L'Orchestre de Chambre suédois vient d'annoncer la nomination de Martin Fröst (46 ans) au poste de chef d'orchestre pour trois ans à partir de la saison 2019/20. Il y succèdera à Thomas Dausgaard qui occupe la fonction depuis 1997.
Depuis plusieurs années, Martin Fröst cumule ses activités de chef et de clarinettiste.
Les étudiantes de l'European Vocal Department de l'IMEP (Namur) donneront deux récitals à la salle de concert de l'IMEP le samedi 27 mai (18H00) et le dimanche 28 mai (15H00). L'occasion d'entendre Giana Canete Gallo, Aurore Bureau, Roxanna-Isaura Decocq, Isabelle Jacques, Amélia Jardon. Accompagnement: Daniel Thonnard. Entrée gratuite.
La nouvelle formation que l'IMEP a pris l'initiative d'organiser depuis plusieurs années sous l'appellation European Vocal Department offre aux chanteurs la meilleure préparation possible à la vie professionnelle.
Formation de pointe réservée à l’élite, elle propose autant des cours techniques que des plongées in situ via la gestion du mental, des récitals et concerts avec grand orchestre, etc. Accessible via un examen d’entrée, la formation est ouverte aux étudiants en chant comme à ceux qui sont déjà diplômés mais se soucient de parfaire et d'entretenir leur formation. L’idéal de perfection recherché se concrétise par des collaborations avec des partenaires tels le CAV&MA, l'ORW, La Monnaie...
Giana Canete Gallo
La magie des contes de fée permet à l’enfant de tout âge qui est en nous de créer son chemin vers l’acceptation et le développement de sa personnalité. Dès le 19e siècle, un grand engouement pour «l’art populaire» ouvre tout un champ de compositions thématiques musicales sur les contes de fées. En Allemagne, dans la musique symphonique et dans le Lied, on entend résonner un cor au fond des bois… En France, les volutes tièdes de l’Orient bercent tous nos sens… Giana Canete Gallo proposera
Gustav Mahler, Das Knaben Wunderhorn, "Das himmlische Leben",
Mendelssohn, Gesänge op.8, "Hexenlied"
Schumann, Liederkreis op.39, "Waldesgespräch"
Verdi, Falstaff, "Sul fil d’un soffio etesio" (Nanetta)
Ravel, Schéhérazade, "La flûte enchantée"
Ambroise Thomas, Mignon, "Je suis Titania la blonde" (Philine)
Aurore Bureau et les Wesendonck Lieder de Wagner
C’est entre 1857 et 1858 que Richard Wagner composa les Wesendonck Lieder, du nom de la poétesse Mathilde Wesendonck. Il séjournait alors chez elle et son mari, Otto Wesendonck, fuyant l’insurrection de mai à Dresde. Une passion naît alors entre Richard et Mathilde, source d’inspiration dans l’écriture de l’opéra Tristan et Isolde (relation impossible des deux héros). Prétexte à de multiples rencontres entre les 2 amants, Wagner met en musique les 5 poèmes de Mathilde : Der Engel (L’Ange), Stehe still (Arrête!), Im Treibhaus (La Serre) - composé en dernier - , Schmerzen (Peines) et Traüme (Rêves). L’originalité de cette oeuvre tient principalement au fait qu’il ne s’agit pas d’un opéra et que les textes ne sont pas du compositeur. On retrouvera cependant dans Tristan et Isolde les mélodies de Traüme et Im Treibhaus. La version originale est écrite pour chant et piano. Wagner composera une orchestration de chambre pour Traüme à l’occasion du 29e anniversaire de Mathilde pour jouer la pièce sous sa fenêtre. L’orchestration des quatre autres Lieder sera composée plus tard par son chef d’orchestre, Mottl, en 1880.
