La plateforme Netflix a diffusé la première bande-annonce de son nouveau film, Maestro, basé sur le biopic du chef d'orchestre, compositeur et pianiste américain Leonard Bernstein, l'une des figures mythiques de la musique classique au XXIe siècle.

Le film, produit par Martin Scorsese et Steven Spielberg, sera visible à partir du 20 décembre. Il est réalisé et scénarisé par l'acteur lui-même, Bradley Cooper (Hangover in Las Vegas, Guardians of the Galaxy, The Upside of Things...). Il sera rejoint à l'écran par Carey Mulligan (Une jeune femme prometteuse, Shame, Drive...), Matt Bomer (In Time, Flight Plan : Missing, American Horror Story...) et Maya Hawke (Il était une fois à Hollywood, Stranger Things, Asteroid City...), entre autres.

Dans les foyers, l'ensemble de l'éclairage sera remplacé par des LED, a annoncé la maison mardi. L'objectif est d'économiser de l'énergie et de mieux mettre en valeur les peintures historiques de l'ancienne gare. D'importants travaux de câblage sont nécessaires à cet effet.

En outre, la ventilation et la climatisation à l'intérieur du bâtiment, classé monument historique, seront modernisées. Les installations actuelles datent de l'époque où l'Alte Bahnhof abritait les jeux d'automates du casino de Baden-Baden. Cette rénovation est la première.
Inauguré en 1998, le Festspielhaus est, avec ses 2 500 places, la plus grande scène d'opéra d'Allemagne.

Depuis 2021, la ville de Baden-Baden est propriétaire du bâtiment. Elle met le bâtiment et la scène à la disposition de la société d'exploitation à but non lucratif Festspielhaus und Festspiele Baden-Baden gGmbH, sous l'égide de la fondation culturelle Festspielhaus Baden-Baden.

Le compositeur navarrais Agustín González Acilu, considéré comme l'un des principaux réformateurs de la musique espagnole des années 1960, est décédé hier à Madrid à l'âge de 94 ans.
Né à Alsasua en 1929, Acilu a reçu une formation musicale dans le monde des groupes musicaux, d'abord dans sa ville natale, puis à Madrid, ville dans laquelle il s'est installé dans les années 1950 et qui sera son lieu de résidence pour le reste de sa vie.
Dans les années soixante, il a eu l'occasion de voyager à l'étranger et d'entrer en contact avec l'avant-garde européenne, ce qui a déterminé son orientation et sa future carrière.
Celle-ci sera partagée entre la composition (il laisse un vaste catalogue qui explore presque tous les genres, avec un accent particulier sur la musique de chambre) et l'enseignement. En 1978, il entre au Conservatoire Supérieur de Musique de Madrid où il enseigne l'harmonie.

Tout au long de sa carrière, Acilu a reçu de nombreux prix, dont le Premio Nacional de Música (deux fois, 1971 et 1998) et le Príncipe de Viana de la Cultura en 2009.
En 2011, l'Université publique de Navarre lui a décerné un Doctorat honorifique.

Le basson allemand Georg Klütsch, membre de l'ensemble à vent Sabine Meyer, est décédé ce week-end à l'âge de 72 ans.

Il a été basson solo de l'Orchestre Symphonique de Bamberg de 1978 à 1995 et professeur à l'Académie de musique Franz Liszt de Weimar.

La Metropolitan Opera Guild a décidé, après de longs déficits, de mettre un terme à son magazine mensuel "Opera News" et de licencier 20 personnes.

Une partie du magazine survivra sous la forme d'un tiré à part dans le magazine "Opera" publié à Londres.

L'organiste, pianiste, compositeur et chef d'orchestre français Gabriel Pierné est né le 16 août 1863 à Metz et mort le 17 juillet 1937 à Ploujean.
Gabriel Pierné naît dans une famille de musiciens. Son père, Jean-Baptiste Pierné, est professeur de chant, sa mère est professeur de piano.

Le traité de Francfort de 1871 qui consacre la défaite française et donne Metz à l'Empire allemand amène la famille à opter pour la France et à s'installer à Paris.
Il entre au Conservatoire de Paris où il a pour maîtres Albert Lavignac, Antoine-François Marmontel, Émile Durand, César Franck et Jules Massenet et, en 1882, il obtient, en même temps que le prix d'orgue, le Grand prix de Rome avec la cantate Édith.
Au Conservatoire, il côtoie Claude Debussy avec lequel il restera toujours très lié.
À la mort de César Franck en 1890, il a vingt-sept ans. Il remplace son maître à la tribune de l’orgue de l'église Sainte-Clotilde pendant huit ans avant que Charles Tournemire ne prenne la relève en 1898.

