Nordic Artists Management est l'une des principales agences nordiques. Basée à Copenhague, elle représente un large éventail d'artistes internationaux dans le domaine de la musique classique pour soutenir et développer leur carrière grâce, entre autres, à des collaborations étroites avec d'autres agences internationales de premier plan.

Nordic Artists Management vient d'annoncer qu'elle compte désormais dans ses rangs le jeune ténor belge Pierre Derhet qui rejoint là des artistes tels Christoph Eschenbach, Patrick Gallois, Marc Soustrot, Lise de la Salle, Elisabeth Leonskaya, Francesco Piemontesi, Isabelle Faust, Alisa Weilerstein, Paul Meyer,...

Membre de l'Académie des chanteurs du Royal Théâtre de la Monnaie depuis 2016, Pierre Derhet s'est formé à l'IMEP (Namur) avec Françoise Viatour, Elise Gäbele et Benoît Giaux. Il a suivi des masterclasses avec Christophe Rousset, Leonardo Garcia Alarcon, Andrea Marcon, Marie-Nicole Lemieux, Roger Vignoles, Michael Spyres, José Van Dam ... On a pu l'entendre déjà à La Monnaie dans Un ballo à Maschera de Verdi (un serviteur), dans Three Tales de S.Reich, Cappriccio de R. Strauss (Diener), à l'Opéra de Pittsburgh (USA) dans la Lustige Witwe de F.Léhar (Raoul de St-Brioche) et Adriadne auf Nauxos de R.Strauss (Tanzmeister), à l'Opéra d'Amsterdam dans Les Mamelles de Tirésias de F. Poulenc (journaliste) ou dans La passion de D. Scarlatti (Petrus) avec Leonardo Garcia Alarcon, pour n'en citer que quelques uns.

 

Avec son programme visant à l'Excellence du paysage orchestral, l'Allemagne veut doter ses orchestres des moyens de ses ambitions. A partir de cette saison (et pendant 3 ans), 11,1 millions d'euros du budget du Ministère de la Culture soutiendront 31 projets qui, après analyse, ont été retenus parmi les 49 proposés.
Y figurent la Südwestdeutsche Philharmonie de Konstanz, le Symphoniker de Bochum et la Philharmonie de Jena.
Le gouvernement fédéral veut encourager les orchestres parrainés à répondre à des défis internationaux en constante augmentation et à développer leur qualité artistique et leur charisme, afin d'obtenir un excellent succès à long terme, a déclaré la Ministre de la Culture, Monika Grütters. C'est ainsi que nous pouvons aider à préserver la diversité artistique du paysage orchestral allemand, unique au monde.
Et elle ajoute que de nombreux orchestres manquent des ressources nécessaires pour créer de nouvelles voies et apporter des réponses aux importantes questions de société et au développement de la culture musicale.  Elle espère ainsi donner une impulsion durable à la vie musicale allemande.

Nous avons appris le décès, à l'âge de 80 ans, du ténor géorgien Zurab Sotkilava.
L'artiste était célèbre à plus d'un titre.
Adolescent, il était footballeur, jouait au Dynamo de Tbilisi et entamait une belle carrière internationale quand une blessure y a mis brutalement fin.
Il a alors étudié le chant, au Conservatoire de Tbilissi puis à La Scala. En 1973, il faisait ses débuts en Don Jose au Bolchoï (Moscou) et il est devenu membre de la troupe. Invité régulier du Teatro Communale de Bologne, il y était reconnu comme verdien accompli.
Il a aussi formé de nombreux chanteurs au Conservatoire Moscou.

En 2013, Ad van Zon, le trompettiste solo de l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, s'est fait voler dans le métro l'instrument qu'il jouait depuis trente ans.
Il a bien sûr déclaré le vol à la police, et puis...
Mais la semaine dernière, au milieu de la nuit, un ami l'a appelé et lui a conseillé d'aller consulter un site de ventes; il y a reconnu sa trompette, a aussitôt repris contact avec les policiers et un de ceux-ci s'est fait passer pour un acheteur pour confondre le "propriétaire".
De bonne foi, celui-ci a expliqué qu'il avait trouvé l'instrument deux ans plus tôt dans le grenier de son père décédé mais il ne savait rien de son origine, son père étant atteint de démence depuis plusieurs années. Et il a souhaité que celui-ci retourne au plus vite à Ad van Zon.
L'instrument va être nettoyé et révisé avant de retrouver la route des scènes et van Zon a déjà invité son "bienfaiteur" au concert.

