Le jeune Ensemble Apothéose, dédié à la musique ancienne sur instruments d'époque, vient de remporter le Concours Händel qui fait partie du Gottingen Händel Festival.
Laura Quesada (traverso), Victor Martínez (violon), Carla Sanfélix (violoncelle) et Assise Márquez (clavecin) ont également remporté deux des autres prix décernés.

 

Mis en cause récemment par Mediacité pour son train de vie dispendieux, Serge Dorny
-dont l'intégration à l'Opéra de Lyon n'a jamais été un long fleuve tranquille- se retrouve désormais confronté aux réactions du personnel de l'institution qui saisit l'opportunité de ce moment "médiatique" pour exprimer ses revendications.

Les personnels estiment que "le rayonnement de l’Opéra, souhaité par les partenaires publics, ne saurait justifier un tel niveau de dépenses (…) à l’heure où notre société exprime un fort désir de moralisation des dépenses publiques, les personnels, eux-mêmes soumis à des règles, exigent qu‘il en soit de même pour les cadres dirigeants afin d’empêcher de tels abus. [...] Les salariés de l’Opéra sont inquiets des retombées et de la mauvaise image que ce dossier aura véhiculé auprès de notre public et des partenaires financiers.
Ils critiquent le train de vie luxueux de [leur] Directeur, et d’autre part, les efforts d’économie constants demandés aux salariés. La direction a un devoir d’exemplarité vis-à-vis des personnels et du public. Pour éviter les abus, ils demandent davantage de transparence dans la gestion des comptes de l’opéra et la mise en place de plafonds de dépenses et qu'un système de contrôle externe à l’Opéra soit opérationnel afin de vérifier que les dépenses prises en charge par l’association soient bien d’ordre professionnel et non pas d’ordre privé.
Au-delà des révélations de Médiacité, les salariés critiquent aussi le manque de soutien de la direction sur le harcèlement que certaines femmes subiraient au sein de l'institution : Nous constatons que malgré les promesses et les engagements de la direction, des salariés, notamment parmi le personnel féminin, sont victimes de harcèlements réguliers de la part de certains cadres dirigeants, écrivent-ils.
Le communiqué a été signé par les représentants de l’orchestre, du choeur et de la technique, les artistes du ballet, les employés des ateliers de décors et les agents d’accueil.

Christian Zacharias sera le principal chef invité de l'ORCAM (Orchestre et Choeur de la Communauté de Madrid) pour trois ans.
Il y fera ses débuts le 22 janvier prochain, avec un programme consacré à Robert Schumann.

 

Françoise Nyssen est à la tête de la maison d'édition Actes Sud créée en 1978 par son père, Hubert Nyssen. Elle en a repris progressivement la direction avec son époux Jean-Paul Capitani.
Actes Sud est riche d’un catalogue prestigieux d’auteurs tant français qu’internationaux : Nina Berberova, Stieg Larsson, Nancy Huston, Alice Ferney, Laurent Gaudé, Jérôme Ferrari, Paul Auster, Pierre Rabhi, Henry Bauchau.

Née le 9 juin 1951 à Etterbeek (Bruxelles), Françoise Nyssen est une Européenne convaincue, à la tête aussi d’une famille recomposée : sept enfants, les beaux-enfants et les petits-enfants forment une tribu unie au Méjan, le siège d’Actes Sud.
Françoise Nyssen a accepté la proposition d’Emmanuel Macron dans l'esprit d’ouverture qui la caractérise et la voici Ministre de la Culture. Entre les deux tours de l’élection présidentielle, elle n'avait pas caché qu’elle voterait avec détermination et joie pour Emmanuel Macron car, reprenant les mots d’Antonio Gramsci, elle estimait que le pessimisme de la raison nous oblige à l’optimisme de la détermination.

Le pianiste Hannes Minnaar (3e Prix du Concours Reine Elisabeth 2010) jouera les cinq concertos pour piano de Beethoven ce week end en concert.
Depuis trois ans, l'Orchestre Symphonique dirigé par Jan Willem de Vriend et lui ont enregistré les cinq concertos pour piano de Beethoven.
Les 1er, 2e, 4e et 5e concertos ont été publiés en deux albums distincts; désormais ils sont réunis, dans un seul coffret, au 3e Concerto qui manquait. Mise en vente le 2 juin 2017.

L’Opéra de Dijon bénéficie désormais de l’appellation Théâtre lyrique d’intérêt national, une reconnaissance accordée par l’Etat. L’annonce officielle a été faite ce 12 mai par François Rebsamen, maire de Dijon et président de Dijon Métropole et Laurent Joyeux, directeur de l’Opéra de Dijon.
L’Etat a décidé de lui accorder l’appellation pour récompenser « le projet culturel, le savoir-faire et l’excellence » de l’institution qui « contribue au rayonnement culturel de Dijon et de sa Métropole en France et en Europe.
Le ministère de la Culture et l’établissement dijonnais doivent désormais signer une convention pour préciser les modalités du soutien accru que l’Etat va apporter à l’Opéra, lui permettant de poursuivre et d’amplifier sa politique de créations et de résidences d’innovation et de partenariats, d’éducation artistique et culturelle et d’ouverture à tous les publics.

