Le Journal

Un long-métrage inspirée de Carmen

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A 39 ans, le danseur et chorégraphe Benjamin Millepied s’apprête à réaliser son premier long-métrage, inspiré de Carmen (Bizet).
Le film portera sur le voyage en quête de liberté d’une femme depuis les déserts du Mexique jusqu’à la Cité des Anges.
Dimitri Rassam, coproducteur du film, renchérit : C’est un projet auquel Benjamin réfléchit depuis longtemps et qui m’enthousiasme particulièrement, tant par la pertinence de son adaptation que par le talent de Benjamin et l’équipe qu’il a réunie. [...] L’appétit du public pour Carmen ne s’est jamais démenti, c’est une œuvre forte et viscérale », précisant d'ailleurs que « le tournage aura lieu début 2018, essentiellement à Los Angeles », et que « le casting est en cours ».
Le film sera également coproduit par Helen Estabrook (Whiplash), la musique sera composée par Nicholas Britell (nommé aux Oscars pour la bande originale de Moonlight), tandis que Benjamin Millepied créera les chorégraphies.
On se souvient que ce dernier avait joué et chorégraphié des scènes dans le thriller de Darren Aronofsky, Black Swan, et qu'il était au centre du documentaire Relève qui s'intéressait à son travail en tant que directeur de la Danse à l’Opéra de Paris, où il a été nommé en 2013 avant de démissionner en 2016 pour se concentrer sur L.A Dance Project, la compagnie qu’il a cofondée, et sur ses projets de films.

Vox Luminis à Montréal

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De nos collègues du quotidien Le Devoir :
Le Festival Bach de Montréal a publié mardi le programme de son édition 2017, qui aura lieu du 17 novembre au 3 décembre.
[...] La palme du concert de choix va à la venue de l’ensemble belge Vox Luminis de Lionel Meunier qui donnera à Saint-Léon de Westmount, le 20 novembre, un programme autour d’oeuvres de membres de la famille Bach et de leur modèle, Heinrich Schütz, avec l’absolu chef-d’oeuvre de ce dernier, le Musikalische Exequien.

Annulation du Concours Long-Thibaud-Crespin 2017

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 Nous venons de l'apprendre : le site du Concours annonce que à la suite de raisons indépendantes de notre volonté et que nous regrettons, nous nous voyons contraints d'annuler l'édition 2017 du concours. Les frais d'inscription seront remboursés intégralement.

Cette session devait être consacrée à la voix.
La session 2016 avait été annulée elle aussi.
Plus de détails prochainement sans doute.

Au Concours de Montreal

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 Les 12 demi-finalistes sont connus. Il s'agit de

- Stefano Andreatta (25 ans, Italie),
- Albert Cano-Smit (20 ans, Espagne/Pays-Bas),
- Zoltan Fejervari (30 ans, Hongrie),
- Teo Gheorghiu (24 ans, Canada),
- Nathanaël Gouin (29 ans, France),
- Giuseppe Guarrera (25 ans, Italie),
- David Jae-Weon Huh (30 ans, Corée du Sud),
- Yejin Noh (30 ans, Corée du Sud)
- Jinhyung Park (21 ans, Corée du Sud)
- JeungBeum Sohn (25 ans, Corée du Sud)
- Alexey Sychev (28 ans, Russie)
- Artem Yasynskyy (28 ans, Ukraine)

Issus donc de neuf pays, ils présenteront chacun un récital de 60 minutes comportant l'oeuvre canadienne imposée, Laurentienne no. 2 d' André Mathieu (6 et 7 mai).
En accédant à la demi-finale, Teo Gheorghiu, seul Canadien du Concours, remporte de facto le Prix pour le meilleur artiste canadien de 5 000 $ offert par la Fondation Bourbeau. La dernière séance du 7 mai sera suivie des délibérations du jury et de l'annonce des six finalistes.

 

Antonio Pappano lorgne vers Munich

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En 2021, il faudra un successeur à Kirill Petrenko à la tête du Bayerische Staatsoper. Antonio Pappano, qui est à la tête du Royal Opera House de Londres jusqu'en 2020) et dirige l'Académie Nationale de Santa Cecilia à Rome jusqu'en 2021, reconnaît qu'il tient Munich à l'oeil. Mais il dit aussi qu'il s'agit d'une décision difficile car Londres et Munich ont des orientations et des structures très différentes.
Pappano n'a d'ailleurs jamais dirigé jusqu'ici le Bayerische Staatsoper.

