Le Journal

Du nouveau à Genève

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Nous venons d'apprendre la nomination d'Olivier Hari à la présidence de la Fondation de l'Orchestre de la Suisse Romande (FOSR).
Professeur et avocat, Olivier Hari a été élu aujourd'hui par le Conseil de Fondation et il entrera en fonction le 1er juillet prochain. Il succédera donc à Florence Notter dont le mandat prend fin ce 30 juin 2017 après quatre années à la tête de l'orchestre.

Gidon Kremer parmi les grands

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Gidon Kremer est le premier violoniste depuis Joseph Joachim (en 1899) à être admis dans le cercle berlinois très fermé de l'Ordre du Mérite.
L'ordre compte de 80 scientifiques et artistes et parmi les membres actuels figurent
Alfred Brendel, Sir Andras Schiff, Brigitte Fassbänder, Daniel Barenboim, Aribert Reimann, György Kurtag et Sofia Gubaidulina.

Stages d'été à l'IMEP

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Le développement de l’IMEP, ses projets originaux, son ouverture sur le monde artistique belge et international et l’expérience pédagogique d’une équipe très dynamique ont mené l'institution à proposer depuis plusieurs années un Stage International de Musique au cours de l'été.

L’ASBL Musique et Vie propose cette année, du lundi 21 au vendredi 25 août, un vaste éventail de possibilités.

MODULES AU CHOIX DU STAGIAIRE
Module A : pour découvrir l’enseignement supérieur dans le domaine musical, avoir une approche concrète de ses attentes et ses exigences, faire le point sur ses compétences grâce à une équipe de pédagogues compétents et motivés.
Les matinées sont occupées par les cours de formation musicale et culture générale, les après-midis au cours de l'’instrument choisi et au travail personnel. Les participants bénéficient de locaux de travail de qualité pour le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.
Module B : pour avancer dans la découverte et l’approfondissement de la spécialité instrumentale choisie : 3 heures de cours individuels avec le professeur et des locaux de travail de qualité pour le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.
Modules C : pour avancer de façon soutenue et intensive dans la découverte et l’approfondissement de la spécialité instrumentale choisie : 6 heures de cours individuels avec le professeur et des locaux de travail de qualité pour le suivi nécessaire à l’apprentissage reçu.

LES COURS

PIANO
Jacqueline LECARTE jacquelinelecarte@gmail.com
Fabian JARDON jardonfabian@me.com
Anémone MALHERBE-JARDON anemone_jardon@hotmail.com
Travail de la technique instrumentale, de la posture, mise au point et perfectionnement de la méthode de travail, approfondissement d’un répertoire pour piano solo « classique » au choix du stagiaire.

VIOLON
Nathalie LEFIN lefin.nathalie@gmail.com
Travail de la technique instrumentale, mise au point et perfectionnement de la méthode de travail, approfondissement du répertoire.

TRAITS D'ORCHESTRE (cordes)
Nathalie LEFIN lefin.nathalie@gmail.com
Etude et pratique d’une partition d’orchestre pour acquérir les habiletés techniques et musicales nécessaires à la discipline orchestrale. Fédérateur, ce cours favorise à l’insertion professionnelle.

VIOLONCELLE
Thomas ENGELEN thms.engelen@gmail.com
Travail individuel, technique, répertoire. Jeunes talents, préparation aux études supérieures.

CONTREBASSE
Chloé DAGONET chloedagonet@gmail.com
Découvrir la contrebasse ou choisir de se spécialiser dans le répertoire et la technique.
Une semaine d’initiation et de découverte de toutes les possibilités de l’instrument ou une semaine de perfectionnement du répertoire choisi par le stagiaire avec, aussi, un travail technique approfondi. La contrebasse est un instrument accessible dès 5 ans.
Prendre contact avec Chloé Dagonet pour plus d’informations ou pour pouvoir disposer d'un instrument.

CHANT
Aurore BUREAU aurore.bureau@hotmail.com
Approfondir et de perfectionner à la fois la technique vocale (posture, ancrage, respiration, placement de la voix…) et le travail d’interprétation (style, contenu du texte…).