L'Orchestre de Chambre suédois vient d'annoncer la nomination de Martin Fröst (46 ans) au poste de chef d'orchestre pour trois ans à partir de la saison 2019/20. Il y succèdera à Thomas Dausgaard qui occupe la fonction depuis 1997.
Depuis plusieurs années, Martin Fröst cumule ses activités de chef et de clarinettiste.

Les étudiantes de l'European Vocal Department de l'IMEP (Namur) donneront deux récitals à la salle de concert de l'IMEP le samedi 27 mai (18H00) et le dimanche 28 mai (15H00). L'occasion d'entendre Giana Canete Gallo, Aurore Bureau, Roxanna-Isaura Decocq, Isabelle Jacques, Amélia Jardon. Accompagnement: Daniel Thonnard. Entrée gratuite.

La nouvelle formation que l'IMEP a pris l'initiative d'organiser depuis plusieurs années sous l'appellation European Vocal Department offre aux chanteurs la meilleure préparation possible à la vie professionnelle.
Formation de pointe réservée à l’élite, elle propose autant des cours techniques que des plongées in situ via la gestion du mental, des récitals et concerts avec grand orchestre, etc. Accessible via un examen d’entrée, la formation est ouverte aux étudiants en chant comme à ceux qui sont déjà diplômés mais se soucient de parfaire et d'entretenir leur formation. L’idéal de perfection recherché se concrétise par des collaborations avec des partenaires tels le CAV&MA, l'ORW, La Monnaie...

Giana Canete Gallo

La magie des contes de fée permet à l’enfant de tout âge qui est en nous de créer son chemin vers l’acceptation et le développement de sa personnalité. Dès le 19e siècle, un grand engouement pour «l’art populaire» ouvre tout un champ de compositions thématiques musicales sur les contes de fées. En Allemagne, dans la musique symphonique et dans le Lied, on entend résonner un cor au fond des bois… En France, les volutes tièdes de l’Orient bercent tous nos sens… Giana Canete Gallo proposera
Gustav Mahler, Das Knaben Wunderhorn, "Das himmlische Leben",
Mendelssohn, Gesänge op.8, "Hexenlied"
Schumann, Liederkreis op.39, "Waldesgespräch"
Verdi, Falstaff,  "Sul fil d’un soffio etesio" (Nanetta)
Ravel, Schéhérazade, "La flûte enchantée"
Ambroise Thomas, Mignon,  "Je suis Titania la blonde" (Philine)

Aurore Bureau et les Wesendonck Lieder de Wagner
C’est entre 1857 et 1858 que Richard Wagner composa les Wesendonck Lieder, du nom de la poétesse Mathilde Wesendonck. Il séjournait alors chez elle et son mari, Otto Wesendonck, fuyant l’insurrection de mai à Dresde. Une passion naît alors entre Richard et Mathilde, source d’inspiration dans l’écriture de l’opéra Tristan et Isolde (relation impossible des deux héros). Prétexte à de multiples rencontres entre les 2 amants, Wagner met en musique les 5 poèmes de Mathilde : Der Engel (L’Ange),  Stehe still (Arrête!), Im Treibhaus (La Serre) - composé en dernier - , Schmerzen (Peines) et Traüme (Rêves). L’originalité de cette oeuvre tient principalement au fait qu’il ne s’agit pas d’un opéra et que les textes ne sont pas du compositeur. On retrouvera cependant dans Tristan et Isolde les mélodies de Traüme et Im Treibhaus. La version originale est écrite pour chant et piano. Wagner composera une orchestration de chambre pour Traüme à l’occasion du 29e anniversaire de Mathilde pour jouer la pièce sous sa fenêtre. L’orchestration des quatre autres Lieder sera composée plus tard par son chef d’orchestre, Mottl, en 1880.

Roxanna-Isaura Decocq : Hommage à Puccini
Puccini, c’est l’élégance, la finesse, la précision. Par la large palette de sentiments qu’il explore à travers ses personnages, il permet au chanteur - et donc au public – de vivre intensément des émotions allant de la passion à l’extase, de la nostalgie au désespoir. L’exploitation des sentiments et la rigueur d’interprétation qu’il exige nous font descendre au fond de nous-mêmes pour y découvrir des ressources et des atouts parfois insoupçonnées. « Qui je suis ? Je suis poète. Ce que je fais ? J'écris. Et comment je vis ? Je vis ! » (Puccini)
Vissi d'arte (Tosca), O mio babbino caro (Gianni Schicchi),'MS Mincho';">Un bel di, vedremo (Butterfly), Quando m'en vo (La Bohème), Senza mamma (Suor Angelica), Si, mi chiamano Mimi (La Bohème).

