Réuni à Genève ces 10 et 11 juin, le Jury présidé par Matthias Pintscher a désigné trois partitions finalistes parmi les 67 candidatures reçues du monde entier (26 pays, 55 hommes, 12 femmes, de 16 à 39 ans).
Il s’agit des oeuvres suivantes :
- Nocturne III de Jaehyuck Choi (22 ans, Corée du Sud)
- Bocca Chiusa de Yaïr Klartag (31 ans, Israël)
- Prank de Hankyeol Yoon (23 ans, Corée du Sud)

Les candidats devaient soumettre un concerto pour clarinette et orchestre. Les oeuvres des trois finalistes seront interprétées en première mondiale lors de la finale publique, le dimanche 26 novembre au Studio Ansermet (RTS) de Genève. Elles seront assurées par les solistes Fabio Di Càsola, Ernesto Molinari et Jérôme Compte, accompagnés par l’Orchestre de Chambre de Genève. Et l’oeuvre lauréate sera ensuite imposée lors de l’épreuve finale du concours de clarinette en 2018.

Le jury de composition est composé de cinq personnalités de renommée internationale :Matthias Pintscher, Président (Allemagne), Unsuk Chin (Corée), Xavier Dayer (Suisse), Magnus Lindberg (Finlande) et Ichiro Nodaïra (Japon).

Nouvelle discipline depuis 2011, la composition poursuit la tradition du Prix Reine Marie José, fondé en 1958. Il a pour but de susciter de nouvelles oeuvres et ainsi de soutenir la création de qualité.

Jaehyuck Choi
A la fois compositeur et chef d’orchestre, Jaehyuck Choi est né et a grandi à Séoul (Corée du Sud, avant de poursuivre ses études à la Juilliard School (New York) avec Matthias Pintscher, où il étudie encore. Sa musique est jouée et demandée tant aux États-Unis qu’en Corée et en Allemagne, par des ensembles et des solistes tels que la violoncelliste Christine Lee, le Yieum Ensemble, l’ensemble Crush, les New York Virtuoso Singers ou le Gwacheon Symphony Orchestra.
Jaehyuck Choi a participé à de nombreux cours de maître et Festivals d’été tels que « Ink Still Wet » au sein du Festival de Grafenegg en Autriche avec M. Pintscher, la série Ars Nova de l’Orchestre Symphonique de Séoul avec Pascal Dusapin, Péter Eötvös, Tristan Murail, York Höller et Unsuk Chin, l’Académie d’Été du Mozarteum de Salzbourg avec José Manuel López, ainsi qu’à Tanglewood avec Martin Amlin.
Jaehyuck Choi dirige de nombreux orchestres à l’occasion de cours de maître ou d’académies, tels que le Gyeonggi Philharmonic avec Si-Yeon Sung, le Berliner Sinfonietta avec Colin Metters ou l’Ensemble Linea à Royaumont.
Il s’est vu décerné un Diplôme de l’Ensemble Manifeste de l’IRCAM à Paris à l’occasion d’un programme de Péter Eötovös avec l’Ensemble InterContemporain et l’Ensemble de l’Académie de Lucerne. Il est aussi lauréat de nombreux prix de composition aux États-Unis et en Corée et ses oeuvres ont déjà été enregistrées par Ablaze Records (Concerto de violon), Neu Records (Self-Portrait) ou Saman Samadis (Etudes pour piano 1 et 2).

Yaïr Klartag
Né en 1985 en Israël, il étudie la composition avec Ruben Seroussi à l’Université Buchmann-Mehta de Tel-Aviv, puis avec Georg Friedrich Haas à Bâle et à l’Université Columbia (New York), où il est actuellement doctorant en composition. Il suit également les cours de maître de Gorge Lewis, Chaya Czernowin, Brian Ferneyhough et Rebecca Saunders.
Sa musique a été interprétée par des ensembles de renom, tels que l’Orchestre de Chambre de Munich, le Tokyo Sinfonietta, le Philharmonique de Varsovie, l’Ensemble Recherche, le Meitar Ensemble, le JACK Quartet et le MIVOS Quartet, dans de grands Festivals comme la Biennale de Venise, le Festival de Schwetzingen, les Bludenzer Tage zeitgemässer Musik ou les Tage für Neue Musik de Zürich.
Récipiendaire de nombreuses bourses d’étude (STV-KHS Studienpreis, Bourse fédérale suisse, Bourse « Klon » de la Ligue des Compositeurs d’Israël), il est également lauréat de concours de composition : Prix de composition de Stuttgart, 1er Prix au Concours Irino (Japon), 1er Prix au Concours Ireneu Segarra (Espagne), 2e Prix au Concours Dutilleux (France), Prix du public du Concours Isang Yun (Corée), 2e Prix au Concours SCCM (Chine) et 3e Prix au Concours Arioso Musica Domani (Etats-Unis).

