Le compositeur ukrainien soviétique Arkady Dmitriyevich Filippenko, romanisé : Arkadii Dmytrovych Fylypenko, est né le 8 janvier 1912 et décédé le 24 août 1983.

Il est né dans le petit village de Pushcha-Vodycia, aujourd'hui une banlieue de Kiev. Lorsqu'il était enfant en âge préscolaire, il passait beaucoup de temps dehors avec son grand-père, un berger qui jouait et fabriquait des flûtes pastorales semblables à celles des Suisses. La flûte de berger fut le premier instrument dont il apprit à jouer.
Au lycée, il a appris la guitare, la mandoline et la balalaïka et il a joué dans l'orchestre de l'école.

En 1926, à l'âge de 13 ans, Filippenko entre dans une école professionnelle et suit un cours de transport fluvial. Après avoir obtenu son diplôme, il a commencé à travailler dans une usine de construction navale. Dans ses temps libres, il jouait et dirigeait des pièces de théâtre amateurs et attira l'attention du compositeur Ilya Vilensky, directeur d'une école de musique locale. Vilensky a invité Filippenko à fréquenter l'école, et c'est là qu'il a appris à jouer du piano et étudié le solfège et la composition, tout en travaillant comme tourneur de métaux dans l'usine de construction navale.

Au fur et à mesure de ses progrès, Vilensky l'envoya à l'Institut de musique Lyssenko, l'école de musique la plus importante d'Ukraine et le précurseur du Conservatoire de Kiev. Filippenko a commencé comme étudiant du soir mais il a finalement obtenu la permission d'étudier à temps plein. Ses principaux professeurs étaient Lev Revutsky, Victor Kosenko et Boris Lyatoshinsky. Après avoir obtenu son diplôme de l'Institut en 1939, il est immédiatement enrôlé dans l'Armée rouge où il reste dans un orchestre militaire tout au long de la Seconde Guerre mondiale.

Après la guerre, Filippenko retourne à Kiev où il poursuit une carrière de compositeur et remporte le Prix d'État de l'URSS en 1948 pour son Deuxième Quatuor à cordes qui évoque les luttes du peuple soviétique pendant la guerre.

Il mourut à Kiev le 24 août 1983.
Filppenko a aidé à organiser l'Union des compositeurs ukrainiens et, au milieu des années 1950, en a été secrétaire exécutif et vice-président. Il a écrit pour presque tous les genres et a laissé plusieurs symphonies, un opéra, neuf œuvres de musique de chambre (dont six quatuors à cordes) et plus de 500 chansons. Il était peut-être mieux connu en Union soviétique en tant que compositeur pour le cinéma.

Le chef d'orchestre et d'opéra Spiros Argiris est né le 24 août 1948 et décédé le 19 mai 1996.

Il a été directeur musical du légendaire Festival de Spoleto en Italie et aux Etats Unis de 1987 à 1992.
Il a été nommé directeur artistique du Teatro Massimo Bellini de Catane de 1991 à 1994, pour lequel il a remporté le Premio Abbiati (Prix de la critique musicale italienne).
Il a reçu le même Prix en 1987-88 pour le meilleur spectacle Jenufa de Leoš Janáček, joué au Festival de Spoleto. Reste mémorable sa direction d'Elektra de Richard Strauss avec Krämer signant la mise en scène et Deborah Polaski dans le rôle-titre ainsi que les Noces de Figaro de Mozart mises en scène par Gian Carlo Menotti, le rôle de la Comtesse chanté par la très jeune Renée Fleming et Susanna chantée par Youngok Shin.

Né à Athènes dans une famille d'artistes -ses deux parents étaient acteurs- il commence très tôt son éducation musicale. Après avoir dirigé des études à la Hochschule für Musik de Cologne, il étudie la direction d'orchestre à Vienne avec Hans Swarowsky et à Paris avec Nadia Boulanger. Il étudie également le piano avec Alfons Kontarsky.

Il débute sa carrière en Allemagne dans des théâtres comme Aix-la-Chapelle et Gelsenkirchen et rencontre à la fin des années 70 Gian Carlo Menotti alors qu'il dirigeait Le Consul à l'Opéra d'Athènes. Cela lui a valu une invitation au Festival de Spoleto en 1976 pour diriger quelques représentations de la Dame de Pique.
Dix ans plus tard, Gian Carlo Menotti l'invite à devenir directeur musical des deux festivals de Spoleto en Italie et aux États-Unis (Charleston), poste qu'il occupe de 1987 à 1992. Suite à la démission de Gian Carlo Menotti du Spoleto Festival USA, le conseil d'administration nomme Spiros Argiris en 1994 comme directeur artistique des activités lyriques et symphoniques du festival américain, poste qu'il a occupé jusqu'à sa mort.

