Le Tokyo Metropolitan Symphony a annoncé cette semaine la nomination du chef américain Alan Gilbert au poste de chef d'orchestre invité à partir d'avril 2018.
Au cours des dernières années, certains de mes meilleurs souvenirs musicaux sont ici, avec ce merveilleux orchestre... Chaque fois que nous avons travaillé ensemble, nous avons développé une alchimie particulière une chimie spéciale, a déclaré le maestro Gilbert.
Alan Gilbert a dirigé le New York Philharmonic de 2009 à la fin de la saison 2016-17 sera à la tête du NDR Elbphilharmonie Orchestra dès le début de la saison 2019-2020.

Herbert Blomstedt, dont on a célébré le 90e anniversaire en juillet dernier, s'est vu décerner cette semaine la Médaille d'Honneur de la ville de Leipzig pour sa contribution exceptionnelle à la vie culturelle de la ville.
Eva-Maria Stange, Ministre d'État de la science et de l'art de Saxe, a mis l'accent sur six décennies de travail créatif, modèle d'inspiration pour plusieurs générations de musiciens.
Si Herbert Blomstedt à laissé sa marque partout où il est passé, de la Scandinavie aux Etats-Unis et à l'Extrême-Orient, c'est ici de l'Allemagne qu'il a surtout été question et plus précisément encore de la Saxe où, de 1975 à 1985, il a dirigé la Staatskapelle de Dresde qui était alors en Allemagne de l'Est, avant de succéder en 1998 -et pour 7 ans- à Kurt Masur à la tête de l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig.

Cette intégrale des enregistrements du chef André Cluytens (65 CD), on la doit au label Erato.

Né à Anvers en 1905, naturalisé Français en 1939, il est décédé il y a juste 50 ans, le 3 juin 1967. Les témoignages ne manquent pas pour dire la grandeur et la personnalité impressionnante de l'homme et du chef. Pour Anja Silja, André était un des chefs les plus élégants que j’aie jamais rencontrés, souverain, doté d’une grande autorité et d’un charisme qu’on pourrait presque qualifier d’hypnotique [...] il m'accompagne aujourd’hui encore, au-delà de la mort. Et pour Wieland Wagner -qui, en 1955, avait fait de lui, le premier Français à diriger à Bayreuth, la sonorité de Cluytens est élégante, claire, nuancée, colorée et pleine de dignité, même dans les apothéoses orchestrales les plus exaltées. […] Chef plein d’intuition et d’une grande clarté de vision, rythmicien par excellence… »

Ces enregistrements, principalement des années 1950 à 1965, sont des documents irremplaçables d'une époque révolue, celle d’une culture sonore qui n’a plus cours.
La signature sonore française était pourtant, avec la patte sonore russe, bien distinctive : des cordes transparentes, des bois très clairs et individualisés, des cors vibrants, des trompettes chantantes. Une image sonore à l'opposé du son allemand qui visait la fusion en un corps sonore très charpenté, du son viennois plus soyeux avec un hautbois nasillard, ou au son américain avec ses cuivres brillants aux attaques tranchantes.

A la tête de l’Orchestre de la société des concerts du Conservatoire, de celui de la radio et celui de l’opéra, il côtoie la génération de vieux maîtres et leur donne la parole : Aldo Ciccolini, Solomon, Samson François, Gabriel Tacchino, Marguerite Long, Emil Gilels, David Oïstrakh, Maurice Duruflé, Dmitri Chostakovitch.

Le Centre National du Costume de Scène créé à Moulins en 2006 présente chaque année deux expositions où il donne à voir ses collections rassemblées grâce aux dépôts de la Comédie-Française, de l’Opéra national de Paris et de l’Opéra-Comique.
Celle qui s'ouvre aujourd'hui (jusqu'au 11 mars 2018) a pour ambition de rend hommage aux métiers d’excellence qui apportent une pierre essentielle à la magie de la scène : costumiers, modistes, perruquiers, bottiers, bijoutiers, plumassiers et carcassiers.
Pour en donner une image aussi complète que possible, de grandes maisons -dont  l’Opéra du Rhin ou l’Opéra de Lyon- y ont apporté leur contribution et n'ont pas lésiné sur les prêts.
Parmi les pièces les plus anciennes, on peut y retrouver les casques conçu pour La Statue de Reyer (1861) ou pour L’Africaine(1865) et d'autres qui rappellent les grandes  heures de Garnier : des costumes conçus du temps de Maurice Lehmann pour Les Indes galantes ou La Flûte enchantée, les coiffes imaginées pour la Turandot de Margherita Wallmann (1968), la perruque de Clytemnestre pour une Elektra de 1974.