La véritable carrière musicale de Pierné s'effectue à la direction d’orchestre. Il devient en 1903 adjoint d'Édouard Colonne à la tête des Concerts Colonne pour en assurer ensuite seul la direction de 1910 à 1934. Il obtient une grande célébrité comme chef d'orchestre et en profite pour imposer d'innombrables œuvres contemporaines : Claude Debussy, Maurice Ravel, Albert Roussel, Igor Stravinsky, etc. Il assure ainsi, notamment, la création de la Symphonie n^o 3 de Georges Enesco en 1921 ; il s'attire les foudres de son ami Camille Saint-Saëns lorsqu'il dirige la Seconde Suite de Darius Milhaud. Il a également dirigé la création d'Iberia de Debussy en 1910.
Parallèlement à sa carrière de chef d'orchestre, il est aussi l'auteur d'une œuvre musicale diversifiée.

En 1924, il est nommé membre de l’Académie des beaux-arts au fauteuil de Théodore Dubois. Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1900, il est promu Officier en 1926, puis Commandeur en 1935.
Le Conservatoire à rayonnement régional de Metz est nommé « Gabriel Pierné » en l’honneur du compositeur lorrain.
Une plaque commémorative lui rend hommage 8 rue de Tournon (7^e arrondissement de Paris), où il vécut de 1900 à 1937. Dans le 6^e arrondissement, un square porte son nom.

Gabriel Pierné s'éteint en Bretagne, à Ploujean, le 17 juillet 1937 ; il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise sous une haute stèle de pierre sculptée par Henri Bouchard, représentant les muses Euterpe et Thalie.

Gabriel Pierné aborde tous les genres avec succès : selon la légende, c’est à douze ans qu’il aurait composé sa célèbre Sérénade pour violon et piano opus 3 (en réalité, la partition daterait plutôt de 1879). Parmi ses envois de Rome, d’abord une Suite d’orchestre, opus 11, puis Les Elfes, légende dramatique en trois parties et une Ouverture symphonique, opus 10 (1885), toutes trois très appréciés par la critique, font de lui, à la fin des années 1880, l'un des nouveaux espoirs de la très influente école française.

Mais il faut rechercher le meilleur de Pierné dans sa musique de chambre. On s’intéressera d’abord à sa Sonate pour violon et piano composée en 1900 en Bretagne et surtout à son Quintette pour piano et cordes composé durant la première guerre mondiale, entre août et septembre 1917. Pour le piano, on lui doit un recueil de Quinze pièces composé à Rome et publié dès 1883, un recueil de six pièces Album pour mes petits amis, opus 14 (1887), Trois pièces formant une suite de concerts, opus 40 (1903), un trio pour violon, violoncelle et piano en do mineur, opus 45 (1920-1921), un Scherzo-Caprice en ré majeur pour piano et orchestre, opus 25 (1890).

Il compose une Pièce en sol mineur pour piano et hautbois (1883); une Canzonetta pour clarinette et piano, opus 19 (1888); un Solo de concert pour basson et piano (1898) ; une Fantaisie impromptu ; une Berceuse ; un Impromptu-caprice pour harpe, opus 9 ; une Sonate, opus 36. Sa Sonata da Camera pour flûte, violoncelle et piano montre, probablement le mieux, l'originalité de ses constructions rythmiques et de l'emploi des timbres.

Il écrit aussi de nombreuses mélodies, notamment Le Petit Rentier, Les Petits Lapins (Jean Aicard, 1891), Les Trois Petits Oiseaux (Jean Richepin), ou Les Trois Poèmes de Klingsor. On retiendra enfin la Sonate pour violoncelle et piano de 1919 dont le caractère franckiste est si évident qu’on pourrait la croire écrite par Franck lui-même par certains endroits.

On lui doit aussi de belles pages pour orchestre avec ou sans soliste : Paysages franciscains ; Fantaisie basque pour violon et orchestre, dédiée à Jacques Thibaud, qui est représentée aux concerts Colonne en décembre 1927 ; la musique de scène Ramuntcho, d'après le drame de Pierre Loti (Théâtre de l'Odéon, 29 février 1908) ; le Divertissement sur un thème pastoral qu'il dédie en 1934 à « ses amis collaborateurs, les artistes des Concerts Colonne ».

