Le Journal

Hommage à Iannis Xenakis

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Du 5 au 9 juillet, dans la ville de Xàbia (Alicante), aura lieu la 5e édition du Festival Àgora Actual Percussió. Sous la direction artistique de Juanjo Guillem, le Festival Àgora est l'un des grands événements consacrés à la percussion contemporaine, tant sur le plan de l'analyse et de la création que sur celui de l'interprétation.

Cette édition sera consacrée au compositeur grec Iannis Xenakis, dont on célèbre le centenaire cette année. Une série de concerts, de conférences et de classes de maître rendront hommage à un musicien qui a considérablement enrichi le répertoire de la percussion contemporaine avec des titres tels que Pléïades, Okho, Psappha ou Persephassa, mais se concentrera également sur l'influence que sa poétique -fondée sur la relation étroite entre la musique et les mathématiques- a eue sur deux compositeurs espagnols : Francisco Guerrero et Ramón Ramos.
Les cinq concerts, donnés par les groupes Neopercusión, Projecte SoXXI et Synergein Project, auront lieu dans différents lieux de Xábia et seront gratuits.

Le programme du festival sera complété par des propositions interdisciplinaires, des conférences et des master classes données par des musicologues, des architectes et des musiciens sur des aspects liés à l'œuvre des trois compositeurs.

Décès de Sophie Lauwers

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On vient d'apprendre le décès de Sophie Lauwers.
Elle était à Bozar depuis vingt ans et en était la directrice générale depuis octobre 2021.

"Le dimanche 29 mai, Sophie s’est éteinte, entourée des siens, des suites d’une maladie avec laquelle elle vivait depuis de nombreuses années. Avec elle, Bozar perd une directrice expérimentée et une collègue inspirante. Jusqu’au bout, Sophie a continué à travailler pour notre maison. Nous garderons le souvenir d'une personnalité subtile vivant sa vie avec passion et beaucoup d'humour. Sophie puisait sa force dans la beauté, dans l'art, et la transmettait à son entourage avec le sourire.

Durant 20 ans, Sophie s’est investie corps et âme dans la vie de notre maison des arts, d’abord en tant que coordinatrice d’expositions, ensuite, à partir de 2011, comme directrice du département des expositions et finalement, ces derniers mois, en tant que directrice générale. Dès le début de son parcours, elle s’est employée à jeter des ponts entre art classique et art contemporain, mais également entre les arts graphiques et les autres disciplines. En tant que directrice des expositions, Sophie a mené son projet artistique selon trois axes essentiels : l’art ancien, les grands noms de l’art de la première moitié du XXe siècle et les artistes contemporains, qu’ils soient belges ou étrangers. Elle a également contribué à donner une nouvelle vie à la tradition des « antichambres » : la mise en perspective d’œuvres d’artistes contemporains au sein d’une constellation artistique plus vaste. Le succès des expositions Michaël Borremans, Keith Haring et David Hockney relève en grande partie de son travail. Sophie tenait à présenter les grands noms et les artistes plus confidentiels comme Jacqueline Mesmaeker, et jugeait qu’il était naturel d’accorder une attention égale aux artistes femmes.

Sophie considérait son mandat de directrice générale comme la pierre angulaire d’un travail d’équipe, un voyage à la croisée de ce que nous connaissons déjà et de ce qu’il nous reste à découvrir. Les artistes créent du lien, ils font acte de générosité et nous ouvrent les portes de l’imagination : voici trois aspects qui étaient au cœur de sa vision culturelle. Dans sa lettre de candidature, on pouvait lire : « Le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles est l’institution qui m’a littéralement modelée. J’y ai appris à gérer la complexité, à y consolider mes convictions dans un monde en perpétuelle évolution et à rester efficace dans des circonstances changeantes tout en renforçant ma capacité d’adaptation. Par la prise de risque et la formulation de propositions, je n’ai jamais cessé de grandir et d’apprendre. J’ai également appris à avancer collectivement et à voir l'importance de la nuance, dans un monde où le consensus n'est pas acquis et où la diversité est une force, malgré toutes les frictions qu'elle peut parfois provoquer. »

Une nouvelle première pour Michael Tilson Thomas

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Le chef Michael Tilson Thomas dirige cette semaine pour la première fois l'Orchestre Philharmonique tchèque.
Au programme, la Symphonie en do majeur de Schubert et Appalachian Spring de Copland.

