Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Variations Goldberg BWV 988, arrangé par Józef Koffler (1896-1944). Trevor Pinnock, Royal Academy of Music Soloists Ensemble & invités de la Glenn Gould School. Livret en anglais. Mai 2019. TT 79’38. Linn, CKD 609.
Edition Emil Gilels, volume 2. Emil Gilels, piano ; Orchestre symphonique de la radio d’URSS, direction Konstantin Ivanov ; Orchestre Symphonique de l’Etat d’URSS, direction Kirill Kondrashin et Dimitri Kabalevsky ; Orchestre Symphonique de Chicago, direction Fritz Reiner ; Orchestre d’Etat hongrois, direction Andras Korodi ; Leonid Kogan, violon ; Elisabeth Gilels, violon ; Mstislav Rostropovitch, violoncelle ; Yakov Zak, piano ; Quatuor Beethoven ; Dmitri Tziganov, violon ; Sergei Shirinsky, violoncelle. 1940-1963. Livret en allemand et en anglais. Environ 15 heures. Un coffret de 15 CD Profil Hänssler PH17066.
Giovanni Battista Bononcini (1670-1747) : Polifemo. Joao Fernandes (Polifemo), Bruno De Sà (Acis), Roberta Invernizzi (Galatée), Helena Rasker (Glaucus), Roberta Mameli (Scylla), Liliya Gaysina (Circé), Maria Ladurner (Vénus) ; Ensemble 1700, direction Dorothee Oberlinger. 2019. Notice en anglais et en allemand. Textes du livret en italien avec traduction anglaise et allemande. 96.00. Un coffret de deux CD Deutsche Harmonia Mundi DHM 19439743802.
Anton Bruckner (1824-1896) : Ouverture en sol mineur WAB 98 ; Symphonie en ré mineur « nullte » WAB 100. Philipp Maintz (*1977) : Choralvorspiel LI. Hansjörg Albrecht, orgue de l’abbaye de Saint-Florian (Autriche). Mai 2020. Livret en allemand, anglais. TT 62’32. OEHMS Classics OC476
Franz Liszt (1811-1886) : Etude transcendante n° 12 « Chasse-neige » ; Mort d’Isolde de Wagner ; Paraphrase de concert sur Rigoletto de Verdi ; Lacrimosa du Requiem de Mozart. Bedřich Smetana (1824-1884) : Sketches op. 5 : Paysage amical ; Etude de concert op. 17 « Au bord de la mer » ; Bagatelles et Impromptus ; Macbeth et les sorcières. Miroslav Sekera, piano. 2019. Livret en anglais, en allemand, en français et en tchèque. 58.14. Supraphon SU 4280-2.
Le 4 décembre, nous étions quelques chanceux à pouvoir assister, à la Philharmonie de Paris, à un concert exceptionnel à huis clos entièrement dédié à Prokofiev, par l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Myung-Whun Chung. Dans la première partie, Martha Argerich était au piano pour interpréter le 3e Concerto.
En entrant par une porte du premier balcon de face, on voit d’abord la scène en plongeon, éclairée par plusieurs rayons bleus et blancs. Et c’est dans un deuxième temps qu’on se rend compte que le parterre de la salle a été entièrement débarrassé des sièges et monté au même niveau que la scène, pour installer des matériels d’enregistrement et de transmission en direct (en replay sur Arte Concert et Philharmonie Live). Une partie de l’orchestre et le piano occupent également le bord de cet immense espace plat. Ce n’est pas tous les jours que cette salle complètement modulable est dans cette configuration.
Reynaldo Hahn (1874-1947) : L’île du rêve, idylle polynésienne en trois actes. Hélène Guilmette (Mahénu), Cyrille Dubois (Georges de Kerven, dit Loti), Anaïk Morel (Oréna), Artavazd Sargsyan (Tsen-Lee, 1er officier), Ludivine Gombert (Téria, Faïmana), Thomas Dolié (Taïrapa, Henri, 2e officier), Chœur du Concert spirituel, Münchner Rundfunkorchester, direction Hervé Niquet. 2020. Livret en français et en anglais. Texte complet de l’opéra avec traduction anglaise. 60.39. Un livre/CD Palazzetto Bru Zane BZ 1042.
LA BELLEZZA. Nicola Matteis jr (1650-1714), Romanus Weichlein (1652-1706), Biagio Marini (1594-1663), Johann Heinrich Schmelzer (c1623-1680), Andrea Falconieri (c1585-1656), Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644-1704), Antonio Bertali (1605-1669), Johann Paul Westhoff (1656-1705), Dietrich Buxtehude (1637-1707), Marco Uccellini (1603-1680), Paolo Cima (c1575-1622) + un invité. Lina Tur Bonet, violon, viole d’amour ; Musica Alchemica. Livret en allemand, anglais, espagnol. Septembre 2019. TT 68’17 (sic, en apparence, mais voir l’article). Pan Classics PC 10408
Giuseppe Tartini (1692-1770) : Sonate pour viole de gambe et basse continue en sol mineur ; Sonate pour viole de gambe et basse continue en si bémol majeur ; Sonata a quattro en ré majeur pour cordes GT 5.001 ; Concerto pour violoncelle, cordes et basse continue GT 1.A28 ; Concerto pour violoncelle, orchestre et basse continue GT 1.D34. Antonio Vandini (c. 1690-1778) : Concerto en ré majeur pour violoncelle, cordes et basse continue. Giulio Menegini (1741-1824) : Concertone Terzo en do majeur pour cordes et basse continue. Mario Brunello, violoncelle piccolo à quatre cordes, Accademia dell’Annunciata, direction Riccardo Doni. 2019. Livret en anglais, en français et en italien. 84.02. Arcana A478.
La soprano Diana Damrau est l’une des artistes les plus considérables de notre temps. Adulée du public, star mondiale du chant, elle fait l'évènement avec un album consacré aux scènes finales des opéras Anna Bolena, Maria Stuarda et Roberto Devereux de Donizetti. L’artiste y incarne Maria Stuarda, Anna Bolena et Elisabetta, des reines plongées dans les drames de l’Histoire.
Votre nouvel album présente des scènes tirées des opéras Anna Bolena, Maria Stuarda et Roberto Devereux de Donizetti. Qu'est-ce qui vous a poussée à enregistrer des extraits de ces trois opéras ?
Quand on m'a proposé d'enregistrer avec le fantastique Orchestra e Coro dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia et le merveilleux Maestro Sir Antonio Pappano, cela signifiait que nous aurions la possibilité d'enregistrer comme dans une maison d’opéra. Enregistrer sur un seul album toutes les scènes finales des opéras de Donizetti avec comme sujet les reines Tudor était un rêve personnel. Ayant déjà chanté Maria Stuarda sur scène et préparé Anna Bolena, il n'y avait aucun doute sur ce qu'il fallait enregistrer, puisque ma préférée de ces reines est Elisabetta dans Roberto Devereux, mais je ne sais pas si je l'aborderai un jour sur scène.
Quels sont les défis musicaux et techniques à surmonter pour affronter les rôles de Maria Stuarda, Anna Bolena et Elisabetta ?
Les "reines Tudor" sont les plus belles pièces pour un "animal de scène". Vocalement et théâtralement, elles sont un immense plaisir. Vous pouvez jouer avec votre voix et vous avez fait l'expérience de ces femmes. Il s'agit d'une acrobatie vocale, mais elle doit toujours rester liée à la personnalité dramaturgique et, malgré les situations dramatiques, la voix doit être chantée avec la technique du belcanto.