SAXOPHONE
Rhonny VENTAT rhonny.ventat@gmail.com
Approfondissement de la technique instrumentale : travail instrumental et musical sur le son et l’expression, la précision technique et rythmique, le geste musical et la respiration… Travail de tout type de répertoire : (classique, jazz, pop…).
Préparation à l’enseignement supérieur et aux concours…
Matériel : pupitre, crayon, gomme, papier musique et toutes les partitions que le stagiaire souhaite travailler au cours du stage.

INFORMATIQUE MUSICALE
Nicolas DEBOIS nicolas.debois@gmail.com
Le stage Le sampling et la musique organique propose de découvrir un aperçu du nouveau cursus en informatique musicale en place à l'IMEP depuis 2014.
Etablir des bases solides en sampling par une méthodologie adaptée, le sens de la recherche sonore et une réflexion sur les outils à utiliser -quand, pourquoi, comment (EQ, distorsion, effets multibandes, etc.).
Après l’apprentissage de l’outils, la majorité du temps de stage sera consacrée à l'application pratique de composition en musique organique (sans instruments acoustiques ni synthétiseurs).

HARMONIE PRATIQUE
Michel JASPAR michel.jaspar@imep.be
Approche du langage tonal de manière active, sans recours à l’écrit, basée sur la perception des fonctions harmoniques et l’accompagnement au clavier ou tout autre instrument polyphonique (accordéon, guitare, harpe). Le travail, tantôt collectif (écoute, explications théoriques), tantôt individuel, sera adapté aux pré acquis et aux besoins des stagiaires.
Le répertoire abordé est très varié, du classique au pop.

FORMATION MUSICALE
Thierry BOUILLET thierry@bouillet.be
Niveau fin d’académie ou supérieur.
Divisé en modules (rythme, oreille, lecture), le cours répond au maximum aux attentes des étudiants, quel que soit leur niveau, en fonction de(s) besoin(s) spécifique(s), pour rafraîchir des acquis avant l’entrée dans le supérieur ou pour travailler une difficulté précise.

CULTURE GENERALE 
Emmanuel GREGOIRE gregoire.emmanuel@hotmail.com
Les objectifs : fournir des repères chronologiques , s’interroger sur le contexte de production des œuvres abordées, énoncer les critères stylistiques et les traits majeurs de chacun des grands courants artistiques et musicaux qui ont ponctué notre histoire, réfléchir sur les motivations ou les contraintes qui ont poussé les artistes à réaliser leurs œuvres. Donner le goût de la découverte et susciter les facultés d’analyse, le sens de la conceptualisation, de la contextualisation et de l’exhaustivité. Enrichir le bagage musical par le dialogue des Arts.

INSCRIPTION
1. Choix du module et du professeur : les professeurs répondront à toutes les demandes  des renseignements complémentaires (niveau attendu, horaires précis, choix du module,….).
2. Inscription
a. Informer personnellement le professeur (via son adresse mail).
b. Payer le droit d’inscription correspondant au module choisi via le compte de l’ASBL
Musique et Vie (IBAN BE34 0012 6246 4090 SWIFT/BIC GEBABEBB)
Indispensable : indiquer en communication NOM, PRENOM, MODULE CHOISI, PROFESSEUR

PRIX DES MODULES 
Modules A: 295€
Modules B: 175€
Modules C: 265€

Organisation générale 
Les locaux de l’IMEP sont mis à ta disposition afin d’assurer le suivi du travail personnel.
Le logement n’est pas prévu.
Aucune restauration n’est prévue sur place : il y a des commerces adaptés et des grandes surfaces étant à proximité.

Tous malades...

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Dure fin de saison pour les chefs !
Après Yannick Nézet-Séguin à Berlin, c'est Kirill Petrenko qui vient d'annuler ses concerts avec l'Orchestre du  Concertgebouw d'Amsterdam les 14, 15 et 16 juin pour des raisons de santé. Il sera remplacé par Cristian Macelaru.
Et puis le Bayerischer Rundfunk a annoncé que Gustavo Dudamel, qui devait diriger les 15 et 16 juin à la Herkulessaal de Munich, a aussi dû annuler pour cause de maladie. Là, c'est Juanjo Mena qui prendra la baguette.
Un peu plus tard, la Philharmonie Luxembourg annonçait à son tour que, malade, le chef vénézuélien Rafael Payare était contraint d'annuler une série de concerts dont celui du 16 juin en ses murs et qu'il sera remplacé par Dmitry Liss.
Ce n'est pas tout : après Munich, Gustavo Dudamel ne viendra pas à Luxembourg non plus. Il devait diriger l'Orchestre de Bavière le 17 juin et, là aussi, on peut compter sur Juanjo Mena.
A suivre ?
Oui ! On vient d'apprendre que Michael Tilson Thomas ne dirigera pas la tournée finlandaise de l'Orchestre Symphonique de Londres. C'est Dima Slobodeniouk qui le remplacera ce 13 juin.
Et le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra annonce de son côté que le chef tchèque Juraj Valcuha est malade, lui aussi, et ne pourra pas diriger le concert du 15 juin. Marzena Diakun prendra sa place.

