Diana Damrau face aux reines Tudor de Donizetti 

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La soprano Diana Damrau est l’une des artistes les plus considérables de notre temps. Adulée du public, star mondiale du chant, elle fait l'évènement avec un album consacré aux scènes finales des opéras Anna Bolena, Maria Stuarda et Roberto Devereux de Donizetti. L’artiste y incarne Maria Stuarda, Anna Bolena et Elisabetta, des reines plongées dans les drames de l’Histoire. 

Votre nouvel album présente des scènes tirées des opéras Anna Bolena, Maria Stuarda et Roberto Devereux de Donizetti. Qu'est-ce qui vous a poussée à enregistrer des extraits de ces trois opéras ? 

Quand on m'a proposé d'enregistrer avec le fantastique Orchestra e Coro dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia et le merveilleux Maestro Sir Antonio Pappano, cela signifiait que nous aurions la possibilité d'enregistrer comme dans une maison d’opéra. Enregistrer sur un seul album toutes les scènes finales des opéras de Donizetti avec comme sujet les reines Tudor était un rêve personnel. Ayant déjà chanté Maria Stuarda sur scène et préparé Anna Bolena, il n'y avait aucun doute sur ce qu'il fallait enregistrer, puisque ma préférée de ces reines est Elisabetta dans Roberto Devereux, mais je ne sais pas si je l'aborderai un jour sur scène.

Quels sont les défis musicaux et techniques à surmonter pour affronter les rôles de Maria Stuarda, Anna Bolena et Elisabetta ?

Les "reines Tudor" sont les plus belles pièces pour un "animal de scène". Vocalement et théâtralement, elles sont un immense plaisir. Vous pouvez jouer avec votre voix et vous avez fait l'expérience de ces femmes. Il s'agit d'une acrobatie vocale, mais elle doit toujours rester liée à la personnalité dramaturgique et, malgré les situations dramatiques, la voix doit être chantée avec la technique du belcanto.

Pour ce disque, vous êtes accompagnée par Antonio Pappano au pupitre des Chœurs et de l’Orchestre dell'Accademia nazionale di Santa Cecilia Roma. En quoi est-ce un atout d'avoir à ses côtés un tel chef d'orchestre ?

Antonio Pappano aime et comprend profondément la voix humaine et l'opéra, ses compétences sont incroyables et surtout il aime créer et chercher. Il reste concentré à chaque seconde et il a continué à travailler sur ce projet jusqu'à ce que l'album puisse être produit à l'usine. Il nous a donné à tous tant de force, de concentration et de joie de faire de la musique. Il est une grande source d'inspiration. 

Les personnages de Maria Stuarda, Anna Bolena et Elisabetta sont, à des degrés divers, des personnages tragiques marqués par la force de l'Histoire. Est-ce que le caractère de ces reines vous touche ?

Donizetti nous fait entrer profondément au contact avec ces femmes puissantes et fortes parce que nous voyons leur lutte avec elles-mêmes. Comment elles ont placé leur devoir au-dessus de leurs propres sentiments en tant que femmes, en tant qu'êtres humains, au point de se détruire. Nous voyons Anna devenir folle et exploser de colère, Elisabetta imploser et Maria passer à la transcendance en faisant de la politique jusqu'au bout.

Vous venez de chanter Maria Stuarda à l'opéra de Zurich. Je crois que c'était votre première production lyrique depuis le premier lockdown. Quels étaient vos sentiments et sensations en remontant sur scène ?

La musique est un art vivant. C'était merveilleux d'entrer en contact avec le public, de chanter et de jouer ensemble et d'entendre votre voix dans l'opéra qui est fait pour faire résonner les sons. L'échange d'énergie est indispensable. L'opéra de Zurich a trouvé un excellent plan pour nous permettre de nous produire sur scène : l'orchestre et le chœur ont joué dans un autre bâtiment tandis que leur son était transmis à l'opéra. Nous avons regardé le maestro sur des écrans et un ingénieur du son a équilibré notre chant en direct et sans micro. Cela s'est très bien passé et nous a donné la possibilité d'augmenter le nombre de spectateurs. Nous avons dû adapter notre production et notre jeu aux règles de la distanciation sociale. C'était comme une nouvelle production, mais c'était une expérience libératrice et extrêmement enrichissante pour nous tous !

La période du Covid entraîne des bouleversements, en particulier pour les chanteurs qui subissent des annulations en cascades. Est-ce que vous êtes inquiète pour l'avenir de la musique classique ?

 L'art et les artistes sont flexibles et inventifs. Tant de moyens fantastiques et créatifs ont été trouvés jusqu'à présent pour faire face à la situation du Covid. Nous allons nous adapter. La musique classique est une culture et une base de notre être et de notre histoire. Nous ne pouvons pas y renoncer et le nier. C'est en effet une situation dramatique que nous vivons actuellement, et nous risquons de perdre des artistes de notre génération et des générations suivantes. Nous devons nous mobiliser et lutter contre cela. Il est parfois très frustrant de voir comment les hommes politiques (même ceux qui sont en charge de la culture) traitent ce problème. Je prie et j'espère que la Covid nous fera voir les choses sous un autre angle, nous fera nous concentrer sur les changements vraiment essentiels que nous devons apporter pour notre avenir. Nous devons façonner l'avenir activement, maintenant, tous ensemble. Que sommes-nous sans culture ? La culture définit et unit l'humanité. La culture est l'un des piliers d'une société démocratique, au même titre que les systèmes d'économie, d'éducation et de santé. Elle relie tout et tout le monde. Nous devons nous battre pour une planète saine avec des gens "en bonne santé". Nous devons éradiquer la pauvreté et offrir l'éducation et la culture à tous.

Le site de Diana Damrau : https://diana-damrau.com/en/

  • A écouter :

“Tudor Queens”. Diana Damrau – Soprano ; Coro dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia ; Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Antonio Pappano.  Erato / Warner Classics, CD 9029528093

 

 

Crédits photographiques : Parlophone Records Ltd /  Chris Singer

Propos recueillis par Pierre-Jean Tribot

Un commentaire

  1. Avatar
    Olivier

    Merci pour cet entretien avec une chanteuse qui fut, à mon sens, considérable dans un tout autre répertoire, mais qui ne l'est plus du tout. Ce disque est une horreur absolue pour mes oreilles. N'y avait-il pas quelqu'un pour dire à Mme Damrau qu'elle n'a ni le style, ni le timbre, et encore moins la longueur de souffle pour rendre hommage à ce répertoire. En studio, on peut faire des miracles... Sa prestation en Maria Stuarda à l'Opéra de Zürich cette année faisait peine à voir (elle surjoue en permanence) et surtout à entendre. Je reste donc aux live ou studio de Mmes Gencer, Caballé, Sills, Sutherland, et plus proche de nous, Mariella Devia, dernière belcantiste italienne, qui a démontré, depuis sa prise de rôle en Maria Stuarda en mars 2006 à Rome, son indiscutable adéquation à ce répertoire.

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