C'est le jeune Anglais Ben Glassberg (23 ans) qui a remporté hier soir le 55e Concours International des jeunes chefs d'orchestre. En finale, ils s'est imposé face au Français Jordan Gudefin (28 ans) et au Russe Ivan Demidov (26 ans).
Et, outre le Grand Prix décerné par le jury, c'est à lui aussi que sont revenus le coup de coeur du public et le coup de coeur de l'orchestre.
Diplômé de l’Université de Cambridge, Ben Glasberg a étudié la direction avec Sian Edwards à la Royal Academy of Music. Il a déjà eu l'occasion de diriger plusieurs productions telles The Rape of Lucretia (Britten), Le Nozze di Figaro (Mozart) et Tobias and the Angel (Jonathan Dove).
Chef assistant pour la nouvelle production de Béatrice et Bénédict (Berlioz) au Festival de Glyndebourne en 2016, il y reçu le Prix Lefever Glyndebourne.
En janvier 2018, il fera ses débuts en Allemagne avec la Kammeracademie Potsdam.
Sans négliger les nombreux engagements dont est assorti le Grand Prix de Besançon.

Au Corriere della Serra, Riccardo Muti (76 ans) a déclaré qu'après l'Aida de cet été à Salzbourg, il ne dirigera plus d'opéra.
Je ne conduirai plus d'opéra qu'en version concert, a-t-il précisé, ceux qui ne nécessitent pas un mois de travail. Mes étés, je veux les passer avec ma famille.
Il conduira encore, comme prévu, Macbeth à Florence et Cosi fan tutte à Naples

Après avoir délibéré à huis clos, le jury présidé par Leonard Slatkin a désigné les trois finalistes du Concours international de jeunes chefs d’orchestre. Il s’agit du Français Jordan Gudefin (28 ans), de l’Anglais Ben Glassberg (23 ans) et du Russe Ivan Demidov (26 ans).
Lors de la finale le 16 septembre, ils devront se départager en dirigeant l’Orchestre National de Lyon dans Nuage et Fêtes (extrait des Nocturnes de Debussy), La Chauve-Souris  (Johann Strauss) et Le Jardin étoilé de Philippe Hersant (création mondiale).

La maison d’Henri Dutilleux et de son épouse Geneviève Joy, à Candes-Saint-Martin (Indre-et-Loire) pourrait être restaurée et aménagée en résidence d’artistes dédiée à la composition et au piano.
Composée de deux bâtiments, elle a été acquise par le couple Joy-Dutilleux en 1981, puis léguée en 2010 à la commune qui l’a à son tour cédée à la Communauté de Communes Chinon Vienne et Loire.
La Fondation du Patrimoine et la Communauté de Communes lancent une souscription pour réaliser ce projet dont le coût est estimé à 434 005 €.
Un des deux bâtiments accueillerait un local associatif, un espace de mémoire et un studio de fonction tandis que l’autre offrirait une salle et un salon de musique, un studio d’hébergement et un espace dédié aux archives.
La gestion en serait confiée à l’association Foyer Joy-Dutilleux à qui Henri Dutilleux a légué une partie de ses droits d’auteurs.

Sur son blog, Norman Lebrecht rapporte aujourd'hui une étrange "coïncidence".

Au Concours International de Violon Béla Bartok qui se déroule à l'Académie Franz Liszt de Budapest, tous les finalistes retenus travaillent actuellement avec un membre du Jury ou l'ont fait dans le passé  :

- Gabor Hamoki (Hongrie) s'est formé à l'Académie F. Liszt auprès de Barnabas Kelemen (juré) ;
- Yoerae Kim (Corée du Sud) a étudié à l'Académie F. Liszt pendant 8 ans ;
- Chisa Kitagawa (Japon) est une étudiante du juré Takashi Shimizu ;
- Ririko Takagi (Japon) est dans la même situation ;
- Agnes Langer (Hongrie) est la favorite locale ;
- Cosima Soulez Lariviere (Pays-Bas / France) travaille avec Krzysztof Wegrzyn, juré lui aussi ;
- Una Stanic (Serbie) a suivi les masterclasses du même Krzysztof Wegrzyn.