Paris (Pamina), à Zurich (Musetta), à Aix-en-Provence (Micaëla),... Membre depuis cette saison de l'Opéra d'Etat de Berlin, elle y a assumé les rôles de Gretchen (Schumann's Szenen aus Goethes Faust), Gretel et Violetta. A l'Opéra de Paris, elle chante Lauretta (Gianni Schicchi) et elle sera Zerlina en juin 2019. Au cours de la saison prochaine, elle prendra aussi le rôle-titre de Manon dans une nouvelle production pour l'Opéra de Zurich.

Son premier album chez Erato est annoncé en octobre prochain.
Il part à la rencontre de compositeurs qui ont approché les mêmes grandes héroïnes : Salomé chez Massenet et Richard Strauss, Manon avec Massenet et Puccini,... chaque double portrait apportant un éclairage dramatique et musical à certains des plus grands rôles féminins de l'opéra français, italien et allemand. Il a été enregistré avec l'Orchestre National de Montpellier et Michael Schönwandt.

 

La Fondation Birgit Nilsson a annoncé à Stockholm que le Prix Birgit Nilsson 2018 ($1 million) ira  à Nina Stemme.
La cérémonie de remise du Prix aura lieu en présence de Leurs Majestés le Roi Carl XVI Gustaf et la Reine Silvia le 11 octobre 2018 à l'Opéra Royal de Stockholm.
La Fondation  annonçait aussi qu'en janvier 2019 elle passera sous la tutelle de l'Académie Royale suédoise de musique à Stockholm.

Pour Nina Stemme, c'est un grand honneur d'être reconnu pour mon travail, mais c'est encore plus grand d'être reconnu dans mon pays d'origine par une organisation de renommée mondiale qui porte le nom et l'héritage d'une légende....mon idole Birgit Nilsson.

C'est la quatrième fois que le Prix Birgit Nilsson est décerné. Il y eut Placido Domingo en 2009 puis Riccardo Muti (2011) et enfin  l'Orchestre Philharmonique de Vienne (2014).

TENTEZ VOTRE CHANCE  !

Pour emporter un des 20 exemplaires du coffret du Concours Reine Elisabeth dont nous disposons, répondez correctement aux questions ci-dessous (*).
Vos réponses doivent nous parvenir par courriel (crescendo.mus@skynet.be) au plus tard le jeudi 17 mai à minuit.
Les gagnants seront avertis (par courriel aussi) dès ce vendredi 18 mai avant midi.

Questions principales (4)

1. Largo an factotum della città (extrait du Barbier de Séville - G. Rossini) a été donné à trois reprises au cours des Finales. Par qui ?
a) ................................................
b) ................................................
c) .................................................

2. Deux finalistes de cette session ont été, au cours des dernières années, finalistes du Concours Nadia et Lili Boulanger à Paris. De qui s'agit-il ?

a) .............................................................
b) .............................................................

3. Au sein d'une carrière foisonnante, elle sera Mistress Quickly au Royal Opera House Covent Garden de Londres en juillet prochain.
Lors du Concours, elle avait offert des prestations que les mélomanes belges ne sont pas prêts d'oublier. De qui s'agit-il ? .....................................................................

4. Membre du jury de cette session, notre compatriote Serge Dorny est actuellement à la tête de l'Opéra de Lyon. Mais il quittera celui-ci en 2021 pour prendre la direction d'une autre très grande scène européenne. Laquelle ?
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Questions subsidiaires (3)

1. Cette année, 312 dossiers de candidatures ont été examinés par le jury de pré-sélection. Combien étaient-ils en 2014 ? .................
2. Quelle était l'oeuvre imposée pour les Demi-Finales de la session chant 1996 ? .............
3. Combien aurons-nous reçu de bulletins correctement complétés ce vendredi 18 mai 2018 à minuit ?

(*) Lorsque toutes les réponses aux questions principales sont correctes, nous prenons en considération la réponse à la 1ère question subsidiaire. La réponse à la 2e question subsidiaire départage ceux qui restent alors en lice. La 3e question subsidiaire n'intervient qu'en dernier recours. Il faut donc répondre à toutes les questions.

 

 

C'est La Monnaie qui a annoncé le décès de Karl-Ernst Herrmann à l'âge de 81 ans.

Après avoir étudié la scénographie à Berlin avec Willi Schmidt, il travailla à Ulm et fut l'assistant de Wilfried Minks sous la direction artistique de Kurt Hübner qu'il suivit ensuite à Brême où de jeunes metteurs en scène tels Peter Stein et Peter Zadek initièrent de nouvelles interprétations des classiques allemands.
Le "langage visuel" de scénographes comme  Herrmann et Minks a joué un rôle décisif dans le succès de la jeune mise en scène. Il a beaucoup travaillé avec Claus Peymann, Peter Stein et Luc Bondy.
Il a débuté dans la mise en scène d'opéra en 1982 quand, avec son épouse Ursel, il fut invité par Gérard Mortier pour La Clemenza di Tito (Mozart) à La Monnaie.
On le retrouvera encore à Bruxelles pour la Finta Giardiniera, Don Giovanni, La Flûte enchantée, La Traviata, Giulio Cesare, Il turco in Italia et Orfeo ed Euridice, mais aussi à Salzbourg, Baden-Baden, Berlin, Vienne, Paris, Amsterdam, Genève, Prague,...
Son travail a été honoré à plusieurs reprises. Il a ainsi reçu le Deutscher Kritikerpreis en 1975, la Kainz Medaille en 1988, le Theaterpreis Berlin en 1989 et le Hein-Heckroth-Bühnenbildpreis en 2005.