Ouverture d'une enquête à Rouen

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Des incidents se sont déroulés vendredi, juste avant le début de la représentation de La Bohème au Théâtre des Arts de Rouen. Quelques minutes avant le début du spectacle, plusieurs individus (entre 3 et 6) qui étaient entrés avec des billets réguliers et portant des masques de chat ont jeté depuis le balcon des tracts signés du collectif Sauvage comme Jacqueline, et accusant le metteur en scène, Laurent Laffargue de viol : Laurent Laffargue, metteur en scène de La Bohème a violé notre amie. Il en a agressé d’autres (…) Nous aimons l’opéra, mais nous l’attaquons quand il protège en son sein des violeurs (…) Nous abattrons les murs du privé tant que ces crimes se perpétueront dans l’indifférence.
Laurent Bondi, le secrétaire général-adjoint de l’Opéra était présent dans la salle.

Les protestataires ont ensuite pris la fuite après avoir déclenché deux alarmes, ce qui a provoqué l’évacuation du public: les spectateurs ont dû patienter sur l’esplanade du Théâtre des Arts avant de pouvoir regagner la salle et assister à la représentation qui a débuté avec une heure de retard.
L’Opéra a décidé de porter plainte : Une évacuation de tant de personnes, c’est toujours potentiellement dangereux et nous sommes en période d’état d’urgence, explique Laurent Bondi.

Une enquête a dès lors été ouverte par le parquet de Rouen portant notamment sur l’entrave à la manifestation artistique précise Pascal Prache, le Procureur de la République qui ajoute qu’il n’y a « pas eu d’interpellations. »

Joint par France 3 Normandie, Frédéric Roels, le Directeur de l’Opéra, confirme avoir été averti par ses équipes d’un comportement déplacé de Laurent Laffargue, tard en soirée, vis-à-vis d’une personne de la production et il précise qu'il est intervenu pour que le metteur en scène ne soit plus en contact avec cette personne.
Laurent Laffargue a quitté Rouen en début de semaine.

Klaus Peter Flor à Milan

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Le successeur de Xian Zhang à la tête de l'Orchestre Symphonique La Verdi (Milan) a été désigné : il s'agit de Klaus Peter Flor.

Fondé en 1993 par Vladimir Delman, l'Orchestre La Verdi eut Ricardo Chailly pour directeur musical de 1999 à 2005, compte Wayne Marshall et Helmut Rilling parmi ses principaux chefs invités et Rudolph Barchaï en fut très proche durant de nombreuses années tandis que Radovan Vlatkovic (corniste) et Simone Pedroni (pianiste) furent nommés Artistes en Résidence, sans oublier le travail accompli avec John Axelrod.
En choisissant Xian Zhang pour directeur musical après Ricardo Chailly, La Verdi lui permit de devenir la première femme à occuper ce poste dans un orchestre symphonique italien.

Xian Zhang continue de diriger l'Orchestre symphonique de New Jersey et est l'invitée principale de l'Orchestre National de la BBC au Pays de Galles.

Palmarès du Concours van Cliburn

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Les résultats ont été annoncés hier soir.
Le 1er Prix va à Yekwon Sunwoo (28 ans, de Corée du Sud).
Les 2e et le 3e Prix ont été décernés aux Américains  Kenneth Broberg (23 ans) et Daniel Hsu (19 ans).
Le Prix du Public attribué les auditeurs en direct, ou via le site du Concours ou encore sur Medici.tv est allé à la seule femme qui participait à l'épreuve finale, Rachel Cheung (26 ans, Hong Kong).