Agnes Giebel a tiré sa révérence

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La soprano allemande Agnes Giebel est décédée le 24 avril à Cologne. Elle avait 95 ans.
Agnes Giebel est née en 1921 à Heerlen près de Maastricht (Pays Bas) et elle a étudié à Essen.
En 1947, elle débutait à la scène et, au fil de sa carrière, elle a travaillé avec des chefs tels que Karl Richter, Eugen Jochum, Otto Klemperer, Joseph Keilberth, Rafael Kubelik, Wolfgang Sawallisch et Sergiu Celibidache.
Elle s'est retirée dans les années '90.
Elle n'a jamais touché à l'opéra : son nom est lié à l'interprétation des oeuvres sacrées, principalement celles de Johann Sebastian Bach.

Pour Dudamel, ça suffit !

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Après la mort d'un jeune musicien d'El Sistema dans les événements liés au régime Maduro au Venezuela, Gustavo Dudamel a définitivement condamné le gouvernement de son pays natal.
Sur Facebook, il a affiché un message fort.
Toute ma vie a été consacrée à la musique et à l'art comme moyen de transformer les sociétés. J'élève la voix contre la violence. J'élève la voix contre toute forme de répression. Rien ne justifie le bain de sang. Nous devons cesser d'ignorer le juste cri des gens étouffés par une crise intolérable. La confrontation extrême et la polarisation sont autant d'obstacles à la compréhension et à la coexistence pacifique et démocratique. Historiquement, les Vénézuéliens sont des combattants, mais jamais violents.
Pour que la démocratie soit saine, il doit y avoir respect et compréhension. La démocratie ne peut se construire sur les besoins d'un gouvernement particulier car elle cesse alors d'être une démocratie. L'exercice démocratique consiste à écouter la voix de la majorité qui exprime la vérité sociale. Aucune idéologie ne peut ignorer le bien commun. La politique doit s'exercer en conscience et dans le plus grand respect de la Constitution, s'adaptant à une société jeune qui, comme au Vénézuéla, a le droit de se réinventer à travers des contrôles et des équilibres démocratiques sains.
Les Vénézuéliens sont désespérés quant à leur droit inaliénable au bien-être et à la satisfaction de leurs besoins fondamentaux. Les seules armes qu'ils réclament sont les outils nécessaires pour forger leur avenir: livres, pinceaux, instruments de musique qui incarnent les valeurs les plus élevées de l'esprit humain, à savoir le bien, la vérité et la beauté.
Je demande d'urgence au Président de la République et au Gouvernement National d'écouter la voix du peuple vénézuélien. Ces temps ne peuvent pas être marqués du sang de notre peuple. Nous devons à nos jeunes un monde d'espoir, un pays où nous pouvons vivre librement la dissidence dans le respect, dans la tolérance, dans le dialogue et où les rêves ont leur place pour construire le Venezuela que nous aspirons tous.
Il est temps d'écouter les gens: ça suffit.
Gustavo Dudamel 

Le Festival d’Ile-de-France met la clé sous le paillasson

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En décembre dernier, nous vous signalions que la baisse de 68% de la subvention allouée par la région Ile-de-France risquait bien de signer la disparition du Festival après 40 années d’existence. C'est désormais une réalité.
Sur son site internet, il adresse ses remerciements les plus chaleureux au public fidèle et curieux (…) aux musiciens et chanteurs franciliens qui se sont associés avec enthousiasme à quantité de créations, aux élèves et aux professeurs de nombreux lycées et collèges avec qui nous avons pu collaborer, aux partenaires, aux lieux et aux collectivités locales qui nous ont soutenus et accueillis, aux salariés et collaborateurs qui se sont investis sans relâche et ont permis à cette histoire de s’écrire et, et bien sûr, aux artistes et aux musiciens, venus de tous les horizons, qui ont donné tant de joie, de rêve et de frissons.

Depuis 1976, le Festival proposait chaque année une trentaine de concerts mêlant tous les genres et une centaine d’actions culturelles aux mois de septembre et d’octobre.
Après l’annonce de la baisse drastique de sa subvention allouée par la région (dirigée par Valérie Pécresse), qui finançait l’événement à hauteur de 80% de son budget total, le conseil d’administration du Festival avait finalement voté une motion de liquidation.
Une campagne de soutien accompagnée d’une pétition avait été lancée pour soutenir la manifestation culturelle, en vain.

Steinway à Paris

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Steinway fait partie des facteurs de pianos haut de gamme qui ont traversé les siècles.
Ce 4 mai, une première boutique française sera inaugurée à Paris, Boulevard Saint-Germain.
L'objectif annoncé est d’augmenter les ventes de pianos Steinway de « 60 % dans l’Hexagone les cinq prochaines années », selon Clément Caseau, directeur général France. Jusqu’ici les pianos Steiway étaient commercialisés par des revendeurs.

Mikko Franck prolonge

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Le chef finlandais conservera la direction artistique de l'Orchestre Philharmonique de Radio France jusqu’en 2022.