Dans l'enseignement supérieur, on s'achemine à grands pas vers les dernières semaines de l'année académique et les périodes d'évaluations en tous genres. L'Imep n'y échappe pas mais propose encore  cette semaine deux rendez-vous qui sont autant de fenêtres ouvertes sur ses activités.

CONCERT LIVE DE MUSIQUE ELECTRONIQUE
Ce mardi 15 à 20:00 dans la salle de concert de l'Institut

Musique électronique, musique de film, musique pour le jeu vidéo ou encore pour le secteur publicitaire, ce sont les métiers auxquels se forment les étudiants en informatique musicale. Mais pour cette soirée, ils vous présenteront, en live, au format musique de chambre électronique, quelques titres du vaste répertoire de la musique électronique. Après avoir analysé chaque titre, ils ont dû les retranscrire d’oreille, préparer les partitions pour chaque musicien, travailler les sons à rejouer pour se rapprocher au maximum des textures originales afin de pouvoir vous présenter un set d’une heure allant de Jean-Michel Jarre à Noisia en passant par Faithless, Madonna ou encore Flume.
Concert gratuit : pas de réservation

Le Dr Michael Nieland est le fils du violoncelliste Mischa Nieland, membre de l'OSB pendant 45 ans (1943-88). Mélomane et proche des musiciens de l'OSB, il vient d'offrir à l'orchestre deux violons italiens du XVIIIe siècle : le Guadagnini ex-Zazofsky de 1754 et un Nicolò Gagliano de 1778.
Le Guadagnini est celui que jouait l'ancien violoniste de l'OSB George Zazofsky lorsqu'il était à l'orchestre de 1941 à 1969. George Zazofsky était aussi un ami de Mischa Nieland. Quand l'instrument est arrivé sur le marché il y a une quinzaine d'années, le Dr Nieland, s'est réjoui de pouvoir l'acheter et il l'a joué en musique de chambre.

 

Kevin John Edusei, chef d'orchestre du Konzert Theater Bern, a décidé de ne pas prolonger son contrat et de quitter à la fin de la saison 2018-19.
Il va se concentrer davantage sur l'Orchestre Symphonique de Munich où il est chef principal depuis la saison 2014-15. Il est également un invité fréquent sur les scènes internationales.

A 73 ans, Max Bragado-Darman quittera ses fonctions de directeur musical et chef d'orchestre de l'Orchestre Symphonique de Monterey (Californie) à la fin de la saison 2019-20. Il occupe le poste depuis juillet 2004 après avoir dirigé l'Orchestre Symphonique de Castille et León à Valladolid, de 1991 à 2000 et  l'Orchestre de Louisville de 1994 à 1998.

Au Fort Worth Symphony Orchestra (Texas), c'est Miguel Harth-Bedoya qui quittera la direction après la saison 2019-20, après 20 saisons de direction : Nous avons atteint de nombreux objectifs artistiques communs et un bon niveau artistique ; ce sera le bon moment pour l'orchestre de clore un chapitre et d'en commencer un nouveau, en explorant de nouveaux défis.

Le Florentine Opera of Minnesota a annoncé la démission de son directeur général, William Florescu, deux ans après la prolongation de son contrat jusqu'en 2024.
Aucune raison n'a été avancée et son nom apparaît toujours en tant que directeur général sur le site de l'Opéra. En 2016, en annonçant la prolongation du contrat, le Président du conseil d'administration de l'Opéra Florentin, Adam Wiensch, avait déclaré : Bill est un leader visionnaire et dynamique depuis plus de 10 ans. Je suis ravi de prolonger son contrat et je m'attends à un avenir passionnant.

 

 

C'est au compositeur tchèque Otto Wanke qu'est revenu, pour Threads, le 16e Prix International Joan Guinjoan pour jeunes compositeurs décerné par l'Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) à Barcelone.
Le jury de l'édition 2018 était présidé par le directeur de l'ESMUC, Josep Borràs, et composé des compositeurs Berislav Sipus, Bernat Vivancos, José Rio-Pareja, Fèlix Pastor et Eduard Resina.

Otto Wanke est né en 1989. Il dispose une formation multiple qu'il s'est forgée à Prague et à Vienne : composition de jazz, classique, direction et ingéniérie du son.
En 2013, il commence à travailler avec Bruno Liberda, compose sa première pièce purement électronique, Breathing Underwater pour huit haut-parleurs et remporte le Concours Maarble en Grèce. Il multiplie alors les oeuvres qui sont données avec succès en Espagne, enRépublique tchèque et en Lituanie.
Son catalogue compte beaucoup d'œuvres instrumentales pour solistes, en musique de chambre et pour orchestre. Morphen (2016) et Shimmering (2017) pour orchestre ont été créées à l'ORF-RadioKulturhaus.
En 2016, il était finaliste au Concours Ö1 et son portrait a été diffusé sur Radio Ö1. La même année, il remportait le Concours Gustav Mahler, puis, en 2017, le 2e Prix du Concours FIMS en Suisse.

Concurrence à l'écran : on vient d'apprendre que Bradley Cooper jouera le rôle principal dans un autre biopic sur "Lenny", financé cette fois par Paramount Pictures et Amblin Entertainment et scénarisé par Josh Singer.
Steven Spielberg, Martin Scorsese, Fred Berner, Amy Durning et Kristie Macosko Krieger en seraient les coproducteurs.

Plus tôt cette semaine, un autre film sur Bernstein était annoncé : L'Américain avec, en vedette, Jake Gyllenhaal.