Seiji Ozawa (82 ans) est actuellement hospitalisé à Tokyo pour soigner une sténose de la valvule aortique.
Le traitement et la revalidation le maintiendront à l'hôpital pendant quatre semaines.

 

Au moment où se profile la nouvelle session "chant" du Concours Reine Elisabeth, les souvenirs et les émotions se bousculent un peu.
C'est dans ce terrain nourri de réminiscences que nous apprenons une nouvelle d'envergure : la soprano Jodie Devos fera ses débuts cet été aux Etats-Unis, à New York, dans le cadre du Festival Mostly Mozart.
Les 10 et 11 juillet, elle rejoindra trois voix américaines : la mezzo Jennifer Johnson Cano, le ténor Andrew Stenson et le baryton basse Ryan Speedo Green pour le Requiem de Mozart avec l'orchestre du Festival sous la direction de Louis Langrée.

Petit rappel.

On se souvient évidemment des somptueuses prestations de notre compatriote à Flagey et à Bozar au cours de la session de 2014 qui lui valurent le 2e Prix (Prix du Gouvernement fédéral belge) et le Prix du Public (Prix Musiq'3).
Avant d'en arriver là, Jodie Devos avait étudié à l’Institut de Musique et de Pédagogie (IMEP) de Namur auprès de Benoît Giaux et Élise Gäbele puis obtenu un "Master of Art" à la Royal Academy of Music de Londres, dans la classe de Lillian Watson (2013). Elle avait également travaillé, lors de master classes, avec H. Deutsch, J. Streets, D. Denize, C. Eda-Pierre ou M. Minkowski. Elle avait aussi été lauréate de plusieurs concours nationaux : le Concours Bell’Arte, le Fonds Thirionet, Les Nouveaux Talents de l’Art lyrique et le Prix Jacques Dôme.
En 2015, elle était élue Jeune Artiste de l'Année par les jury des International Classical Music Award (ICMA).
Au cours de sa jeune carrière elle s’est produite sous la direction de chefs tels que Paolo Arrivabeni, Roland Boer, Laurent Campellone, Mikko Franck, Leonardo Garcia Alarcon, Dmitri Jurowski, Enrique Mazzola, Marc Minkowski, Christophe Rousset et Guy van Waas.
Elles a donné de nombreux récitals et concerts en Belgique (Gent, Anvers, Bruxelles), en France (Paris), en Allemagne (Düsseldorf), en Hollande (Maastricht), en Inde (Bombay), au Canada (Québec), en Pologne (Katowice), en Turquie (Ankara) mais aussi en tournée au Brésil. On la retrouve dans de nombreux Festivals (Stavelot, Juillet Musical de Saint-Hubert, Estivales en Médoc, Saint-Riquier).
Côté opéra, elle intégrait en 2014 l’académie de l’Opéra-Comique à Paris où on a pu l’entendre dans La Chauve-Souris (Ida puis Adèle) et Les Mousquetaires au Couvent. Elle a également chanté à l’Opéra royal de Wallonie dans Il Barbiere di Siviglia(Rosine) et Orphée aux Enfers (Eurydice), à l’Opéra de Montpellier dans L’Enfant et les sortilèges (le Feu, le Rossignol et la Princesse) et L’Hirondelle inattendue de Laks ainsi que dans Geneviève de Brabant d’Offenbach. Puis c'étaient Lakmé (rôle-titre) à Tours et Die Zauberflöte(Reine de la Nuit) à Dijon et à la Philharmonie de Paris sous la direction de Christophe Rousset.
En concert on a pu l’entendre dans L’Enfant et les Sortilèges (la Chauve-souris, la Chouette, une Pastourelle) avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France et avec l’Orchestre Philharmonique de Monte Carlo, Monsieur Beaucaire de Messager avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France, Pygmalion de Rameau dirigé par Christophe Rousset à Potsdam, Le Chalet de Adam à Toulon, la Symphonie n°4 de Mahler, le Requiem de Mozart avec l’Orchestre National de Belgique, Le Songe d’une nuit d’été de Mendelssohn avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège…

Et son agenda promet encore, à court et moyen terme, Le Nozze di Figaro (Susanna), Le Comte Ory (Comtesse Adèle) et Lakmé (rôle-titre) à l’Opéra Royal de Wallonie, Die Zauberflöte (Reine de la Nuit) à la Monnaie de Bruxelles, ainsi qu’à Limoges et Caen, Pygmalion à Innsbruck et Orphée et Eurydice au Théâtre du Capitole de Toulouse avec Les Talens Lyriques, Le Timbre d’Argent de Saint-Saëns, Le Comte Ory et La Nonne Sanglante de Gounod à l’Opéra-Comique, Pelléas et Mélisande à l’Opéra de Paris, Die Entführung aus dem Serail (Blondchen) à l’Opéra de Monte Carlo…

Le conseil municipal de la ville de Bonn a décidé de poursuivre la rénovation de la Beethovenhalle. L'explosion des budgets (+79 millions d'euros) et de la durée du chantier l'a pourtant solidement menacée. Mais les 20 millions d'euros consacrés jusqu'ici à des parties du chantier déjà réalisées et les coûts supplémentaires (demandes de dommages-intérêts...) qu'entraînerait l'interruption ont emporté la décision.