Il a dirigé la musique contemporaine au Wittener Tage für neue Kammermusik.
En 1980, il dirige la première mondiale de El Rey de Harlem de Hans Werner Henze, l'œuvre commandée pour le WDR Köln avec la mezzo-soprano Maureen McNally et l'ensemble « Hinz und Kunst ».
L'Opéra de Cologne l'invite en 1981 à diriger l'œuvre de Bartók -interdite par les nazis-  Le Mandarin merveilleux, une grande production commémorant les 100 ans de la naissance du compositeur.
Plus tard vint l'Opéra de Berlin où il dirigea la première mondiale du ballet Die Nacht aus Blei de Hans-Jürgen von Bose et à l'Opéra de Hambourg où il a dirigé une commémoration de huit heures du 100e anniversaire de la naissance de Stravinsky avec des chorégraphies de John Neumeier avec Marcia Haydée. Un grand honneur puisque, pour le 80e anniversaire, c'est Stravinsky lui-même qui dirige l'orchestre.
Outre le Festival de Spolète, Spiros Argiris a également été directeur musical du Teatro Verdi de Trieste et de l'Orchestre Philharmonique de Nice.

Il était surtout connu comme chef d'orchestre d'opéra et il a dirigé des productions mémorables à l'Opéra National de Hambourg, au Deutsche Oper de Berlin, à l'Opéra National de Bavière, à l'Opéra de Rome, à l'Opéra de Francfort, à l'Opéra de Monte-Carlo et à l'Opéra Bastille de Paris. Il a également dirigé en 1988 la production -acclamée par la critique- de Peter Grimes de Britten au Maggio Musicale Fiorentino en Italie et, en 1992, la célèbre production de Ruth Berghaus du Rosenkavalier à l'Opéra de Francfort avec Deborah Polaski faisant ses débuts dans le rôle du Maréchallin.

Comme chef symphonique, il a dirigé entre autres les Orchestres de la Radio de Berlin et de Cologne, ainsi que l'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre Symphonique de Montréal, l'Orchestre de Santa Cecilia, à Rome, les Orchestres de la RAI de Milan et Turin et l'Orchestre Symphonique de Melbourne.

Comme directeur artistique du Teatro Massimo Bellini de Catane de 1991 à 1994, il a dirigé Die Zauberflöte de Mozart, une production signée Werner Herzog. L'année suivante, il persuada Renata Scotto de chanter sous sa direction son premier Marschallin dans le  Rosenkavalier. Pour ce rôle, elle a reçu le "Premio Abbiati" et le prix "Frankfurter Allgemeine". Sa direction sublime de Cosi fan Tutte mis en scène par Pierre Audi dans le même théâtre a été très appréciée par la presse.

Le dernier opéra qu’il dirigea fut Salomé de Richard Strauss en janvier 1996, au Teatro Carlo Felice de Gênes avec un énorme succès. Gianfranco Cobelli et Paolo Tommasi ont signé la production et Karen Huffstodt a chanté le rôle-titre entourée d'Anja Silja (Hérodiade), Michael Pabst (Hérode), Harry Peters (Jokanaan), John Dickie (Narraboth). Sa dernière apparition sur le podium remonte à mars 1996 à Palerme, dirigeant le prestigieux Orchestra Sinfonica Siciliana dans le 2° concerto pour violon et orchestre de Chostakovitch ainsi que la Symphonie nr. 7.
Spiros Argiris est décédé le jour de l'ouverture du Festival de Spoleto USA le 19 mai 1996.

Meinrad Spieß, de son vrai nom Matthäus Spieß (24 août 1683 à Honsolgen- 12 juin 1761 à Irsee) est un moine bénédictin et compositeur allemand.

Baptisé Matthäus, ce fils de paysan arriva à l'âge de onze ans comme élève de couvent à l'Abbaye bénédictine d'Irsee, libre d'empire, où, après des études secondaires et des premières études musicales, il commença le noviciat en 1701 et fit profession en 1702 (nom religieux : Meinrad). Il poursuivit ensuite des études philosophiques et théologiques qui se terminèrent par l'ordination sacerdotale en 1707.

En raison de ses dons musicaux exceptionnels, le Père Meinrad a pu passer trois ans à Munich (1709-1712), où il a été l'élève du maître de chapelle de la Cour électorale Giuseppe Antonio Bernabei (1649-1732) à la Cour de Max II. Emanuel où il reçut son empreinte musicale décisive.