Carmina Burana, 85 ans

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Les Carmina Burana, créés le 8 juin 1937,  sont une cantate scénique composée par Carl Orff en 1935-1936. Le titre complet en latin est « Carmina Burana : Cantiones profanæ, cantoribus et choris cantandæ, comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis », soit en français : Poèmes chantés de Beuern : Chants profanes, pour chanteurs solistes et chœurs, avec accompagnement instrumental et images magiques.

Orff entra en contact avec les textes pour la première fois dans Wine, Women, and Song, publié par John Addington Symond en 1884, qui comprenait une traduction en anglais de 46 poèmes du recueil. Michel Hofmann, étudiant en droit et amateur de latin et de grec, a aidé Orff à sélectionner et organiser 24 de ces poèmes afin de former un livret.

Le livret contient donc des textes en latin, moyen haut-allemand (Mittelhochdeutsch1) et ancien français. Les sujets, profanes, dont il traite sont nombreux et universels : la fluctuation constante de la fortune et de la richesse, la nature éphémère de la vie, la joie apportée par le retour du printemps, les plaisirs de l'alcool, la chair, le jeu, la luxure, etc.

Quelques rares poèmes ont une notation musicale schématique en neumes, mais Orff ne s'en est pas inspiré : cette notation lui était-elle étrangère, ou bien pensait-il que la musique du Moyen Âge n'intéresserait pas son public ? Ce n'est qu'à partir de 1950 environ que de nombreux interprètes ont pu aborder de manière plus scientifique et plus vivante les musiques du Moyen Âge, après les travaux de musicologues comme Jacques Chailley (et d'autres avant lui), et après que l'Abbaye Saint-Pierre de Solesmes eut entrepris (dès le xixe siècle) de retrouver l'authenticité du chant liturgique de l'Église catholique (le chant grégorien). Les interprètes ont également développé l'organologie médiévale et se sont enrichis de l'étude de plusieurs musiques de tradition orale.

Harry Ogg à la Deutsche Oper am Rhein

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Le chef britannique Harry Ogg (27 ans) prendra la tête de la Deutsche Oper am Rhein à partir d'août 2022.
Harry Ogg a remporté le 3e prix du Concours de direction d'orchestre Mahler 2020 à Bamberg et le 2e prix du Concours de direction d'orchestre du MDR Symphony Orchestra à Leipzig en 2018. Il a aussi été finaliste du Concours de direction d'orchestre Donatella Flick-LSO au Barbican à Londres.
Il vit à Cologne et il est assistant de François-Xavier Roth au Gürzenich Orchester Köln depuis plus de deux ans.

Nouveau chef en Géorgie

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Le chef italien Giacomo Sagripanti est nommé à la tête du Tblisi Opera and the Orchestra (Géorgie).

Il est pour le moment principal chef invité à Bari.

Le concours de composition Harald Genzmer 2022

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Le Concours de composition Harald Genzmer a annoncé les lauréats de cette édition consacrée à la catégorie violoncelle et piano.
Andersen Viana s'est imposé avec son œuvre Micropieces, une série de miniatures de quelques secondes chacune qui exigent des interprètes différents types de jeu et d'ambiance.
Le 2e Prix a été attribué à Valerio Sannicandro pour Punkt. Ligne. Fläche où le violoncelle et le piano utilisent des techniques instrumentales typiques pour démontrer, avec une densité croissante et des structures sonores et de mouvement plus diversifiées, les trois possibilités de faire de la musique ensemble mentionnées dans le titre.
Le 3e Prix va à Massimo Lauricella pour Agon. L'œuvre développe, à partir du matériau de base, de multiples combinaisons qui permettent aux deux instruments d'entamer un dialogue vif et expressif.
Le jury était composé du professeur Wen-Sinn Yang, de Stefan Conradi, du professeur Dr Bernd Redmann et de Gideon Rosengarten.
Le montant total des prix s'élevait à 8 000 euros.