Hankyeol Yoon
Né à Daegu, Hankyeol Yoon se forme à la Yewon School of Arts avec Kyu Yung Chin avant d’entrer, en 2011, à la Haute École de Musique de Munich, en Allemagne, où il poursuit ses études auprès d’Isabel Mundry. En plus de la composition, il étudie aussi le piano avec Yuka Imamine et la direction d’orchestre avec Bruno Weil, Alexander Liebreich et Marcus Bosch.
En tant que compositeur, Hankyeol Yoon remporte plusieurs prix, dont le 1er Prix au Concours Eumyoun, le 3e Prix au Concours Guenter-Bialas à Munich et le 2e Prix au Concours Vareler (Münich). Ses oeuvres ont été présentées à Séoul au 28e Eumyoung Young Music Festival en 2011, à Munich au SIEMEN’S Junge Solisten Stiftung en 2013, au Festival de Musique Contemporaine de Daegu en 2014, au Gasteig et par la Société Karl Hartmann à Münich.
Il est aussi admis au cours de maître de Unsuk Chin à Séoul. Comme chef d’orchestre, Hankyeol Yoon a été assistant de Bruno Weil pour l’Opéra Jeunesses Musicales de Weikersheim et il est aujourd’hui assistant de Marcus Bosch à l’Opéra de Heidenheim avec la Philharmonie de Stuttgart.
Il a dirigé les orchestres munichois (Münchener Kammerorchester, Bayerischer Rundfunk, Münchener Symphoniker) et a été demi-finaliste du Concours Khatchaturian de Yerevan en Arménie.

 

 

 

Nous venons d'apprendre la nomination d'Olivier Hari à la présidence de la Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande (FOSR).
Professeur et avocat, Olivier Hari a été élu aujourd'hui par le Conseil de Fondation et il entrera en fonction le 1er juillet prochain. Il succédera donc à Florence Notter dont le mandat prend fin ce 30 juin 2017 après quatre années à la tête de l'orchestre.

Gidon Kremer est le premier violoniste depuis Joseph Joachim (en 1899) à être admis dans le cercle berlinois très fermé de l'Ordre du Mérite.
L'ordre compte de 80 scientifiques et artistes et parmi les membres actuels figurent
Alfred Brendel, Sir Andras Schiff, Brigitte Fassbänder, Daniel Barenboim, Aribert Reimann, György Kurtag et Sofia Gubaidulina.

Dure fin de saison pour les chefs !
Après Yannick Nézet-Séguin à Berlin, c'est Kirill Petrenko qui vient d'annuler ses concerts avec l'Orchestre du  Concertgebouw d'Amsterdam les 14, 15 et 16 juin pour des raisons de santé. Il sera remplacé par Cristian Macelaru.
Et puis le Bayerischer Rundfunk a annoncé que Gustavo Dudamel, qui devait diriger les 15 et 16 juin à la Herkulessaal de Munich, a aussi dû annuler pour cause de maladie. Là, c'est Juanjo Mena qui prendra la baguette.
Un peu plus tard, la Philharmonie Luxembourg annonçait à son tour que, malade, le chef vénézuélien Rafael Payare était contraint d'annuler une série de concerts dont celui du 16 juin en ses murs et qu'il sera remplacé par Dmitry Liss.
Ce n'est pas tout : après Munich, Gustavo Dudamel ne viendra pas à Luxembourg non plus. Il devait diriger l'Orchestre de Bavière le 17 juin et, là aussi, on peut compter sur Juanjo Mena.
A suivre ?
Oui ! On vient d'apprendre que Michael Tilson Thomas ne dirigera pas la tournée finlandaise de l'Orchestre Symphonique de Londres. C'est Dima Slobodeniouk qui le remplacera ce 13 juin.
Et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra annonce de son côté que le chef tchèque Juraj Valcuha est malade, lui aussi, et ne pourra pas diriger le concert du 15 juin. Marzena Diakun prendra sa place.

Des incidents se sont déroulés vendredi, juste avant le début de la représentation de La Bohème au Théâtre des Arts de Rouen. Quelques minutes avant le début du spectacle, plusieurs individus (entre 3 et 6) qui étaient entrés avec des billets réguliers et portant des masques de chat ont jeté depuis le balcon des tracts signés du collectif Sauvage comme Jacqueline, et accusant le metteur en scène, Laurent Laffargue de viol : Laurent Laffargue, metteur en scène de La Bohème a violé notre amie. Il en a agressé d’autres (…) Nous aimons l’opéra, mais nous l’attaquons quand il protège en son sein des violeurs (…) Nous abattrons les murs du privé tant que ces crimes se perpétueront dans l’indifférence.
Laurent Bondi, le secrétaire général-adjoint de l’Opéra était présent dans la salle.

Les protestataires ont ensuite pris la fuite après avoir déclenché deux alarmes, ce qui a provoqué l’évacuation du public: les spectateurs ont dû patienter sur l’esplanade du Théâtre des Arts avant de pouvoir regagner la salle et assister à la représentation qui a débuté avec une heure de retard.
L’Opéra a décidé de porter plainte : Une évacuation de tant de personnes, c’est toujours potentiellement dangereux et nous sommes en période d’état d’urgence, explique Laurent Bondi.