Côté Bastille, on croise une des trois Dames de La Flûte de Bob Wilson, Abigaille du Nabucco de Robert Carsen ou encore la robe du rôle-titre de Salammbo de Philippe Fénelon.

L’exposition s'intéressant aussi au théâtre parlé et au music-hall, on se tourne vers l’Ange de Saint-François d’Assise entouré de danseuses dénudées avec leurs trucs en plumes et d'autres merveilles plus proches de Mistinguette que d’Olivier Messiaen.

L'ex-Ministre de la Culture française Audrey Azoulay a été désignée hier directrice générale de l'UNESCO (Organisation des Nations unies pour l'Education, la Science et la Culture pour un mandat de quatre ans.
Audrey Azoulay est née le 4 août 1972 à Paris, dans une famille juive marocaine, originaire d'Essaouira. Son père est le banquier et homme politique André Azoulay et sa mère est la femme de lettres Katia Brami. Une famille baignant dans la culture du livre et des débats.
Elle peut se targuer d'un CV bien rempli: ancienne élève de l'Ecole nationale d'administration (ENA) qui forme les élites françaises, maîtrises de gestion à l'université Paris Dauphine et à l'université britannique de Lancaster, Sciences-Po à Paris. Elle a travaillé durant ses études dans le secteur bancaire, une expérience qu'elle dit avoir "détesté". Elle a ensuite été magistrate à la Cour des comptes après avoir occupé plusieurs fonctions à la Direction des médias du ministère de la Culture.
Elle est entrée au Centre National du Cinéma (CNC) comme directrice financière en 2006, avant de devenir, de 2011 à 2014, la numéro deux de cet organisme en charge du système d'aide à la création cinématographique. C'est une femme brillante et passionnée, une amie des artistes et de la création", avait commenté en 2014 la présidente du CNC, Frédérique Bredin.
D'un tempérament énergique et enjoué, elle a été nommée en août 2014 conseillère de François Hollande chargée de la Culture et de la Communication et elle l'a épaulé sur les dossiers comme la protection des droits sur Internet, l'accompagnant lors de ses sorties culturelles. Et elle a réussi à obtenir du chef de l'État une rallonge de son budget en septembre 2016, alors qu'il avait été largement sabré les années précédentes.

 

Fondé en 1988, le Concours Voix Nouvelles a permis de révéler des artistes de renommée internationale, tels que Natalie Dessay, marraine de cette nouvelle édition,  Karine Deshayes, Nathalie Manfrino, Anne-Catherine Gillet, Hélène Guilmette, Florian Laconi, Stéphane Degout ou encore Nicolas Testé.
Après 15 ans d'absence, la quatrième édition est ouverte à la Belgique et elle fait ses premiers pas à Liège aujourd'hui.

Depuis quelques mois, Lang Lang soufre d'une tendinite au poignet gauche qui le tient éloigné des scènes.
Cela semble toutefois plus sérieux qu'initialement annoncé. On vient en effet d'apprendre qu'il annule toute la tournée de ce mois de novembre 2017 (en Europe et en Asie) avec la Philharmonie de Berlin, de même que le récital annoncé le 9 avril 2018.
A Francfort, Hong Kong et Séoul, il sera remplacé par Seong-Jin, et par Yuja Wang à Canton, Wuhan, Shanghai et Tokyo.

Le 4 octobre dernier, alors qu'il devait se produire lors du gala annuel du Carnegie Hall dans la Rhapsody in Blue (Gershwin), Lang Lang avait trouvé une solution originale : pour la main gauche, il avait fait appel à un jeune pianiste de 14 ans, Maxim Lando. Un quatre mains original qui s’est même transformé en trio, puisqu’ils ont été rejoints sur scène par Chick Corea.