Isabelle Jacques et La Voix humaine de Francis Poulenc
En 1958, Francis Poulenc reçoit une commande des éditions Ricordi : mettre en musique le long monologue de Jean Cocteau La Voix humaine, initialement destiné à Maria Callas. Le compositeur avait déjà mis en musique des textes de l’auteur. Bien entendu, Poulenc écrira ce chef-d’œuvre pour Denise Duval, son amie et interprète de toujours. Si Poulenc salue la parfaite construction du texte, l’œuvre représente tout de même un grand défi pour lui car il n'y était pas possible de donner libre cours à son goût pour les grands airs et les belles lignes mélodiques. Il réussit pourtant à dompter ce texte extrêmement difficile, décousu, ce monologue de 40 minutes, cette suite de phrases inachevées et constamment entrecoupées. Il en a fait une œuvre emblématique du répertoire lyrique, un ouvrage d’une indéniable force dramatique, un drame psychologique et émotionnel dont Jean Cocteau dira lui-même : Mon cher Francis, tu as fixé, une fois pour toutes, la façon de dire mon texte.
L’histoire raconte la conversation téléphonique entre une femme et son amant qui vient juste de la quitter. Pendant 40 minutes, elle se rappelle de bons moments, lui mentira, lui racontera son suicide, parlera de tout et de rien. Elle nie la réalité, n’admet pas la fin de leur histoire d’amour. Elle souffre tellement. A la fin de la conversation, ils se diront adieu et elle retombe, sans vie, sur son lit.

Amélia Jardon : Venise, sur des airs de Vivaldi
S'il est une musique à même de révéler toute la magie de Venise, c'est bien celle d'Antonio Vivaldi, riche et débordante de vie, de puissance et de joie. Les années fastes du compositeur au début du 18e siècle furent celles où la Sérénissime vivait ses plus grandes heures : fêtes, carnaval, jeux et plaisirs. Et l'opéra, dont Venise était la capitale mondiale, et Vivaldi la vedette !
Avec son programme d'arias de Vivaldi, la mezzo-soprano Amelia Jardon revisite le répertoire baroque vénitien dans cette première collaboration avec Emmanuel Grégoire et les musiciens Souad Bahbah (violon), Marine Babakyan (violon), Emeline De Belder (alto), Jasmine Jardon (violoncelle), Mathieu Garnavaux (contrebasse), Bernard Guiot (clavecin) et Elise Tossens (flûte traversière). 

RV 156 - Concerto pour cordes en sol mineur
RV 718 - Ho il cor gia lacero (Grisela)
RV 728 - Sol da te mio dolce amore (Orlando Furioso)
RV 693 - Vaga perla (La Sena festeggiante )
RV 644 - Agitata infido flatu (Juditha Triumphans)
RV 684 - Ah ch'infelice sempre (Cessate omai cessate)
RV 697 - Io son rea dell' onor mio (Argippo)

 

Le Choeur de Chambre de Namur, Leonardo García Alarcón et la Cappella Mediterranea célèbrent le 410e anniversaire de la création, à Mantoue, de L'Orfeo de Monteverdi qui compte parmi les premiers du genre.

Basé sur le mythe d’Orphée tentant de sauver sa femme Eurydice des Enfers, L’Orfeo a fait date dans l’histoire de la musique : il marque la fin musicale de la Renaissance et le début du Baroque en plaçant, comme l’explique Bernard Foccroulle, l’individu au centre du nouveau monde musical.
Un magnifique chant d’amour et de deuil. Une fable poétique et théâtrale sur le pouvoir de la musique.

Le Chœur de Chambre de Namur et La Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón, avec Valerio Contaldo (Orfeo), Francesca Aspromonte / Mariana Flores (Euridice), Mariana Flores / Giuseppina Bridelli (Messagiera), Anna Reinhold (Proserpina), Gianluca Burato / Alejandro Meerapfel (Plutone), Salvo Vitale (Caronte) et Caroline Weynants (Ninfa) seront à

Rotterdam (Opéra), le 16 mai 2017
Bruxelles (BOZAR), le 17 mai 2017 
Saint-Denis (Basilique), le 20 juin 2017
Genève (Victoria Hall), le 3 août 2017
Brugge (Concertgebouw), le 5 août 2017 
Ambronay (Eglise abbatiale), le 15 septembre 2017
Liège (co-production CAV&MA-OPRL-ORW-Nuits de Septembre), le 17 septembre 2017 
Buenos-Aires (Teatro Cólon), le 6 novembre 2017
Rio de Janeiro (lieu à déterminer), le 11 novembre 2017
Sao Paulo (lieu à déterminer), le 13 novembre 2017
Versailles (Salle d’opéra), le 17 novembre 2017.

Art Directors Club (ADC), une association de représentants des communications créatives, a primé la campagne de marketing montée pour l'ouverture de la salle de concert de Hambourg : une médaille d'or, trois d'argent et six clous de bronze (unités d'évaluation ADC).
La campagne était présente dans onze catégories de la phase finale du Concours ADC. Sa conception est due à l'agence Jung von Matt.
Le président du jury, Erik Spielermann, a loué une campagne brillante, cohérente et novatrice, qui a réussi à générer l'attention du monde.
L'Elbphilharmonie a ouvert ses portes en janvier avec un concert de gala tandis qu'un autre spectacle, de lumières celui-là, se déroulait sur la façade : le caractère de "maison pour tous" du nouveau repère architectural dans la ville de Hambourg était dû au transfert des sons de la salle de concert en couleurs et des formes en temps réel.