Leonhard Baumgartner, lauréat du Discovery Award des ICMA 2023
Le jeune violoniste autrichien Leonhard Baumgartner est le lauréat du Discovery Award 2023 des International Classical Music Awards en collaboration avec l'International Music Academy Liechtenstein. Âgé de 16 ans, ce jeune homme a déjà remporté des prix au Concours international Mozart de Zhuhai ou au Grand Prix au Concours international de musique de Stockholm. Il était également Wiener Symphoniker Talent et il a fait ses débuts en tant que soliste dans le Concerto n° 5 de Vieuxtemps avec le Wiener Symphoniker au Konzerthaus de Vienne en 2022. Ses études l'ont mené aux universités de musique de Graz, Vienne et Munich. Ses principaux professeurs sont Regina Brandstätter depuis 2019 et, depuis octobre 2022, Dora Schwarzberg et Ingolf Turban.
Qu’est-ce qui vous a orienté vers le violon ?
Quand j'avais deux ans, j'écoutais mon père pratiquer l'alto. Plusieurs fois il a posé l'instrument et j'ai essayé de faire du pizzicato et aussi de l'arco, ce que mon père n'appréciait pas vraiment. Mais quand j'ai demandé à avoir un violon, il m'en a acheté un pour mon troisième anniversaire. Puis j'ai commencé mes premiers cours de violon avec une enseignante qui se spécialisait dans les classes maternelles en suivant la méthode Szilvay. A cette époque, jouer du violon était juste pour le plaisir. Puis j'ai commencé aussi à chanter dans une chorale et toute cette implication dans la musique est devenue plus sérieuse et surtout plus excitante pour moi.
Qu'est-ce que vous aimez spécifiquement dans la pratique du violon ?
Il y a beaucoup d'aspects que j'aime, principalement la large gamme de sons et le développement du son sur des notes simples. Le violon me permet de jouer différents types de musique. Et quand je suis sur scène, je suis entièrement concentré sur la musique, j'essaie d'être totalement absorbé par la musique. Bien sûr, je dois penser à la musique et c'est quelque chose que je fais avant et après la représentation. Ou même avant et après la pratique. Quand je joue, je me concentre totalement sur le son.
Alors quelle est votre idée du son ?
Je pense que chaque musicien est à la recherche de l'idéal et du bon son. Développer un son est quelque chose qui est influencé par beaucoup de choses, la situation momentanée, la salle, le type de musique. J'ai joué récemment en quartet et nous avions tous les mêmes cordes. C'est important aussi, donc il y a beaucoup de facteurs et la décision du son à choisir doit être adaptée à beaucoup de choses et bien sûr à la musique que vous jouez.
De quelle école de violon vous sentez-vous le plus proche ?
Je pense que je ne peux pas nommer une seule école de violon, car je m'inspire de plusieurs écoles. Je ne pouvais pas prendre une direction particulière. Je suis ouvert à l'expérimentation et à trouver ma propre voie. En général, j'aime une approche holistique de l'enseignement et de la création musicale.
Quels violonistes vous inspirent, parmi ceux d'hier et d'aujourd'hui ?
Pour moi, un musicien n'est pas seulement une personne qui fait de la musique, mais je le considère comme un être humain. Je n'écoute pas seulement ce qu'il joue et comment il joue, je veux écouter ce qu'un tel musicien a à dire. Donc, si je nomme Ivry Gitlis, ce n'est pas seulement parce que c'était un grand musicien, mais parce que c'était un homme tellement gentil et qu'il pouvait vous dire beaucoup de choses inspirantes. Je suis heureux des médias, des documentations et des interviews avec lui et j'adore les histoires à son sujet racontées par la grande Dora Schwarzberg. De plus, tous mes professeurs et mentors jusqu'à présent m'inspirent et, par cette interview, je veux leur exprimer mes profonds remerciements !
Avez-vous un genre musical préféré, comme la musique de chambre, le récital ou la musique symphonique ?
J'aime toutes sortes de musique et j'adore faire de la musique avec d'autres musiciens. Mais actuellement, je me concentre sur le jeu solo et la construction d'un répertoire. À la maison, j'aime faire de la musique de chambre avec mes frères et sœurs. Au symposium EMU 2023, j'ai été sélectionné pour jouer le 1er violon de l'Octuor Mendelssohn. Et j'essaie toujours d'acquérir une expérience d'orchestre, de participer à des projets d'orchestre, par exemple en mars je joue Beethoven sous la baguette d'Emmanuel Tjeknavorian dans un concert caritatif au Konzerthaus de Vienne et je participe à des projets pour la jeunesse de l'Orchestre Philharmonique de Vienne.
Avez-vous un compositeur préféré ?