Roxanna-Isaura Decocq : Hommage à Puccini
Puccini, c’est l’élégance, la finesse, la précision. Par la large palette de sentiments qu’il explore à travers ses personnages, il permet au chanteur - et donc au public – de vivre intensément des émotions allant de la passion à l’extase, de la nostalgie au désespoir. L’exploitation des sentiments et la rigueur d’interprétation qu’il exige nous font descendre au fond de nous-mêmes pour y découvrir des ressources et des atouts parfois insoupçonnées. « Qui je suis ? Je suis poète. Ce que je fais ? J'écris. Et comment je vis ? Je vis ! » (Puccini)
Vissi d'arte (Tosca), O mio babbino caro (Gianni Schicchi),'MS Mincho';">Un bel di, vedremo (Butterfly), Quando m'en vo (La Bohème), Senza mamma (Suor Angelica), Si, mi chiamano Mimi (La Bohème).
Isabelle Jacques et La Voix humaine de Francis Poulenc
En 1958, Francis Poulenc reçoit une commande des éditions Ricordi : mettre en musique le long monologue de Jean Cocteau La Voix humaine, initialement destiné à Maria Callas. Le compositeur avait déjà mis en musique des textes de l’auteur. Bien entendu, Poulenc écrira ce chef-d’œuvre pour Denise Duval, son amie et interprète de toujours. Si Poulenc salue la parfaite construction du texte, l’œuvre représente tout de même un grand défi pour lui car il n'y était pas possible de donner libre cours à son goût pour les grands airs et les belles lignes mélodiques. Il réussit pourtant à dompter ce texte extrêmement difficile, décousu, ce monologue de 40 minutes, cette suite de phrases inachevées et constamment entrecoupées. Il en a fait une œuvre emblématique du répertoire lyrique, un ouvrage d’une indéniable force dramatique, un drame psychologique et émotionnel dont Jean Cocteau dira lui-même : Mon cher Francis, tu as fixé, une fois pour toutes, la façon de dire mon texte.
L’histoire raconte la conversation téléphonique entre une femme et son amant qui vient juste de la quitter. Pendant 40 minutes, elle se rappelle de bons moments, lui mentira, lui racontera son suicide, parlera de tout et de rien. Elle nie la réalité, n’admet pas la fin de leur histoire d’amour. Elle souffre tellement. A la fin de la conversation, ils se diront adieu et elle retombe, sans vie, sur son lit.
Amélia Jardon : Venise, sur des airs de Vivaldi
S'il est une musique à même de révéler toute la magie de Venise, c'est bien celle d'Antonio Vivaldi, riche et débordante de vie, de puissance et de joie. Les années fastes du compositeur au début du 18e siècle furent celles où la Sérénissime vivait ses plus grandes heures : fêtes, carnaval, jeux et plaisirs. Et l'opéra, dont Venise était la capitale mondiale, et Vivaldi la vedette !
Avec son programme d'arias de Vivaldi, la mezzo-soprano Amelia Jardon revisite le répertoire baroque vénitien dans cette première collaboration avec Emmanuel Grégoire et les musiciens Souad Bahbah (violon), Marine Babakyan (violon), Emeline De Belder (alto), Jasmine Jardon (violoncelle), Mathieu Garnavaux (contrebasse), Bernard Guiot (clavecin) et Elise Tossens (flûte traversière).
RV 156 - Concerto pour cordes en sol mineur
RV 718 - Ho il cor gia lacero (Grisela)
RV 728 - Sol da te mio dolce amore (Orlando Furioso)
RV 693 - Vaga perla (La Sena festeggiante )
RV 644 - Agitata infido flatu (Juditha Triumphans)
RV 684 - Ah ch'infelice sempre (Cessate omai cessate)
RV 697 - Io son rea dell' onor mio (Argippo)
Le Choeur de Chambre de Namur, Leonardo García Alarcón et la Cappella Mediterranea célèbrent le 410e anniversaire de la création, à Mantoue, de L'Orfeo de Monteverdi qui compte parmi les premiers du genre.