A Madrid, Lova fête ses 10 ans

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A Madrid, le Teatro Real célèbre le 10e anniversaire du Projet Lova - L'Opéra, un véhicule d'apprentissage, une initiative qui, en 2006-07, engageait la participation de trois écoles publiques et qui, en 10 ans, a mobilisé plus de 7000 étudiants de quinze communautés autonomes. Des élèves et étudiants qui ont participé à la production de plus de 250 opéras.

Ce projet né en 2006 de l'initiative de Mary Ruth McGinn, elle-même enseignante, est basé sur une réalisation à Seattle dans les années 70, puis reprise par l'Opéra de Washington. Chacun des enfants -entre 5 et 16 ans- intervient activement dans le travail de librettiste, compositeur, scénographe, technicien d'éclairage, menuisier, attaché de presse... Il s'agit donc de travailler ensemble, dans la durée, pour atteindre l'objectif : créer, produire et mettre en scène ce travail qu'ils ont eux-mêmes créé.

Lova ne vise pas "un beau produit", c'est une tâche purement éducative à laquelle participent tous les élèves d'une classe, rappelle Joan Batabosch, le Directeur artistique du Real.

Pour Pedro Sarmiento, qui coordonne le projet, cette initiative est une expérience de travail de groupe et de gestions des émotions pour arriver, ensemble, à réaliser quelque chose et dont les résultats principaux sont la confiance et le respect.

Les apprentissages spécifiques sont assurés en même temps que le développement de la personne, sa pensée critique,... les étudiants apprennent les contenus du programme, mais d'une manière plus ludique rassure Patricia Jimenez qui, en 2007 et 2008, a participé au projet .

Sceptique comme de nombreux parents aux débuts du projet, Pilar Camacho est la mère d'un participant et désormais elle y met elle-même la main à la pâte : les enfants mûrissent beaucoup plus vite. Lova, c'est comme la vie : ils doivent tout faire, trouver leur emploi, le financement, faire avancer un projet ... tout seuls.

Pour célébrer cet anniversaire, le Théâtre Royal offrira ce dimanche un spectacle (fermé au public) avec de nombreuses propositions amusantes pour les jeunes et la participation de la soprano Sara Blanca, de l'acteur et metteur en scène Paco Mir, du dramaturge Juan Mayorga et du journaliste Rubén Amón.

La culture, poids lourd de l’économie genevoise

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Nos collègues de la Tribune de Genève "décodaient" hier les résultats de la première étude approfondie permettant de chiffrer les bénéfices engendrés par les activités créatives et culturelles dans le canton. En voici l'essentiel.

" Cette analyse quantitative du poids de l’économie créative et culturelle (ECC) à Genève a été menée par José Ramirez, professeur d’économie d’entreprise à la Haute Ecole de gestion, sur mandat conjoint de la Ville et du Canton, à travers, respectivement, le Département de la culture et du sport (DCS) et le Département de l’instruction publique, de la culture et du sport (DIP).

Les résultats confirment un fait déjà établi dans d’autres villes suisses et européennes, et dont beaucoup, à Genève, avaient l’intuition: la culture occupe une place prépondérante dans l’économie du canton. Que ce soit en termes d’emplois ou de valeur ajoutée -soit la différence entre le chiffre d’affaires et les achats nécessaires pour réaliser l’activité- le secteur s’inscrit en deuxième position, derrière la finance mais devant l’horlogerie ou la construction. Avec presque 4,6 milliards de francs de valeur ajoutée et plus de 6% des emplois dans le canton, il s’agit d’un secteur majeur de l’économie genevoise.

Grâce à cette démonstration quantifiée, voilà un outil précieux en matière de politique publique. Elle prouve l’importance des soutiens publics comme facteur de dynamisme en général et pour l’aide à l’entrée sur un marché en particulier, comme celui du livre ou du cinéma. Elle contribuera également à déterminer ce qui encourage ou, au contraire, freine le secteur. On sait par exemple qu’un des tout premiers moteurs, ce sont les locaux à prix abordable pour des artistes ou des personnes actives dans l’innovation. L’ECC comprend en effet une foule d’indépendants et de micro-entreprises.

