A Moscou, la pression est encore montée d'un cran sur Kirill Serebrennikov : son passeport lui est refusé et une enquête criminelle est diligentée quant à l'authenticité de celui-ci.
Kirill Serebrennikov voit sa carrière internationale mise en péril : il devrait rejoindre  au plus vite Stuttgart pour Hansel et Gretel qui débute en octobre et dont il est temps de commencer les répétitions.

Peter Oswald, fondateur de notre label Kairos, est décédé le 3 août.
Il avait fondé Kairos en 1999 avec son épouse, Barbara Fränzen et ils ont produit de nombreux compositeurs contemporains dont Furrer, Scelsi, Lachenmann, Saariaho, Olga Neuwirth et Rebecca Saunders.

Les Ministres italien et français de la Culture avaient lancé à Rome l'idée d'un "Pass Culture" européen en juillet.
En France, la ministre de la Culture Françoise Nyssen annonce le lancement du “Pass Culture” dès l’année prochaine.
Ce système permettrait aux jeunes de 18 ans de bénéficier d’une aide de 500 euros pour toute activité culturelle comme l’achat de livres, de places de théâtre, cinéma ou concert. La politique menée par Françoise Nyssen vise une culture accessible à tous et pour tous: La jeunesse est ma priorité. Les jeunes pourraient avoir accès à l’offre culturelle via un outil informatique, une appli sur smartphone, par exemple.

Trompette principale de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg depuis la saison 2014-15, André Schoch (30 ans) vient d'être recruté par la Philharmonie de Berlin où il prendra ses fonctions dès le 1er septembre.

Né en 1987, André Schoch s'est formé avec Matthias Höfs à Hamburg et avec Reinhold Friedrich et Klaus Bräker à Karlsruhe. Son jeune âge ne l'empêche pas d'avoir déjà une solide expérience orchestrale : Landesjugendorchester Baden-Württemberg, Junge Deutsche Philharmonie et Schleswig Holstein Musik-Festival-Orchestra d'abord, suivis de l'Orchestre Philharmonique de Hambourg, Deutsche Oper Berlin, Gewandhausorchester Leipzig, Orchestre Philharmonique de Munich, Orchestre symphonique de la WDR, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin,...

Il est aussi fort sollicité comme chambriste. Membre de l'Ensemble 10forBrass et membre-fondateur du SchwarzGoldTrios, il est régulièrement invité par le German Brass.

Il a remporté de nombreux prix et ses classes de maître, concerts et enregistrements l'ont emmené à Madagascar, en Chine, au Japon, à Taiwan, en Espagne, en Italie et aux États-Unis.

Le metteur en scène britannique Lee Blakeley est mort inopinément ce 4 août, suscitant la stupeur dans le monde de l'opéra et de la comédie musicale.

Né en août 1971 dans le Yorkshire, Lee Blakeley, s'était formé à l'école d'art dramatique de Richmond puis à la Royal Scottish Academy of Music and Drama.
Comme comédien, il apparaît notamment The Vanishing Bridegroom de Judith Weir et La Calisto de Cavalli avant de se tourner vers la mise en scène, principalement dans le domaine lyrique.
Dès 1999, il réalise une version réduite de Don Giovanni pour la compagnie Opera North et, l’année suivante, le projet Damned and Divine pour l’ENO.
En 2001, c'était Clori, Tirsi e Fileno et Handel in Heaven d'après Haendel dans le cadre du CoventGardenFestival et, en 2002, Le Nozze di Figaro pour le British Youth Opera. Dans le même temps, devenu l’assistant de David McVicar, il reprend ses nombreuses productions à travers le monde.
Directeur artistique de l'Opera Theatre Europe, il commande à Tobias Picker une version réduite de son opéra Thérèse Raquin qui sera créée en mars 2006 au Linbury Studio de Covent Garden. En 2008, sa production de A Night at the Chinese Opera de Judith Weir au Scottish Opera remporte un énorme succès et il signe ensuite la mise en scène de L'Amour des trois oranges et Die Fledermaus.
Metteur en scène associé au Covent Garden de Londres, au Festival de Glyndebourne et à l’English National Opera, il travaille aussi aux États-Unis : Houston, Santa Fé (Butterfly, Les Pêcheurs de Perles, La Grande-Duchesse de Gérolstein et Rigoletto), au Minnesota Opera (Orphée et Eurydice), à San Francisco, à Los Angeles (Falstaff) et on le retrouvera au Canada pour Les Contes d'Hoffmann.
Plus près de chez nous, on lui doit La Veuve Joyeuse au Vlaamse Opera et, en France, Il Turco in Italia (Rossini) au Angers-Nantes Opéra en 2013.

En 2010, il avait entamé une fructueuse collaboration avec le Théâtre du Châtelet (Paris) où il avait renouvelé la mise en scène les comédies musicales de Stephen Sondheim : A Little Night Music en 2010, Sweeney Todd en 2011, Sunday in the Park with George en 2013 et Into the Woods en 2014, avant The King and I de Rodgers et Hammerstein en 2014 et Kiss me, Kate de Cole Porter (2016)

Franck Chevalier (du Quartuor Diotima) a annoncé lui-même le décès de son professeur Walter Levin, fondateur du Quatuor LaSalle, à l'âge de 92 ans.