Ses oratorios et le théâtre tiennent la part la plus importante de sa production. Le 8 décembre 1895 est joué aux Concerts de l'Opéra un épisode lyrique sur un livret d'Eugène Morand intitulé La Nuit de Noël 1870. En 1897, L'An Mil, poème symphonique avec chœurs; La Croisade des Enfants sur un livret de Marcel Schwob (1902) reçoit le Prix de la Ville de Paris en 1903 et Les Enfants de Bethléem, poème de Gabriel Nigond, oratorio qui est exécuté à Amsterdam le 13 avril 1907 ; Saint-François d'Assise, oratorio donné en première audition au Châtelet le 24 mars 1912.

Pour le théâtre, il écrit Le Chemin de l'amour (un acte), Don Luis (opéra en trois actes), Vendée.

Il compose aussi de nombreux opéras-comiques : La Fille de Tabarin (comédie lyrique en trois actes, 1901), On ne badine pas avec l’amour (comédie lyrique en trois actes, 1910), Fragonard (comédie musicale en trois actes et quatre tableaux, livret d'André Rivoire et Romain Coolus représenté au théâtre de la Porte-Saint-Martin en octobre 1934 et dirigé par Maurice Lehmann), Salomé et des musiques de scène (Ramuntcho). Il laissa aussi quelques œuvres concertantes dans un célèbre et splendide Konzertstück pour harpe et orchestre (1903). Ses quelques œuvres pour orgue (Choral, Fugue, Trois pièces) et pour piano (Variations) sont d’une grande qualité d’écriture qui fait regretter que l’on ne les entende pas plus souvent en concert.

Les partitions chorégraphiques sont également importantes : Le Collier de saphirs (1891) ; Bouton d'Or (1895) ; Cydalise et le Chèvre-pied (1923), Impressions de music-hall, Images, sont restés au répertoire de l'Opéra.

Giration écrit pour un enregistrement phonographique est donné sans orchestre au théâtre des Champs-Élysées en 1934 par Serge Lifar, M^lle Kergrist et Dynalyx aux Concerts Colonne sous la direction de Paul Paray.

Tout au long de sa vie, la carrière de chef d'orchestre de Gabriel Pierné éclipsera quelque peu ses talents de compositeur auprès de ses contemporains. René Dumesnil d'écrire : « Tous ceux qui se tourneront vers les partitions de Gabriel Pierné sont sûrs d'y trouver grand profit en même temps que grand plaisir. »

Gabriel Pierné est le père du peintre figuratif Jean Pierné (1891-1974). Ce dernier fut l'élève de Luc-Olivier Merson, grand ami de la famille Pierné depuis l'arrivée de cette dernière à Paris au début des années 1870.

Trois jours de concerts, de conférences, de visites et d'un concert-atelier qui mettront en lumière la manière dont la musique a influencé l'atmosphère du Bauhaus et est devenue un élément normal de la vie quotidienne des étudiants et du personnel du Bauhaus.
Sous la direction artistique du musicologue Kai Hinrich Müller et des musiciens Michal Friedländer et Karl-Heinz Steffens, le programme présente des œuvres intrinsèquement liées au Bauhaus.

En 1923, le Bauhaus de Weimar a ouvert ses portes au public pour la première fois avec une grande exposition -et la musique a joué un rôle prédominant.
Les compositeurs Igor Stravinsky, Paul Hindemith et Ferrucio Busoni étaient tous invités à Weimar et ont présenté leurs œuvres pendant les cinq jours de la semaine du Bauhaus qui a marqué le coup d'envoi de l'exposition.
En commémoration de son 100e anniversaire, le week-end de la musique du Bauhaus présente les œuvres musicales présentées en 1923.
Le programme débute le vendredi 22 septembre par un concert d'atelier dans l'archive temporaire du Bauhaus. Les anciens élèves de la Barenboim-Said Akademie de Berlin présenteront le Pierrot lunaire d'Arnold Schönberg.
Après l'ouverture, le programme se poursuit le samedi 23 et le dimanche 24 septembre à la Berlin Meistersaal avec un large éventail de performances musicales d'artistes internationaux. La version allemande de L'histoire du soldat d'Igor Stravinsky, avec Itay Tiran (orateur), en fait partie.
Des conférences sur le Bauhaus et la musique contextualiseront les représentations et complèteront le programme.