Non, j'aime toute la gamme des grands compositeurs et je suis sûr de trouver de la musique que j'aime jouer à différentes époques de l'histoire musicale. Et encore, chaque compositeur est particulier et a ses propres caractéristiques. Je pense donc qu'il n'est pas si important de se concentrer sur certains compositeurs préférés, mais de jouer un large répertoire dans lequel le but devrait être d'obtenir la connaissance de ce que le compositeur voulait, d'exprimer puis de servir les idées en musique. J'essaie de faire de chaque morceau mon morceau préféré, le moment ou la période, je le joue.
Qu'en est-il de la musique baroque qui propose un grand répertoire ? Imaginez-vous jouer d'une manière historiquement informée ?
Eh bien, il existe différentes façons d'y arriver. Par exemple, vous pouvez utiliser un archet baroque ou des cordes en boyau. Mais ce n'est que le côté technique. Le plus important est d'être informé sur les techniques de jeu. Eh bien, dans ce sens, l'utilisation du vibrato est un aspect important. Généralement je dois dire que lorsque je pratique, je joue très souvent sans aucun vibrato, car cela aide à avoir plus de précision et aussi une meilleure intonation. Mais sur scène j'ajouterai du vibrato pour avoir un son plus agréable. Cependant je dois toujours considérer la période à laquelle appartient la musique et choisir le vibrato qui convient. Mais encore une fois, très souvent sur scène on fait automatiquement ce qu'il faut, en fonction de la salle et de la qualité sonore qu'il faut atteindre, notamment en acoustique.
Vous êtes toujours pleinement impliqué dans la routine scolaire quotidienne, ce qui n'est pas facile à gérer. Comment gérez-vous généralement vos études scolaires et musicales tout en gardant du temps libre ?
J'essaie de nager au travers, comme un poisson, mon signe du zodiaque. Blague à part, il y a des domaines scolaires qui m'intéressent vraiment, notamment la nature, l'histoire et la littérature. Je manque vraiment de temps et je ne me repose pas beaucoup. Quand il y a une année importante à faire qui décide de ma prochaine année scolaire, je me concentre là-dessus pendant quelques jours et je m'entraîne moins. La directrice du Musikgymnasium Wien est une personne très chaleureuse et compréhensive qui veut faire la différence, donne la liberté de manquer des cours s'il y a une raison musicale sérieuse et aide les étudiants à se rendre à la Matura, ce qui donne la possibilité d'étudier dans une université une variété de sujets. Je suis reconnaissant pour cela.
Vous êtes jeune et vous souhaitez devenir musicien professionnel dans un monde musical où il semble y avoir beaucoup de pression. Comment vous sentez-vous par rapport à cela ?
On peut certes ressentir de la pression, mais je vois que le monde musical qui m'entoure est aussi un beau cercle d'amis. Je reviens tout juste d'une semaine intensive à l'Académie de musique du Liechtenstein. Nous étions six étudiants avec le merveilleux Ingolf Turban. Nous avions notre masterclass mais nous étions souvent assis ensemble pour parler, nous cuisinions ensemble et nous passions généralement un bon moment. Nous apprenons beaucoup les uns des autres et je dirais que je préfère en profiter plutôt que de voir la pression des concurrents. Je suis particulièrement reconnaissant à Drazen Domjanic, un grand philanthrope qui soutient les jeunes musiciens et à la Musikakademie Liechtenstein ! Je m'y sens chez moi et très heureux. Je pense que si je m'en tiens à ce sentiment et que je fais ce que j'aime -jouer de la musique- je suis sur la bonne voie.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous, en tant que jeune musicien, d'avoir remporté le Discovery Award des ICMA ?
Je suis vraiment heureux et reconnaissant. La perspective de jouer au concert de gala de l'ICMA est excitante. Je suis si heureux de pouvoir partager ma musique avec le public à Wroclaw et partout où les auditeurs pourront suivre le concert. Bien sûr, le prix me donne une nouvelle et plus grande responsabilité envers la musique et envers moi-même.
Vous sentez-vous également responsable envers les jeunes, de les impliquer davantage dans la musique classique ?
Nous, les jeunes musiciens, devons montrer aux autres jeunes ce qu'est la musique, ce qu'elle apporte, et qu'en plus du sport et des autres passe-temps, c'est excitant de faire de la musique. Je suis allé dans un lycée normal sans me concentrer sur la musique et une fois, j'ai pris mon violon avec moi et j'en ai joué. Mes camarades de classe étaient très intéressés et j'avais le sentiment qu'ils voulaient en savoir plus. Ils n'arrêtaient pas de me demander par la suite comment ça se passait avec l'instrument. Ce n'est donc pas qu'il n'y a pas d'intérêt, c'est qu'il y a un manque d'information plus qu'autre chose.
Une interview collective des membres du jury des ICMA.
Crédits photographiques : Andrej Grilc