En pleine formation du gouvernement, l'un des principaux protagonistes de la situation politique actuelle en Espagne, l'ancien président de Junts et de la Generalitat de Catalunya, Carles Puigdemont, a confirmé sa participation à un hommage au violoncelliste Pau Casals, ce lundi.

Il s'agira du premier voyage de l'homme politique -en dehors de la Belgique. Jordi Pujol, Quim Torra et José Montilla, ainsi que l'actuel président, Pere Aragonès, se joindront à lui. Joan Maragall ne pourra pas être présent en raison de son état de santé délicat, et Artur Mas assistera à un événement familial.

L'hommage à Casals  à l'occasion du 50e anniversaire de sa mort, aura lieu à l'Abbaye de Sant Miquel de Cuixà, dans la ville française de Prada del Conflent où il s'était réfugié en exil après le déclenchement de la guerre civile et l'avènement du régime dictatorial de Francisco Franco.

Les musiciens de l'Orchestre de Philadelphie ont voté à une majorité de 95 % pour autoriser une grève en cas de rupture des négociations salariales.

Le violoniste William Polk, membre du comité de négociation du syndicat, a déclaré : Je suis extraordinairement fier de mes collègues musiciens de l'Orchestre de Philadelphie pour avoir fait front commun. Je suis venu dans cette ville de classe mondiale à cause de son orchestre de classe mondiale. Historiquement, les musiciens de Philadelphie ont été parmi les plus généreusement rémunérés et soutenus du pays, compte tenu de l'excellente réputation de l'orchestre. C'est notre modèle d'entreprise, qui consiste à attirer et à retenir les meilleurs parmi les meilleurs. Mais au fil du temps, je nous ai vus nous engager sur une voie artistiquement insoutenable. Nos salaires et nos prestations de retraite ont été décimés, tandis que les postes vacants n'ont pas été pourvus depuis longtemps. L'autorisation d'une grève est une étape importante pour montrer à la direction de l'orchestre et à notre grande ville que les musiciens de l'orchestre de Philadelphie sont solidaires. Nous ne permettrons pas que cet ensemble miraculeux soit dégradé en quelque chose de simplement ordinaire.

Leur chef, Yannisk Nezet-Seguin, a déjà annoncé qu'il se rangeait du côté du syndicat.

Dame Janet Baker est une mezzo-soprano et contralto britannique née le 21 août 1933 à Hatfield, une commune sise dans le Nord de l'Angleterre dans le Yorkshire du Sud.

Elle est particulièrement associée à la musique baroque, aux débuts de l'opéra italien, ainsi qu'à l'œuvre de Benjamin Britten. Au cours de sa carrière, qui s'étend des années 1950 aux années 1980, elle s'est révélée une chanteuse remarquable et largement admirée pour son intensité dramatique, peut-être le mieux représenté dans Didon, l'héroïne tragique des Troyens. Comme interprète de concert, Dame Janet Baker a été remarquée pour ses interprétations de la musique de Gustav Mahler et Edward Elgar.S

on père était ingénieur ainsi que choriste. Elle a fréquenté le collège de filles de York, puis le lycée pour filles Wintringham à Grimsby.

Elle fait ses débuts à l'Oxford University Opera Club en Miss Panna Róza dans Tajemství de Bedřich Smetana.

En 1959, elle interprète Eduige dans Rodelinda de Haendel. Elle a également des rôles dans Ariodante (1964) et Orlando (1966). À Adelburgh, Baker chante Didon dans Dido and Æneas (Didon et Enée) de Purcell (après avoir commencé avec le rôle de la deuxième sorcière, puis celui de la magicienne), ainsi que Polly de L'Opéra de quat'sous de Kurt Weill, Lucretia dans The Rape of Lucretia de Benjamin Britten et plusieurs grands rôles encore.

En 1981, elle interprète Poppea L'incoronazione di Poppea de Monteverdi, Maria Stuarda (Mary Stuart) de Donizetti, Charlotte  dansWerther de Massenet et le grand rôle de Cornelia dans Giulio Cesare de Haendel. En 1982, elle quitte l'opéra après avoir chanté Maria Stuarda en anglais à l'ENO et Orphée et Eurydice de Gluck à Glyndebourne.