Après son retour, Spieß fut responsable de l'animation musicale de la liturgie et des événements festifs de l'Abbaye d'Irsee en tant que directeur musical de 1713 à 1750 environ. C'est de cette époque que datent ses compositions conservées ainsi que le manuel Tractatus Musicus Compositorio-practicus (Augsbourg 1745) qui le fit connaître comme musicologue bien au-delà des frontières de son domaine d'activité.
Au sein de son ordre, le Père Meinrad occupa différentes fonctions au monastère (sous-prieuré, prieuré, etc.) et se distingua au niveau suprarégional en tant qu'expert en orgues et en cloches ; il contribua de manière décisive à la composition de l'orgue du Monastère d'Irsee de Balthasar Freiwiß (Aitrang) en 1749-50, qui a été conservé en grande partie.

En 1743, Lorenz Christoph Mizler l'admit comme seul compositeur du sud de l'Allemagne dans sa Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften dont font partie, entre autres, Bach, Haendel et Telemann.
En 1750, le Père Anselm Schwink est cité comme directeur musical, tandis que Spieß se consacre de plus en plus à la correspondance musicale.

Spieß mourut dans sa 78e anné

Le prix Götz Friedrich 2022/23 pour les jeunes metteurs en scène d'opéra a été attribué à Friederike Blum pour sa mise en scène de Tri Sestry de Peter Eötvos au théâtre de Hagen. Le jury, présidé par l'intendant de la Deutsche Oper Berlin, Dietmar Schwarz, a voté à l'unanimité pour l'attribution de cette distinction dotée de 5.000 euros.

Le prix Götz Friedrich a été créé par l'éminent metteur en scène d'opéra et directeur de longue date de l'Opéra allemand de Berlin afin d'aider les jeunes talents à faire le saut dans leur carrière. Décerné depuis 1998, il compte parmi ses lauréats Franziska Severin, Stefan Herheim, Sebastian Baumgarten, Benedikt von Peter, Elisabeth Stöppler et, plus récemment;, Anna Bernreitner.
De 2018 à 2022, la remise du prix a été organisée par la Conférence germanophone de l'opéra, puis la distinction est revenue au principal lieu d'activité du metteur en scène.

Jean-Noël von der Weid, est un essayiste, critique musical, musicologue et journaliste suisse est né en 1944 à Fribourg,

Il a contribué à des revues spécialisées et fut responsable des rubriques musique contemporaine, jazz et littérature allemande d'Info Matin (1994-1996).

Il a publié un ouvrage sur la musique contemporaine du « court xx^e siècle ». L'ouvrage a créé une polémique lors de sa première publication, à la suite de la radicalité assumée dans ses choix de compositeurs, laissant dans l'ombre tous ceux « dont l'inexistence n'aurait pas infléchi le cours de l'histoire musicale ».

Publications

• « Sommes-nous modernes ? », Musique aujourd'hui, Acte Sud et Radio France, 1987.
• La Musique du xx^e siècle, Fayard/Pluriel, 1992 [5e édition, 2010 et réimpr. 2015] ; traduction allemande : Die Musik des 20. Jahrhunderts, Frankfurt am Main und Leipzig, Insel Suhrkamp, 2001 ; traduction italienne : La musica del XX secolo, Milan, BMG Ricordi LIM, 2002.
• L'Art dégénéré : une exposition sous le IIIe Reich, (collectif), Éd. Jacques Bertoin, 1992.
• Le Rêve, Marabout, 1993.
• Les Musiciens du xix^e siècle, Marabout, 1993.
• L'Art allemand depuis 1945, Médiathèque de la cité de la musique, 2003.
• Le Nu dans l'art. L'apothéose des corps, Solar, 2007.
• Le Flux et le fixe. Peinture et musique, Fayard, 2012 (rééd. 2015).
• Orgies et bacchanales. Triomphe de l'excès, Berg International Éditeurs, 2014.
• Papiers sonores, Aedam Musicae, 2016.
• Papiers sonores II, Aedam Musicae, 2018.
• Luis de Pablo, Bâtisseur d'essentiel, Aedam Musicae, 2020.
• Scherzos insolites, Aedam Musicae, 2021.

Le pianiste espagnol Pedro Carboné, spécialiste d'Albeniz et de De Falla, est décédé d'une attaque cérébrale dans sa ville natale d'Alicante.