Ce dernier élément ressort d’ailleurs clairement de l’examen du professeur Ramirez : davantage qu’ailleurs, les processus de production dans l’ECC sont principalement réalisés dans des entités de petite taille (associations, fondations, sociétés anonymes ou autres), comptant moins de 10 employés, pour beaucoup à temps partiel. La cohabitation de ces modestes organismes avec de plus grandes structures fait la preuve de l’impressionnante diversité du paysage culturel genevois, lequel est loin de s’inscrire uniquement dans le secteur subventionné: à côté des musées ou des théâtres, dont l’existence dépend essentiellement des contributions publiques, quantité d’architectes, de bijoutiers ou de designers pourvoient à la richesse du canton. Toutes les formes de créativité y sont représentées, et ce de manière professionnelle. Une créativité qui s’exprime bien sûr dans les arts, mais aussi dans la presse, l’enseignement, l’industrie du jeu, la préservation du patrimoine ou les agences de brevets.

Enfin, particularité de ce secteur en pleine expansion entre 2011 et 2014, le nombre d’emplois associés à la culture à Genève a augmenté de 2,9% contre 1,6% pour le reste de l’économie. Certains biens et services culturels génèrent ainsi des externalités positives, autrement dit un agrément dont on profite sans en avoir payé le coût, qui contribue au bien-être global, à la qualité du lien social et même à la santé de la population.

Reste maintenant à valoriser le contenu de cette étude qui a identifié un nouvel acteur dans le paysage économique genevois. Il faut décloisonner, mettre en commun les ressources de ce puzzle fort étoffé mais encore très segmenté, ouvrir le dialogue avec les instances économiques, faire reconnaître cette richesse et ce poids par le secteur créatif et culturel lui-même.

La culture en trois cercles et treize domaines
L’économie créative et culturelle n’est pas une notion standard. Elle englobe une large palette d’activités, qui varie selon les études et rend de ce fait délicate leur comparaison. L’analyse du professeur Ramirez a défini un champ propre à Genève, en prenant en compte les définitions de l’Office Fédéral de la culture et de l’Ocstat, ainsi que le champ d’intervention des pouvoirs publics genevois, à l’aide du répertoire des entreprises du canton. Le chercheur a organisé son cadre statistique autour de 13 domaines d’activité et de trois "cercles concentriques". Les premiers incluent musique, livres, arts plastiques, film/TV/radio, arts vivants, design/photographie/publicité, architecture, industrie du jeu et software, artisanat, presse, enseignement et formation, préservation et administration publique, divers autres (notamment organisation de congrès ou agences de brevets). Les trois cercles symbolisent les fonctions de l’ECC: au cœur réside la production artistique brute, comme le dessin, la danse et l’édition de livres; le deuxième cercle regroupe la diffusion et la commercialisation de ces biens, comme le commerce d’œuvres d’art, les services de réservation de tickets ou les ventes de journaux; la couronne extérieure comprend la gestion, l’administration et la formation, soit par exemple l’organisation de salons, les hautes écoles spécialisées ou la gestion des bibliothèques. Il est à noter que seuls la presse et les arts vivants s’inscrivent dans les trois cercles. En outre, le domaine «divers autres» est celui qui a le plus de poids, notamment en matière d’emploi."

La Ministre Françoise Nyssen s'entoure de compétences

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En France, Claire Guillemain rejoint le cabinet de Françoise Nyssen au Ministère de la Culture, en qualité de conseillère spectacle vivant. Elle aura en charge les dossiers du théâtre, de la danse, de la musique mais aussi toute le champ social, notamment le suivi de l’accord sur l’intermittence. Claire Guillemain a une formation musicale et travaille depuis vingt ans dans le secteur.
Elle était jusqu’ici Directrice Générale de l’Orchestre National de Lorraine et de Metz en Scènes. Auparavant, elle avait  occupé les fonctions de directrice déléguée de l’ensemble musical La Simphonie du Marais (direction Hugo Reyne) avant d’être déléguée générale du syndicat PROFEDIM depuis 2009. Elle a aussi été Présidente de la Fédération des Entreprises du Spectacle vivant, de la Musique, de l’Audiovisuel et du Cinéma (FESAC) qui regroupe 32 organisations professionnelles dans 9 champs conventionnels du spectacle vivant et enregistré.
Elle a reçu cette année les insignes de Chevalier de la Légion d’Honneur et les insignes de Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres.

En savoir plus sur http://www.sceneweb.fr/claire-guillemain-sera-conseillere-spectacle-vivant-de-francoise-nyssen-ministere-de-culture/#YVisMBz3KUeO7P3H.99