Le chef d'orchestre japonais Taijiro Iimori est décédé à l'âge de 82 ans.

Chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Tokyo depuis 1997 et de l'Orchestre Philharmonique du Kansai depuis 2001, il a été assistant musical pendant de nombreuses années au festival de Bayreuth.
Il a été chef résident de l'Opéra de Hambourg, de l'Opéra de Mannheim ou des Städtische Bühnen au cours des dernières décennies.
Outre son travail de chef d'orchestre, il a également donné de nombreuses représentations en tant que pianiste, accompagnant divers chanteurs dans des récitals de lieder.

Le concert qu'Anna Netrebko devait donner en octobre dans la salle Smetana de la Maison municipale de Prague a été annulé à la suite de pressions politiques et publiques.

Les organisateurs ont déclaré : "Nous avons convenu que nous céderions aux pressions politiques et qu'Anna ne demanderait pas de compensation".

Le gouvernement tchèque a adopté une position ferme sur l'invasion de l'Ukraine par la Russie, trop de mauvais souvenirs.

Le concert de clôture des cours d'été de Darmstadt, avec l'orchestre symphonique du hr, offrira la création de Scenes for turntables and orchestra. La pièce est née de la collaboration entre la turntabliste et compositrice Mariam Rezaei et le compositeur Matthew Shlomowitz. Pendant le processus de création, des esquisses et des parties de partitions finies pour la partie orchestrale ont été envoyées plusieurs fois un peu partout  jusqu'à ce que la version finale soit trouvée. Une partie n'est pas composée, mais largement improvisée par Mariam Rezaei.

Le concert rendra hommage à la compositrice finlandaise Kaija Saariaho, décédée en juin. Au début de sa carrière, elle a été régulièrement invitée dans les années 1980 à participer et à donner des conférences aux Darmstädter Ferienkurse et  elle areçu le Kranichsteiner Musikpreis en 1986. Orion (2002) sera la conclusion du programme du festival de cette année.

A 87 ans, Zubin Mehta est arrivé dans sa ville natale de Mumbai pour diriger deux concerts avec l'Orchestre Symphonique de l'Inde (SOI) avec lequel il se produit pour la première fois.

 

 

Le chef d'orchestre israélien Yoel Gamzou, basé en Allemagne, est sur le point de lancer un orchestre, oneMusic, qui consacrera la moitié de son temps à des œuvres nouvelles.

L'orchestre est composé de musiciens de l'Opéra de Zurich, de l'Orchestre d'État de Bavière, de la Staatskapelle Berlin, du Royal Liverpool Philharmonic, du LSO, de l'Orchestre philharmonique de Copenhague, de l'Orchestre symphonique de Lucerne, de l'Orchestre philharmonique de Hambourg et de l'Orchestre des Tonkünstler de Vienne.

Gamzou était, jusqu'à l'année dernière, GMD au Theater Bremen.

Le Prix Würth des Jeunesses Musicales d'Allemagne, décerné chaque année depuis 1991, est attribué cette année à la Deutsche Streicherphilharmonie.

Depuis près de 50 ans, la Deutsche Streicherphilharmonie réunit les talents parmi les instrumentistes à cordes des écoles de musique. Les musiciens âgés de 11 à 20 ans se qualifient pour l'orchestre par le biais d'une audition et se retrouvent plusieurs fois par an pour des phases de répétition et des tournées de concerts. L'histoire de cet ensemble de haut niveau a commencé en 1973, lorsque, à l'occasion des "X. Festival mondial de la jeunesse et des étudiants" à Berlin-Est, on cherchait un orchestre pour le festival. L'orchestre central des jeunes des écoles de musique de la RDA, créé un an plus tôt, a été retenu. Herbert Kegel, en 1974, et Wolf-Dieter Hauschild, à partir de 1976, se succédèrent à la tête de l'orchestre. La même année, la radio de la RDA prit en charge l'orchestre, qui portait depuis le nom de Rundfunk-Musikschulorchester (RMO). En 1984, le chef d'orchestre principal de la Philharmonie de Dresde, Jörg-Peter Weigle, a pu être engagé comme directeur artistique. En 1991, l'association des écoles de musique allemandes (VdM) a pris en charge l'ensemble de haut niveau qui se recrutait désormais dans toute l'Allemagne sous le nom de Deutsches Musikschulorchester (DMO). De 1995 à 2002, Hanns-Martin Schneidt a été le chef d'orchestre principal, suivi en 2003 par Michael Sanderling. Depuis 2004, l'orchestre est connu sous le nom de Deutsche Streicherphilharmonie, dirigé depuis 2013 par l'actuel chef d'orchestre Wolfgang Hentrich. Le programme comprend de grandes œuvres de la littérature pour orchestre à cordes de toutes les époques musicales, ainsi que des raretés, des morceaux de cabaret injustement oubliés et des œuvres contemporaines.