Baker publie ses mémoires, Full Circle, en 1982. En 1991 elle est élue « Chancellor of the University of York » (Chancelier de l'université de York) jusqu'en 2004.

Elle est faite Dame commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (DBE) en 1976 et membre de l'Ordre des compagnons d'honneur en Suisse en 1994.

Outre les rôles cités plus haut, Janet Baker est aussi une admirable interprète de mélodies : Berlioz, Brahms, Mahler, Schubert et Ravel, entre autres.

Erich Keller est né le 21 juillet 1918 à Augsbourg.

Il apprend le violon dès son plus jeune âge et, après avoir terminé l'école, il étudie la musique au Conservatoire d'Augsbourg. De 1938 à 1942, il étudie le violon avec Wilhelm Stross à l'Akademie der Tonkunst de Munich et participe à une classe de maître avec Georg Kulenkampff en 1941.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, il étudie également la médecine et réussit la première partie de l'examen médical pour travailler comme médecin militaire en Italie.

En 1945, il est devenu premier violon solo de l'Orchestre Symphonique de la radio bavaroise (Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite en 1981. Erich Keller a donc joué un rôle majeur dans le développement de l'orchestre symphonique de la radio bavaroise qui, après la Seconde Guerre mondiale, est devenu l'un des meilleurs orchestres au monde, d'abord sous la direction du chef d'orchestre Eugen Jochum, puis sous celle de Rafael Kubelik.

Outre son travail au sein de l'orchestre, Erich Keller s'intéressait beaucoup à la musique de chambre et faisait partie de différents ensembles. Avec sa femme, la pianiste Elisabeth Schwarz, et le violoncelliste Max Braun, il a formé le "Münchner Kammertrio". Erich Keller a également fondé le "Keller Quartet" en 1945 avec Karl Schindler (2e violon), Adalbert Huber (alto) et Max Braun (violoncelle). Il a également fait partie du "Münchner Nonett", un ensemble fondé en 1960, pour lequel des compositeurs comme Harald Genzmer, Werner Egk, Günter Bialas ou Berthold Hummel ont écrit des compositions.
En 1950, Erich Keller a également fondé l'orchestre de chambre Convivium Musicum.

Parallèlement à son activité de musicien, Erich Keller enseigne au Conservatoire d'Augsbourg et à la Musikhochschule de Munich.

Erich Keller est décédé le 8 septembre 2010.

Le compositeur, pianiste et chef d'orchestre grec Yannis Constantinidis est né le 21 août 1903 à Izmir (Turquie) et décédé à Athènes le 17 janvier 1984.

Il arrive en Grèce après la destruction de Smyrne et poursuit ses études à Berlin (1923-1931).
De retour à Athènes, il travaille comme chef d'orchestre et compositeur au théâtre musical, composant de nombreuses opérettes, comédies musicales et revues.
Il signe et publie ses œuvres populaires sous le nom de Kostas Giannidis, et ses compositions classiques sous son nom de naissance.

 

Lili Boulanger est née le 21 août 1893 à Paris et
compositrice française et décédée à Mézy-par-Meulan le 15 mars 1918.

A l'occasion de son 130e anniversaire, il convient de rappeler l'une des figures de proue de l'impressionnisme français et une femme admirable : Lili Boulanger.
Elle n'a eu qu'une courte vie, une pneumonie mal soignée à l'âge de deux ans l'a gravement atteinte dans sa santé toute sa vie, elle n'a pas pu suivre une scolarité normale. Elle passa beaucoup de temps dans des sanatoriums et fit néanmoins sensation : elle fut la première femme dans l'histoire du Grand Prix de Rome, vieux de 110 ans, à remporter ce Prix de composition renommé avec sa cantate Faust et Hélène avec, pour conséquence, que la Villa Médicis fut désormais ouverte aux compositrices.
En 1913, elle remporta non seulement une bourse de travail pour la Villa Médicis, mais aussi une bourse de la Fondation Yvonne de Gouy d'Arsy à Paris et le Prix Lepaulle pour ses compositions Renouveau et Pour les Funérailles d'un Soldat. De plus, elle a pu signer un contrat d'édition avec Ricordi, qui lui assurait un salaire annuel.