Malheureusement, on sait maintenant que la rénovation de la Beethovenhalle ne sera pas terminée pour l'anniversaire de Beethoven (2020) et que les événements liés à celui-ci devront se dérouler dans d'autres lieux.

La Beethovenhalle de Bonn a été construite sur les plans de Siegfried Wolske (1925-2005) et ouverte en septembre 1959. En 1990, la salle a été classée monument historique. En 1996, le bâtiment a été en partie modernisé, avec une extension du foyer sud. Depuis lors, seul l'essentiel a été préservé tandis que des débats s'éternisaient sur la possibilité d'envisager d'ériger un Festspielhaus. En 2016 enfin, le conseil municipal décidait de rénover la Beethovenhalle (budget prévu :  65,5 millions d'euros).

La rumeur circulait depuis quelques semaines, c'est maintenant officiel. Serge Dorny deviendra Intendant de l'Opéra d'État de Bavière (Munich) en 2021, succédant à Nikolaus Bachler qui le dirige depuis 2008.
Toujours à l'Opéra d'Etat de Bavière et en 2021 aussi, le chef russe Vladimir Jurowski , directeur musical du London Philharmonic Orchestra depuis 2007, succèdera à Kirill Petrenko sur le départ pour la Philharmonie de Berlin.

Né à Wevelgem (arr. de Courtrai) en 1962, Serge Dorny a étudié l'histoire de l'art, l'archéologie, la musicologie et les sciences de la communication à l'Université et au Conservatoire de Gand.
Les premières étapes de sa carrière furent le théâtre de la Monnaie à Bruxelles sous la direction de Gérard Mortier (1983) et le Festival des Flandres dont il fut directeur artistique en 1987.
En 1996, il devint Directeur Général et Directeur Artistique du London Philharmonic Orchestra et s'est investi dans le Festival de Glyndebourne.
Depuis janvier 2003, il est Directeur Général de l'Opéra National de Lyon.
En 2013, il était engagé au poste de Directeur Artistique au Dresden Semperoper mais le contrat a été résilié avant même sa prise de fonction en raison des différents apparus avec le chef Christian Thielemann. Le tribunal régional supérieur de Saxe a dû intervenir : il a considéré que le licenciement était illégal et Serge Dorny a été indemnisé.

 

 

Après plusieurs échecs, l'Université Mozarteum de Salzbourg aura un Recteur au début du mois d'avril.
On se souvient qu'Elisabeth Gutjahr avait été plébiscitée à l'automne dernier mais n'avait pas été élue, trois membres du Conseil de l'Université ayant démissionné au vu des exigences salariales de celle-ci (270 000 euros par an) qu'ils considéraient comme exagérées par rapport à d'autres postes comparables.
Les deux parties seraient tombées d'accord sur le montant de 210 000 euros par an.

Née à Bonn en 1960, Elisabeth Gutjahr a étudié le rythme et la composition à Stuttgart et à Cologne. Auteur et librettiste, elle s'est tournée vers le théâtre et la musique contemporaine et elle est apparue plusieurs fois aux Stuttgarter Tage für Neue Musik.
En 1987, elle devint professeur de rythmique à l'Université de Musique de Trossingen puis, en 2006, directrice de l'académie de musique locale. De 2008 à 2010, elle était présidente de la Conférence nationale des recteurs des conservatoires du Bade-Wurtemberg.
Depuis 2015, elle est vice-présidente du Comité pour l'éducation musicale du Conseil allemand de la musique.

Comme nous l'annoncions hier, 64 candidats ont été admis à la session 2018 (chant) sur les 312 dont les vidéos ont été soumises au jury de présélection : 43 femmes et 21 hommes (22 nationalités) dont 6 Belges : Marianne Croux, Julie Gebhart, Cécile Lastchenko, Emma Posman, Déborah Salazar et Charlotte Wajnberg.

La liste des ceux-ci est en bonne place sur le site du Concours (www.cmireb.be) où chacun pourra, à sa guise, trouver les informations relatives à leur parcours musical jusqu'à ce jour.

Le tirage au sort qui détermine leur ordre de passage tout au long des épreuves aura lieu au studio 1 de Flagey le dimanche 29 avril à 18:00.

Ils se présenteront donc dès le 1er mai devant les mélomanes et devant le jury présidé, comme chaque année, par Arie Van Lysebeth et composé cette fois de Martina Arroyo, Renée Auphan, Tereza Berganza, Marius Brenciu, Peter de Caluwe, Salvatore Champagne, Marc Clémeur, Helmut Deutsch et Serge Dorny.
Le site du Concours rappelle aussi, si nécessaire, le parcours professionnel de chacun.