Gustavo Dudamel devait se rendre en Asie avec l’Orchestre Symphonique Simón Bolivar pour une série de concerts.  Mais suite à ses prises de position contre le président Nicolás Maduro, sa tournée a été annulée, tout comme celle qu’il devait effectuer en septembre aux Etats-Unis.
C’est un moment très douloureux et triste pour moi, pour l’Orchestre Symphonique Simon Bolivar et pour mon pays. On nous empêche une nouvelle fois de partager avec le monde le talent et l’espoir que porte notre peuple, a expliqué le chef sur sa page Facebook.

En septembre déjà, sa tournée prévue aux Etats-Unis avec l’Orchestre National des Jeunes du Venezuela avait également été annulée par le pouvoir.
Cette fois, c’est avec l’orchestre des jeunes musiciens issus du programme d’éducation musical El Sistema que le chef devait se rendre en Asie. Et G. Dudamel de poursuivre : Ce genre d’événement ne fait que renforcer ma détermination pour faire vivre la musique, partout. En ces temps difficiles, nous avons besoin d'elle pour réaffirmer les liens qui nous unissent, exprimer nos désirs et nourrir notre désir d’un avenir meilleur.

C'est Brigitte Fassbaender, et pour l'ensemble de sa carrière, qu'est attribué cette année l'Echo Klassik de la Deutsche Phono-Akademie qui honore la chanteuse, la metteur en scène, l'auteur et la pédagogue, une des personnalités les plus multiples et les plus importantes de la vie artistique.

Brigitte Fassbaender a étudié au Conservatoire de Nuremberg de 1958 à 1961 et, à partir de 1961, elle a fait partie de l'ensemble de l'Opéra d'État de Bavière à Munich. Elle a chanté dans les plus grandes salles d'opéra du monde, La Scala, le Metropolitan Opera, l'Opéra de Viennen l'Opéra de Paris... Elle a toujours combiné de manière extraordinaire ses qualités vocales exceptionnelles et la profondeur avec laquelle elle pénétrait les rôles qu'elle assumait. Elle n'a pas négligé non plus les récitals et elle a été la première femme à enregistrer les grands cycles de Lieder de Schubert.
Depuis qu'en 1994, elle a décidé de quitter la scène, on l'a retrouvée réalisatrice dans le théâtre musical et le théâtre vocal, directrice artistique en Allemagne et en Autriche et, de 2009 à cet été, directrice artistique du Festival Richard Strauss de Garmisch-Partenkirchen.
Merci Madame.

Le Conseil de la Fondation pour la CITE DE LA MUSIQUE de Genève et le Président du jury du concours international d’architecture sur invitation font savoir aujourd'hui qu’à l'issue de deux sessions de délibérations, le jury a unanimement désigné  comme vainqueur du projet de Cité de la Musique de Genève, le groupement d'architectes
Pierre-Alain DUPRAZ Architecte ETS FAS (Genève)/Goncalvo BYRNE Arquitectos, LDA (Lisbonne)
Acousticien : NAGATA Acousti
Les 17 autres projets en compétition ont été félicités pour leur sérieux et leur professionnalisme.
Le communiqué précise que le projet vainqueur remplit les objectifs que s'était fixé le Conseil de Fondation : un bâtiment fonctionnel pour ses futurs utilisateurs, dont l’Orchestre de la Suisse Romande et la Haute école de Musique, mais aussi un geste architectural fort, marquant la Cité pour des décennies et un lieu d'ouverture de la musique classique aux habitants de Genève, susceptible d’entraîner l'adhésion de nouveaux publics.
La cérémonie officielle de remise des prix et le vernissage de l'exposition de tous les projets présentés lors de ce concours d’architecture aura lieu le lundi 30 octobre 2017 à 17 heures au Pavillon SICLI, route des Acacias à Genève. L'exposition publique durera jusqu'au dimanche 5 novembre et sera librement accessible chaque jour de 10h à 18h.