Pedro Carboné est né à Saragosse. Son premier grand professeur fut Pilar Bayona -un nom important dans le monde du piano espagnol. Il a enregistré l'intégrale des études de Chopin dès son plus jeune âge. Plus tard, il a revu sa technique sous la direction de Jean-Bernard Pommier qui, selon lui, l'a aidé à obtenir une sonorité plus profonde et plus pénétrante.

La plénitude de la texture était une caractéristique de Carboné -cruciale dans les masses d'accords denses et les sonorités follement enchevêtrées qui ont marqué le sommet de la littérature espagnole pour clavier.

Il qualifiait le Concerto pour clavier de Falla (qu'il interprétait au piano et non au clavecin) de "résumé de l'histoire de la musique espagnole" - et cette oeeuvre, par ailleurs impénétrable, est devenue emblématique.

La Fantasia Betica pour piano solo -la dernière appropriation du flamenco par Falla- est un autre chef-d'œuvre pour clavier à la recherche de l'Espagne. Pedro Carboné y traite le flamenco avec la même gravité extraordinaire que Falla.
Plus récemment, il s'est attaché à ressusciter la musique d'Oscar Espla, une voix originale du XXe siècle mise à l'écart par l'esthétique réactionnaire du régime franquiste.

 

Berit Lindholm est née Berit Jonsson le 18 octobre 1934 à Stockholm.

Elle participe jeune à une représentation d'élèves d'un opéra de Gluck et étudie le chant au Conservatoire Royal de Stockholm, avant de faire ses débuts à l'Opéra Royal de Stockholm en 1963 dans le rôle de la Comtesse des Noces de Figaro.

Sur la même scène, elle chante Elisabeth (Tannhaüser), Aïda, Tosca, Léonore (Fidelio) et se révèle au niveau international en 1965 comme partenaire de Birgit Nilsson dans Elektra de Richard Strauss, dans le rôle de Chrysothemis. Elle triomphe à l'Opéra de Vienne, fait ses débuts à Covent Garden en avril 1966 en Chrysothemis, et s'impose par la suite comme une des grandes wagnériennes de sa génération.

En 1967, Berit Lindholm fait ses débuts au Festival de Bayreuth. Elle y est Brünnhilde dès l'année suivante, se produit à l'Opéra de Munich et sur les plus grandes scènes d'Amérique du Nord, chante Isolde au Liceo de Barcelone, à l'Opéra de Paris ainsi qu'à Amsterdam, en 1974. Pour ses débuts au Metropolitan Opera en 1975, elle interprète de nouveau Brünnhilde (La Walkyrie et Siegfried).

Au disque, elle se distingue à la fin des années 1960 comme Cassandre dans Les Troyens d'Hector Berlioz, sous la direction de Colin Davis^1,3.

Elle s'est retirée de la scène en 1993.

La deuxième édition du Concours de direction d'orchestre Kodály se déroule actuellement à Debrecen, la deuxième ville de Hongrie, avec la Philharmonie Kodaly et le Chœur Kodaly.
Le jury, présidé par Jorma Panula, est composé de Janos Acs, Peter Broadbent, Remy Franck (Rédacteur en chef de Pizzicato -Luxembourg, Président des ICMA), Zsolt Hamar, Oksana Madarash et Imre Kollar.

Les demi-finalistes sont :

Tal BENATAR, États-Unis/Israël, 1993
Alexander Sinan BINDER, Allemagne, 1990
Marcell DÉNES-WOROWSKI, Hongrie, 1990
William DUTTON, Royaume-Uni, 1995
Dániel ERDÉLYI, Hongrie, 1988
Mateusz GWIZDALLA, Australie/Pologne, 1993
Jiří HABART, République tchèque, 1992
Maximilian OTTO, Allemagne, 1998
Filip PALUCHOWSKI, Allemagne/Pologne, 1989
Omer SHTEINHART, Israël, 1995
Eric STAIGER, Allemagne, 1996
Toby THATCHER. Australie/Royaume-Uni, 1989

Le concours est organisé par la Philharmonie Kodaly, les Jeunesses Musicales de Hongrie et la plateforme médiatique Papageno.

(d'après Pizzicato)

Le Conservatoire de musique de San Francisco a renforcé son corps professoral avec un professeur de violoncelle expérimenté : Richard Aaron, professeur de violoncelle à l'Université du Michigan depuis 2006 et à Juilliard depuis 2007.

Le travail extraordinaire de Richard Aaron est attesté par ses étudiants exceptionnels qui occupent des postes de premier plan dans le monde entier, a déclaré David Stull, président du SFCM. C'est un collègue et un musicien brillant et son impact sur notre profession a été profondément transformateur.