Basé sur le mythe d’Orphée tentant de sauver sa femme Eurydice des Enfers, L’Orfeo a fait date dans l’histoire de la musique : il marque la fin musicale de la Renaissance et le début du Baroque en plaçant, comme l’explique Bernard Foccroulle, l’individu au centre du nouveau monde musical.
Un magnifique chant d’amour et de deuil. Une fable poétique et théâtrale sur le pouvoir de la musique.
Le Chœur de Chambre de Namur et La Cappella Mediterranea sous la direction de Leonardo García Alarcón, avec Valerio Contaldo (Orfeo), Francesca Aspromonte / Mariana Flores (Euridice), Mariana Flores / Giuseppina Bridelli (Messagiera), Anna Reinhold (Proserpina), Gianluca Burato / Alejandro Meerapfel (Plutone), Salvo Vitale (Caronte) et Caroline Weynants (Ninfa) seront à
Rotterdam (Opéra), le 16 mai 2017
Bruxelles (BOZAR), le 17 mai 2017
Saint-Denis (Basilique), le 20 juin 2017
Genève (Victoria Hall), le 3 août 2017
Brugge (Concertgebouw), le 5 août 2017
Ambronay (Eglise abbatiale), le 15 septembre 2017
Liège (co-production CAV&MA-OPRL-ORW-Nuits de Septembre), le 17 septembre 2017
Buenos-Aires (Teatro Cólon), le 6 novembre 2017
Rio de Janeiro (lieu à déterminer), le 11 novembre 2017
Sao Paulo (lieu à déterminer), le 13 novembre 2017
Versailles (Salle d’opéra), le 17 novembre 2017.
Art Directors Club (ADC), une association de représentants des communications créatives, a primé la campagne de marketing montée pour l'ouverture de la salle de concert de Hambourg : une médaille d'or, trois d'argent et six clous de bronze (unités d'évaluation ADC).
La campagne était présente dans onze catégories de la phase finale du Concours ADC. Sa conception est due à l'agence Jung von Matt.
Le président du jury, Erik Spielermann, a loué une campagne brillante, cohérente et novatrice, qui a réussi à générer l'attention du monde.
L'Elbphilharmonie a ouvert ses portes en janvier avec un concert de gala tandis qu'un autre spectacle, de lumières celui-là, se déroulait sur la façade : le caractère de "maison pour tous" du nouveau repère architectural dans la ville de Hambourg était dû au transfert des sons de la salle de concert en couleurs et des formes en temps réel.
Ce vendredi, l’Orchestre National de Belgique a anglicisé son nom et affiché un nouveau logo. Place aux expériences originales...
En 2014, on ne parlait que de coupes claires. On avait alors vu Peter de Caluwe (La Monnaie) brandir le "black-out culturel" tandis qu’en coulisses, Paul Dujardin (Bozar) jouait habilement de son entregent. L’Orchestre National de Belgique, amputé d'un million d’euros entre 2013 et 2015 -sur un budget total de 11 millions- semblait, lui, se résigner à une hypothétique fusion à l’horizon 2026 avec l’orchestre de La Monnaie, comme le préconisait Didier Reynders (MR).
Nouvel intendant de l'orchestre
"Quand je suis arrivé en avril 2016, juste avant le Concours Reine Elisabeth, l’organisation était plus qu’à bout de souffle. La crise était réelle. La devise semblait être: ‘Vivons cachés, vivons heureux.’ Sauf que les gens n’étaient pas heureux", analyse Hans Waege, ancien patron de l’orchestre de Rotterdam et de la Philharmonie d’Anvers.
L’horizon s’éclaircit : nouveau nom, nouveau logo, tandis que le spectre de la fusion semble écarté au profit de synergies avec La Monnaie et le Palais des Beaux-Arts (Bozar), coulées dans leur contrat de gestion. Les économies qu’elles devraient permettre seront ensuite réinjectées dans leur projet artistique.
Ces synergies ne seront pas simples à mettre en place, mais le Belgian National Orchestra (BNO) doublera, la saison prochaine, le nombre de ses répétitions dans la grande salle Henry Le Bœuf du Palais des Beaux-Arts, une nécessité vu l’état de délabrement de sa propre salle de répétition.