Certains fidèles du Concours se demandent sans doute pourquoi cette session est beaucoup plus courte que les sessions instrumentales.
La direction du Concours explique que : Dans la foulée de la précédente session de chant (2014), une réflexion approfondie a été menée avec de nombreuses personnalités du milieu de la musique vocale. Il est très vite apparu que notre concours était beaucoup plus long que la majorité des autres concours de chant ; en effet la plupart d'entre eux ne durent qu'environ une semaine. Les chanteurs sont tributaires du calendrier des productions des maisons d'opéra ou d'opéra studios et de ce fait, se libérer pour de longues périodes est plus compliqué pour eux. Nous avons donc décidé de raccourcir quelque peu les prestations, de réduire chaque épreuve d'un jour et ainsi nous donner la possibilité d'organiser le concours en deux semaines.

Au jour le jour, nous vous communiquerons évidemment toutes les informations qui nous viendront du Concours avant le 1er mai... et après !

 

Les stages de Pâques 2018 de l'IMEP sont proposés du lundi 9 au vendredi 13 avril.
Cinq modules sont disponibles pour chaque stagiaire qui a le choix parmi les filières suivantes :
- piano
- chant
- orgue
- alto
- lecture à vue et transcription au clavier
- musique de chambre
- harmonie pratique
- formation musicale
- culture générale
Toutes les informations et modalités d'inscriptions sont disponibles sur le site de l'Imep : www.imep.be, rubrique "activités".
A l’IMEP,  rue Henri Blès, 33A – 5000 Namur

En 2019, les institutions culturelles de Leipzig, sa ville natale, célébreront le 200e anniversaire de la naissance de Clara Schumann.

Le projet baptisé Clara19 sera porté par le Gewandhaus, MDR culture classique et MDR, le Ballet de Leipzig, la Maison Schumann, la Maison Mendelssohn, la Foire du livre de Leipzig, le théâtre Junge Welt, Leipzig Musique Trail et d'autres institutions et associations.

Les festivités d'hommage seront diversifiées, à l'image de la vie multiple de l 'épouse de Robert Schumann, pianiste, compositrice, jeune prodige, mère de famille,...
Le programme voyagera de la comédie musicale à ses propres oeuvres pour rencontrer les publics de tous les âges et de tous les centres d'intérêt.

 

Ce mardi 6 mars, du matin jusqu’au soir, France Musique revient sur la vie et la carrière de José van Dam. A suivre en écoutant France musique ou francemusique.fr.

La 7^e édition du Brussels International Guitar Festival & Competition se déroulera du 20 au 24 avril 2018.
Unique en son genre, cette "fête bruxelloise de la guitare" s’est imposée au fil des années comme l’une des principales en Europe.
Le splendide Théâtre du Vaudeville, situé en plein cœur de Bruxelles dans les Galeries Royales Saint-Hubert, accueillera concerts, spectacles, master classes, une conférence, une exposition, une comédie musicale pour enfants et pour les écoles et la finale du concours Brussels International Guitar Competition.

Musique classique, latine, moderne, jazz, pop, musique du monde, spectacle flamenco... Les multiples facettes de l’instrument le plus joué au monde sont mises en valeur à travers un programme riche et varié : guitare en solo, en duo, en ensemble, avec flûte, avec orchestre, avec poésie…
Toujours à l’affût de nouveautés, le festival offre au public la possibilité d’assister à de nombreuses créations mondiales et des premières belges, et d’écouter des grands noms de la guitare venus de Grèce, d’Italie, de Cuba, d’Espagne, de France, de Belgique, tout comme de jeunes artistes à l’aube d’une carrière prometteuse et pour qui le festival sert de tremplin.

La cuvée 2018 rendra hommage aux Maîtres Ilse & Nicolas Alfonso, qui ouvrirent les premiers cours de guitare dans les Académies de Musique de Belgique ainsi que la classe de guitare du Conservatoire Royal de Bruxelles en 1965, devenant ainsi les fondateurs de l’École belge de guitare. Un concert, une exposition et une conférence leur seront consacrés. Et le concours international a été rebaptisé Brussels International Guitar Competition "Ilse & Nicolas Alfonso".
Elle commémorera aussi la disparition d’autres éminents artistes pour qui la guitare fut toujours une amie complice : Jacques Brel, le compositeur italien Mario Castelnuovo-Tedesco et les récitants belges Pascale Mathieu et Charles Kleinberg. 

Et le Salon des Luthiers & Exposants accueillera le public à la Maison Grand-Place, sur la Grand-Place (à deux pas du Théâtre du Vaudeville), ce joyau de notre patrimoine.

Ouverte à tous les publics, néophytes ou avertis, cette édition exceptionnelle sera, plus que jamais, pleine de joie, d’émotions, de découvertes et de fraternité...