Andersen Viana est compositeur et professeur à la Fundacao Clovis Salgado de Belo Horizonte. Il a commencé à composer à l'âge de 13 ans et a été nommé professeur à l'âge de 19 ans. Il a ensuite obtenu un doctorat en composition à l'Université fédérale de Bahia (UFBA) et a poursuivi ses études au Brésil, en Italie et en Suède, notamment à l'Université fédérale de Minas Gerais (UFMG), à la Reale Accademia Filarmonica di Bologna, à l'Académie d'art de Rome, à l'Accademia Chigiana di Siena et au Conservatoire royal de musique de Stockholm. Il a écrit 422 œuvres musicales pour ensembles instrumentaux et vocaux et a reçu 34 prix de composition en Argentine, en Belgique, au Brésil, au Chili, en France, en Italie, en Espagne, en Serbie, en Ukraine et aux États-Unis.

Harald Genzmer est né le 9 février 1909 à Brême et il a étudié la composition à Berlin avec Paul Hindemith (1895-1963) à partir de 1928.
Jusqu'en 1937, il travaille à l'Opéra de Breslau, puis à l'école de musique populaire de Berlin-Neukölln. Après la Seconde Guerre mondiale, qu'il a vécue en tant que clarinettiste militaire, il enseigne la composition à la Hochschule für Musik de Fribourg-en-Brisgau.
En 1957, il est devenu professeur de composition à Munich, où il a vécu jusqu'à sa mort.
Son catalogue comprend, outre des œuvres orchestrales, des compositions vocales et de la musique de chambre pour tous les instruments.
Pour Genzmer, les nouvelles œuvres doivent être vitales, artistiques et compréhensibles - qu'elles gagnent l'interprète en tant que praticables, puis l'auditeur en tant que compréhensibles. C'est dans cette tradition que s'inscrit le concours organisé tous les deux ans par la fondation Harald Genzmer en collaboration avec l'Ecole supérieure de musique et de théâtre de Munich et le Conseil allemand de la musique.

Concours Svetlanov : pas de 1er Prix

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A Monaco, le Concours International de Chefs Evgeny Svetlanov a à nouveau fait le choix de ne pas accorder  de 1erPrix, mais deux 2e Prix : à l’Estonien Henri Christofer Aavik et l’Allemand Jesko Sirvend. Le jeune Américain Euan Shields et l’Israélo-Américain Ilya Ram ont reçu un diplôme de finaliste.
En cinq éditions, seul un participant aura reçu le 1er Prix : Andris Poga.

Le gala ICMA, suite !

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La vidéo du concert de gala de l'ICMA avec l'Orchestre Philharmonique de Luxembourg, l'Orchestre Royal de l'Opéra de Versailles et de nombreux artistes lauréats du panel 2022 continue de drainer les mélomanes sur la chaîne YouTube de la Deutsche Welle : plus de 50 000 personnes à ce jour, et le nombre ne cesse d'augmenter.

George Szell, 125 ans

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C'est aujourd'hui le 125e anniversaire de la naissance d'un des plus grands chefs d'orchestre du 20e siècle : George Szell est né le 7 juin 1897 à Budapest.
Il a grandi à Vienne. Dès son enfance, il était un talent musical exceptionnel : à 11 ans, il se produisait pour la première fois en public en tant que pianiste.
A 14 ans, il signait un contrat d'exclusivité de dix ans avec la maison d'édition viennoise Universal Edition.
A 16 ans, il faisait ses débuts de chef d'orchestre avec l'Orchestre symphonique de Vienne, et à 17 ans, il dirigeait l'Orchestre Philharmonique de Berlin dans une de ses compositions. De 1914 à 1917, il est répétiteur à l'Opéra de Berlin sous la direction de Richard Strauss, puis il est chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg pendant deux ans, succédant à Otto Klemperer.
Après d'autres étapes à Prague, Darmstadt, Düsseldorf et Berlin, il part en 1939, lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate, pour les États-Unis où il commence par enseigner. Il se produit ensuite avec de grands orchestres américains comme le NBC Symphony Orchestra, le New York Philharmonic et dirige au Met.
En 1942, il fait ses débuts au Metropolitan Opera et dirige régulièrement l'orchestre pendant les quatre années qui suivent. En 1943, il fait ses débuts au New York Philharmonic. En 1946, il prend en charge l'Orchestre de Cleveland, qu'il porte à un niveau de classe mondiale en tant que chef d'orchestre principal et qu'il dirige jusqu'à sa mort le 30 juillet 1970.
Son activité est parfaitement documentée par de nombreux enregistrements chez CBS, Sony, Philips et Decca.