Lili Boulanger est née dans une famille aisée et très musicale. Son père Ernest était compositeur et lui-même lauréat du Prix de Rome, sa mère Raïssa était chanteuse et sa sœur aînée Nadia était également compositrice, chef d'orchestre et une célèbre pédagogue musicale qui a marqué toute une génération de compositeurs.
Elle a certes suivi très tôt des cours d'orgue avec Louis Vierne, mais elle a dû apprendre beaucoup de choses en autodidacte, car il n'était pas question de suivre des cours réguliers.
À l'âge de onze ans, elle composa la chanson La Lettre de Mort dans laquelle elle évoquait la mort subite de son père le 14 avril 1900. Elle détruisit toutefois entièrement ses premières œuvres.
Elle reçut également des cours de composition de Gabriel Fauré et fit la connaissance de compositeurs tels que Charles Koechlin, Florent Schmitt et Maurice Ravel. Elle parlait le russe, l'allemand et l'italien.

A l'âge de 16 ans, elle prit la décision de devenir compositrice. Depuis 1912, elle travaillait déjà à un grand opéra, La princesse Maleine, sur un texte de Maeterlinck, qu'elle n'avait cependant pas pu achever.

Grâce au prix de Rome, elle est devenue célèbre du jour au lendemain. Les efforts qui en découlent épuisent cependant fortement ses forces. Durant l'hiver 1913, elle contracte en outre la rougeole, une infection gastro-intestinale et une grave pneumonie.

Elle se mit alors à composer fébrilement, car elle pressentait qu'il ne lui resterait plus beaucoup de temps à vivre.
Elle fonda encore avec sa sœur Nadia le Comité Franco-Américain du Conservatoire, qui soutenait les soldats musiciens, en échangeant des lettres et en corrigeant leurs partitions.

En 1916, elle apprit que sa maladie était très avancée et qu'il ne lui restait plus que deux ans à vivre. Elle put encore achever l'une de ses œuvres les plus grandes et les plus importantes, le Pie Jesu pour soprano, quatuor à cordes, harpe, orgue et orchestre -en quelque sorte son propre requiem. Elle était déjà devenue si faible qu'elle ne pouvait plus dicter les dernières lignes qu'à sa sœur Nadia.

Lili Boulanger est décédée le 15 mars 1918. Elle fut enterrée au cimetière de Montmartre. Nadia composa pour ses funérailles l'œuvre Lux aeterna pour soprano, instruments à cordes, harpe et orgue, qu'elle fit jouer à chaque anniversaire de sa mort.

L'ouvrage "Lili, récit"2017, publié chez chez AGEditeu, a été commenté ici le 15 janvier 2018.

 

 

L'Orchestre Philharmonique des Philippines vient de conclure la recherche de son nouveau directeur musical, suite au départ de Yoshikazu Fukumura en 2021.
Grzegorz Nowak prendra ses fonctions dès cette saison, ce qui obligera le maestro polonais à diriger entre 10 et 12 concerts par an.
Nowak a été directeur musical de l'Opéra National polonais de Varsovie, en Pologne, de 2017 à 2020 et jouit d'une importante carrière internationale.
Sa carrière a pris son essor après qu'il a remporté le Concours de direction d'orchestre Ernest Ansermet à Genève.

L'Institut Frédéric Chopin de Varsovie annonce le Concours international Chopin " Le vrai Chopin " à Varsovie en octobre prochain.
Dans toutes les épreuves, y compris les finales avec orchestre, les candidats devront jouer sur des instruments d'époque, comme ceux sur lesquels Frédéric Chopin créait ses œuvres. Les instruments historiques proveniennent des collections de l'Institut Chopin tandis que  les nouveaux instruments sont du facteur Paul McNulty.