La saison prochaine, on verra également le BNO et l’Orchestre de La Monnaie joindre leurs effectifs pour la Neuvième Symphonie de Beethoven sous la direction d’Alain Altinoglu, le chef de l’opéra. Une "Ode à la joie" symbolique qui trahit aussi l’ambition européenne de l’orchestre national. Et tournée en Allemagne prévue au printemps 2018.
Après plus de 30 ans passés au Barbican Center, l'Orchestre Symphonique de Londres doit déménager. Et c'est d'ailleurs l'une des principales volontés de Simon Rattle qui arrivera à sa tête en septembre.
Mais l'affaire est un véritable serpent de mer : le coût du foncier à Londres et la remise en cause de la pertinence du projet ont ralenti le processus. Nicholas Kenyon, directeur du Barbican Center, a donc lancé un appel à projets dans les colonnes du Guardian. Car si le site du projet est déjà choisi, une partie de l'actuel musée de Londres, il faut l'aménager.
Il faut en faire le symbole d'une musique accessible à tous », a expliqué M. Kenyon.
Pour faire avancer le projet, George Osborne, ex-ministre chargé des Finances, avait promis une enveloppe de 5 millions de livres sterling. Mais le gouvernement a changé et son remplaçant, Philip Hammond, a annulé ce coup de pouce trop élevé.
La City of London Corporation a quant à elle promis de participer à hauteur de 2,5 millions de livres sterling.
Simon Rattle, Nicholas Kenyon et plusieurs dirigeants de l'orchestre et du Barbican, ainsi qu'un architecte, se sont réunis pour évaluer les propositions des architectes. Ils espèrent clore le processus commercial avant décembre 2018 et attendent le soutien d'un important bailleur de fonds.
Le chef allemand Christoph von Dohnanyi (87 ans), est contraint d'annuler ses concerts depuis le milieu de l'année dernière.
Malade, il doit maintenant annuler ceux qu'il devait donner à la toute nouvelle Elbe Philharmonie d'Hambourg (ses débuts dans la salle) à la tête du NDR Elbe Philharmonic Orchestra ces 18, 19 et 21 mai.
Le chef finlandais Hannu Lintu le remplacera et le programme sera modifié.
Nos collègues de France Musique laissent entendre qu'Alain Loiseau a été choisi par Emmanuel Macron pour occuper le poste de Délégué à la musique auprès du (de la) Ministre de la Culture.
Ancien Secrétaire Général (de 2003 à 2008), puis Directeur (2008-2009) de l'Orchestre de Paris, Alain Loiseau connaît bien le Ministère de la Culture pour lequel il a d'abord travaillé en tant que conseiller auprès du directeur général de la Création artistique, avant de devenir, en 2012, chef du service de l'inspection de la création artistique.
A 62 ans, il prendra donc la place de Marc-Olivier Dupin, délégué Musique à la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture depuis 2016.
Serge Dorny, Directeur de l'Opéra de Lyon, a répondu sur France-Musique aux critiques de cette semaine sur les coûts de son "mode de vie".
Il évoque la nécessité de voyager pour initialiser et finaliser des coproductions (qui ont déjà rapporté 600 000 euros), rencontrer des mécènes, découvrir des voix, des chefs, des metteurs en scène,...
Pour ce qui est des factures de restaurants de luxe, c'est une "coutume", ce sont les affaires...
A l'issue du Concours qui s'est déroulé à Tel Aviv, c'est le jeune pianiste polonais Szymon Nehring (récent Joker de Crescendo) qui a emporté le 1er Prix.
Il y a remporté aussi le Prix de la meilleure interprétation d'une oeuvre de Chopin, le Prix du jeune jury, le Prix pour le suivi des études et deux prix régionaux.
Daniel Petrica Ciobanu (Roumanie) emporte le 2e Prix et le Prix du public.
Le 3e Prix va l'Américaine Sara Daneshpour.