Depuis 2021, le Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung et le PD Dr Kai Hinrich Müller étudient la vie musicale sur les sites historiques du Bauhaus à Weimar, Dessau et Berlin. Lors du week-end musical du Bauhaus de cette année, l'équipe interdisciplinaire présentera les premiers résultats de son vaste projet de recherche et donnera un aperçu du lien largement méconnu entre la musique et la célèbre école d'art et de design. Le week-end musical du Bauhaus 2023 est rendu possible grâce à un financement spécial accordé par le département de la culture et de la cohésion sociale du Sénat de Berlin. Il marque le début d'une série d'événements triennaux sur le thème du Bauhaus et de la musique.

Dans la Sala Pereda du Palacio de Festivales de Santander, la soprano Marimar Fernández Doval, la pianiste Ana Gobantes et le flûtiste Pablo Ventosa interpréteront Pecados de juventud. Piano 1 (1930-1941) composé d'œuvres d'enfance d'Alicia de Larrocha.
Pendant ses jeunes années, Alicia de Larrocha s'est intéressée à d'autres aspects de la musique, en dehors de son activité de concertiste. C'est pourquoi le catalogue des œuvres composées pendant cette courte période comprend près de cinquante titres.

Alors qu'elle n'a que sept ans, la pianiste compose quelques petites pièces tout à fait estimables malgré sa précocité. C'est à partir de l'adolescence que sa production est la plus prolifique. La jeune élève apprend du maestro Domènec Mas i Serracant, et de Marshall lui-même, un style d'écriture qui lui permet de recréer le langage de ses compositeurs préférés.

Le résultat final de cette facette compositionnelle de l'œuvre d'Alicia de Larrocha est une collection de quatre volumes : deux avec des œuvres pour piano, un avec voix et piano, et un autre avec de la musique de chambre.
Grâce à la précieuse collaboration de ses disciples, les pianistes Marta Zabaleta (pour la révision des œuvres pour piano et musique de chambre) et Mac MacClure (pour celles pour voix et piano), ainsi qu'à l'intérêt de sa fille Alicia Torra de Larrocha, il a été possible de rassembler le matériel nécessaire à ces publications.

L'hommage à Alicia de Larrocha sera complété par la projection du documentaire "Les mains d'Alicia" réalisé par Verónica Font et Yolanda Olmos, qui retrace "la splendide carrière de l'une des pianistes les plus exceptionnelles de tous les temps".

Fin septembre, Yuja Wang investira le Lightroom de Londres pour six concerts intimistes au cours desquels elle interprétera des pièces inspirées des œuvres de l'artiste visuel David Hockney.

Dès que j'ai entendu parler du Lightroom, j'ai été immédiatement attirée par la possibilité de fusionner des images avec de la musique en direct et de créer des expériences immersives. Je me réjouis de travailler sur ce projet avec des projections du grand David Hockney, dont je suis fan depuis de nombreuses années. Le public pourra découvrir son art et son interprétation au piano comme jamais auparavant, a déclaré le pianiste.

Cette activité s'inscrit dans le cadre de l'exposition d'œuvres de David Hockney que le Lightroom accueille depuis février dernier et qui a déjà été visitée par plus de 230 000 personnes.

Trente candidats affronteront le jury du Concours de direction d'orchestre Zoltán Kodály à partir du 21 août à Debrecen (Hongrie) devant un jury présidé par Jorma Panula et composé de Janos Acs, Peter Broadbent, Remy Franck, Zsolt Hamar, Oksana Madarash, Dániel Somogyi-Tóth.
Parmi les candidats, une femme et de 29 hommes venus d'Australie, d'Autriche, de Chine, de République tchèque, d'Allemagne, de Hongrie, d'Israël, du Japon, de Lettonie, de Pologne, de Russie, d'Afrique du Sud, de Taïwan, du Royaume-Uni et des États-Unis.

Les finalistes devront diriger l'œuvre pour chœur Psalmus Hungaricus de Zoltán Kodály, une composition magnifique mais trop rarement entendue qui témoigne de l'imagination mélodique de Zoltán Kodály, de l'amour pour son pays et qui évoque, à travers le texte biblique, l'adversité à laquelle il a souvent dû faire face dans son travail.