Le Concours précise : L'interprétation de la musique de Chopin sur des pianos d'époque poursuit la tradition lancée par la grande musicienne polonaise Wanda Landowska, qui est devenue célèbre dans le monde entier en interprétant la musique baroque sur les instruments pour lesquels elle avait été écrite et qui l'a ramenée en concert sur clavecin. Aujourd'hui, grâce à la disponibilité de pianos de l'époque romantique bien restaurés et de nouvelles copies de haute qualité d'instruments de l'époque de Chopin, cette tradition s'étend encore davantage. Cela permet d'interpréter la musique de Chopin avec toute la beauté qu'elle avait lorsque Chopin a joué ses œuvres pour la première fois. "

Le concours a été organisé pour la première fois en septembre 2018.
Le jury sera composé de Paolo Giacometti, Yves Henry, Tobias Koch, Václav Lu

Ruxandra Donose, Ramón Vargas et Leontina Văduva formeront 22 jeunes du monde entier qui participeront bientôt à l'International Salbek Opera Masterclass, la première masterclass de ce type en Roumanie, qui se déroulera sur le domaine du Château de Salbek, à Petriș, Comté d'Arad.

Si l'on élisait l'opéra allemand le plus original, le Kulturstall Britz arriverait sans aucun doute à l'une des premières places. L'étable à vaches du domaine, sur le terrain duquel se trouve également le noble Château de Britz, a été transformée il y a 20 ans en une scène à l'acoustique excellente, avec 270 places assises.
Volkmar Brussewitz, à l'époque directeur de l'école de musique locale, avait eu l'idée et le maire de l'arrondissement Heinz Buschkowsky l'avait alors soutenu activement.
Le projet a réussi. Il impressionne par la diversité de l'ensemble architectural au milieu d'un calme arcadien et par les institutions culturelles avec lesquelles il entretient une étroite relation.

Pour le 20e anniversaire de l'opéra d'été Britz, le choix s'est porté sur la pièce en un acte Pigmalione, écrite par Peter von Winter en 1787 et qu'il n'a probablement jamais vue sur scène.

Peter von Winter, baptisé le 28 août 1754 à Mannheim et décédé à Munich le 17 octobre 1825) est un compositeur bavarois d'opéra qui a suivi Mozart et précédé Weber, agissant comme un pont entre les deux dans le développement de l'opéra allemand.

Enfant prodige du violon, il a joué dans l'orchestre de la Cour de Mannheim dès l'âge de dix ans¹. Il a étudié avec Antonio Salieri à Vienne. S'installant à Munich en 1778, il est devenu directeur du théâtre de la Cour où il a commencé à écrire des œuvres de théâtre, d'abord des ballets et des mélodrames. Il est devenu vice-Maître de Chapelle à Munich en 1787 et Maître de Chapelle en 1798. un titre qu'il a gardé le reste de sa vie.

Sur plus de trente opéras écrits par Winter entre 1778 et 1820, très peu ont été des insuccès. Son œuvre la plus populaire, Das unterbrochene Opferfest, a été produite en 1796 à Vienne où, en 1797-1798, il compose Die Pyramiden von Babylone et Das Labyrinth oder Der Kampf mit den Elementen, tous les deux écrits pour lui par Emanuel Schikaneder, comme une suite de La Flûte enchantée de Mozart. Il est retourné à Munich en 1798. Cinq ans plus tard, il s'est rendu à Londres où il a produit La Grotta di Calipso en 1803, Il ratto di Proserpine en 1804 (tous les deux sur des livrets de Lorenzo da Ponte), et Zaira en 1805, avec un grand succès.

Maometto (1817) est sans doute son opéra le plus célèbre, dont il existe un excellent enregistrement. Son dernier opéra, Der Sänger und der Schneider, a été produit en 1820 à Munich, ville où il est mort. En 1814, la Cour lui décerne un titre de noblesse pour ses longues années de service.

Outre ses œuvres dramatiques, il a composé des concertos pour vent et orchestre et de la musique sacrée (dont 26 messes), 4 symphonies, un concerto pour violon, un concerto pour flûte.