Une enquête a dès lors été ouverte par le parquet de Rouen portant notamment sur l’entrave à la manifestation artistique précise Pascal Prache, le Procureur de la République qui ajoute qu’il n’y a « pas eu d’interpellations. »

Joint par France 3 Normandie, Frédéric Roels, le Directeur de l’Opéra, confirme avoir été averti par ses équipes d’un comportement déplacé de Laurent Laffargue, tard en soirée, vis-à-vis d’une personne de la production et il précise qu'il est intervenu pour que le metteur en scène ne soit plus en contact avec cette personne.
Laurent Laffargue a quitté Rouen en début de semaine.

Le successeur de Xian Zhang à la tête de l'Orchestre Symphonique La Verdi (Milan) a été désigné : il s'agit de Klaus Peter Flor.

Fondé en 1993 par Vladimir Delman, l'Orchestre La Verdi eut Ricardo Chailly pour directeur musical de 1999 à 2005, compte Wayne Marshall et Helmut Rilling parmi ses principaux chefs invités et Rudolph Barchaï en fut très proche durant de nombreuses années tandis que Radovan Vlatkovic (corniste) et Simone Pedroni (pianiste) furent nommés Artistes en Résidence, sans oublier le travail accompli avec John Axelrod.
En choisissant Xian Zhang pour directeur musical après Ricardo Chailly, La Verdi lui permit de devenir la première femme à occuper ce poste dans un orchestre symphonique italien.

Xian Zhang continue de diriger l'Orchestre symphonique de New Jersey et est l'invitée principale de l'Orchestre National de la BBC au Pays de Galles.

Les résultats ont été annoncés hier soir.
Le 1er Prix va à Yekwon Sunwoo (28 ans, de Corée du Sud).
Les 2e et le 3e Prix ont été décernés aux Américains  Kenneth Broberg (23 ans) et Daniel Hsu (19 ans).
Le Prix du Public attribué les auditeurs en direct, ou via le site du Concours ou encore sur Medici.tv est allé à la seule femme qui participait à l'épreuve finale, Rachel Cheung (26 ans, Hong Kong).

A Madrid, le Teatro Real célèbre le 10e anniversaire du Projet Lova - L'Opéra, un véhicule d'apprentissage, une initiative qui, en 2006-07, engageait la participation de trois écoles publiques et qui, en 10 ans, a mobilisé plus de 7000 étudiants de quinze communautés autonomes. Des élèves et étudiants qui ont participé à la production de plus de 250 opéras.

Ce projet né en 2006 de l'initiative de Mary Ruth McGinn, elle-même enseignante, est basé sur une réalisation à Seattle dans les années 70, puis reprise par l'Opéra de Washington. Chacun des enfants -entre 5 et 16 ans- intervient activement dans le travail de librettiste, compositeur, scénographe, technicien d'éclairage, menuisier, attaché de presse... Il s'agit donc de travailler ensemble, dans la durée, pour atteindre l'objectif : créer, produire et mettre en scène ce travail qu'ils ont eux-mêmes créé.

Lova ne vise pas "un beau produit", c'est une tâche purement éducative à laquelle participent tous les élèves d'une classe, rappelle Joan Batabosch, le Directeur artistique du Real.

Pour Pedro Sarmiento, qui coordonne le projet, cette initiative est une expérience de travail de groupe et de gestions des émotions pour arriver, ensemble, à réaliser quelque chose et dont les résultats principaux sont la confiance et le respect.

Les apprentissages spécifiques sont assurés en même temps que le développement de la personne, sa pensée critique,... les étudiants apprennent les contenus du programme, mais d'une manière plus ludique rassure Patricia Jimenez qui, en 2007 et 2008, a participé au projet .

Sceptique comme de nombreux parents aux débuts du projet, Pilar Camacho est la mère d'un participant et désormais elle y met elle-même la main à la pâte : les enfants mûrissent beaucoup plus vite. Lova, c'est comme la vie : ils doivent tout faire, trouver leur emploi, le financement, faire avancer un projet ... tout seuls.

Pour célébrer cet anniversaire, le Théâtre Royal offrira ce dimanche un spectacle (fermé au public) avec de nombreuses propositions amusantes pour les jeunes et la participation de la soprano Sara Blanca, de l'acteur et metteur en scène Paco Mir, du dramaturge Juan Mayorga et du journaliste Rubén Amón.

Nos collègues de la Tribune de Genève "décodaient" hier les résultats de la première étude approfondie permettant de chiffrer les bénéfices engendrés par les activités créatives et culturelles dans le canton. En voici l'essentiel.

" Cette analyse quantitative du poids de l’économie créative et culturelle (ECC) à Genève a été menée par José Ramirez, professeur d’économie d’entreprise à la Haute Ecole de gestion, sur mandat conjoint de la Ville et du Canton, à travers, respectivement, le Département de la culture et du sport (DCS) et le Département de l’instruction publique, de la culture et du sport (DIP).