Né à Berlin, Walter Levin avait fui avec sa famille en Palestine en 1938. Après la guerre, il a rencontré ses collègues du LaSalle à la Juilliard School et il s'est lancé avec eux à l'assaut des oeuvres de Schoenberg et de son cercle avant d'obtenir une résidence au Cincinnati College of Music où il a découvert le tout jeune James Levine.

Chez Deutsche Grammophon, l'Ensemble a enregistré des œuvres inédites de Zemlinsky, Lutoslawski, Ligeti, Nono et Penderecki. Par la précision et la clarté de sa technique, le Quatuor taillé une place exceptionnelle au cours des années '70.

Après la dissolution du Quatuor (1987), Walter Levin a encore enseigné quelques années en Suisse. Atteint malheureusement de démence, il avait dû se retirer dans une institution adaptée.

Au Festival de Salzbourg, le Prix 2017 destiné aux jeunes chefs a été attribué hier au Britannique Hasan Kerem (25 ans). Il y avait 67 candidatures.

Dennis Russell Davies, Président du jury, s'en est expliqué : Comme chaque année, nous recherchions un jeune talent prêt pour une carrière internationale. Ce que nous avons découvert chez Kerem Hasan. Il dispose de l'assurance nécessaire, il sait ce qu'il veut et il a le talent requis pour assumer ses ambitions ; il réunit ainsi les meilleures conditions pour une carrière internationale.
Né à Londres en 1992, Kerem Hasan a étudié le piano et la direction au Conservatoire Royal d'Écosse et à la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar avant de rejoindre l'Université des Arts de Zurich.
Finaliste du Concours Donatella Flick, il a déjà dirigé l'Orchestre symphonique de Londres au Barbican Center et il a été nommé chef associé de l'Opéra national gallois.

Avec le Prix, il reçoit 15 000 € et dirigera un concert du Festival de Salzbourg en août 2018.
Au palmarès, il succède à Aziz Shokhakimov (2016), Lorenzo Viotti (2015), Maxime Pascal (2014), Ben Gernon (2013), Mirga Gražinytė-Tyla (2012), Ainārs Rubikis (2011) et David Afkham (2010).

 

En réponse à la sortie de Jean-Louis Grinda dans les medias, le gouvernement français et la région PACA (Provence-Alpes-Côte d'Azur) ont assuré les Chorégies d'Orange de leur soutien indéfectible et sont d'ores et déjà disposés à accepter des retards de paiement de taxes et autres charges publiques.
Mais avant d'aborder la question d'une hausse du financement public, le gouvernement exige un audit sérieux qui se fera en automne.

Les Chorégies d'Orange, un des très rares festivals capables de s'autofinancer à hauteur de plus de 80% (billetterie,...) sont fragilisées depuis plusieurs années.
Leur  directeur Jean-Louis Grinda vient d'essuyer un refus définitif de la Société Générale pour un prêt à court terme de 6 mois, et les banques refusent aussi de prêter à moyen terme pour faire face à un déficit cumulé de 1,5 million d'euros après plusieurs années difficiles : en 2013, Le Vaisseau fantôme (Wagner) a été boudé par le public, Roberto Alagna (star des Chorégies) a annulé un récital,...
Mais le problème n'est pas seulement conjoncturel : sur le fond, le festival n'est pas suffisamment doté. Pour couvrir les frais fixes, c'est-à-dire mettre le théâtre en ordre de marche avant même de payer le moindre chanteur ou musicien, il faudrait 400.000 euros de plus, fait valoir M. Grinda. Cela représente 100.000 euros par tutelle (Etat, ville, département, région). L'Etat (330.000 euros) et la Région (250.000 euros) ont certes accru légèrement leur subvention, respectivement de 40.000 et 50.000 euros, mais c'est insuffisant.
Un conseil d'administration doit se tenir ce mercredi matin car, toujours selon J.L. Grinda, la prochaine saison est suspendue à une décision rapide des tutelles.
Et le directeur de rappeler que d'importantes économies ont été engagées qui vont porter leurs fruits, que le public est au rendez-vous avec une hausse de 22 à 25% des places vendues et qu'un gros renouvellement est engagé pour l'an prochain :  retour de la danse dans le cadre somptueux du théâtre antique (les Ballets Béjart) et, côté opéra, le rare Mefistofele d'Arrigo Boito créé en 1868 à la Scala de Milan ainsi que Le Barbier de Séville, ô combien populaire et jamais proposé jusqu'ici à Orange.

Le Suisse Philippe Jordan -le fils d'Armin Jordan, ex directeur de l'OSR-, actuel directeur musical de l'Opéra de Paris, a été nommé directeur musical de l’Opéra d'Etat de Vienne.
Il y prendra ses fonctions en septembre 2020.