La Deutsche Streicherphilharmonie a conquis avec succès des scènes de concert renommées et a également laissé une impression durable au niveau international lors de ses nombreuses tournées en Pologne, en Norvège, en Chine, au Monténégro, en Équateur et dans d'autres pays. La Deutsche Streicherphilharmonie collabore avec des chefs d'orchestre invités de renom tels que Marek Janowski et Vladimir Jurowski, ainsi qu'avec des virtuoses instrumentaux exceptionnels comme Julia Fischer, Nils Mönkemeyer et les frères Jussen Arthur et Lucas. Des enregistrements de concerts et de studios sont régulièrement produits avec Deutschlandfunk Kultur, et 14 CD ont été réalisés jusqu'à présent. De nombreux anciens membres jouent désormais dans des orchestres renommés tels que l'Orchestre philharmonique de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre symphonique de la radio de Berlin, la Sächsische Staatskapelle de Dresde ou le Metropolitan Opera Orchestra de New York.

Le prix Würth des Jeunesses Musicales Deutschland est décerné à des artistes, des ensembles et des projets qui remplissent de manière exemplaire les valeurs et les objectifs des Jeunesses Musicales Deutschland. Jusqu'à présent, les compositeurs Philip Glass et Jörg Widmann, les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Bruno Weil et Gustavo Dudamel ainsi que des ensembles tels que la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, la Junge Deutsche Philharmonie, le Quatuor Artemis, le Bundesjugendorchester, le programme éducatif de l'Orchestre philharmonique de Berlin, le Stegreiforchester Stuttgart, la violoncelliste Sol Gabetta, le violoniste Christian Tetzlaff et le pianiste Lars Vogt ont été récompensés, entre autres. Le dernier à avoir reçu le prix est le Notos Quartett en 2022. Le prix est soutenu par la fondation Würth, créée en 1987.

Le maire Thomas Ebersberger les a remerciés mercredi lors d'une cérémonie à la maison Wahnfried pour leur fidélité et leur engagement infatigable : Chacun d'entre vous contribue à l'image de Bayreuth en tant que ville culturelle, à la bonne résonance du nom de notre ville dans le monde entier.

Parmi les personnes honorées, on comptait la soprano Catherine Foster et la basse Georg Zeppenfeld pour leur participation pendant dix ans au festival.
Le directeur du chœur Eberhard Friedrich a reçu en plus l'Anneau d'Or, la deuxième plus haute distinction de la ville de Bayreuth, pour ses 30 ans d'activité.

La liste comprenait des participants de presque tous les domaines importants du festival de la Colline verte : des solistes, musiciens d'orchestre et choristes aux techniciens et scénographes, en passant par les figurants et les concepteurs d'éclairage. Ils ont reçu - selon la durée de leur engagement pour le festival une "Schimmala" (cruche en céramique avec couvercle en étain), un cube en verre du Festspielhaus ou une médaille Richard Wagner.
Avec 40 ans, Udo Metzner =assistance artistique= est celui qui est resté le plus longtemps.

Le chef Arnold Östman (°24 décembre 1939) est décédé à Stockholm ce 15 août 2023.

Né à Malmö, il avait étudié l'histoire de l'art et la musicologie à Lund, Paris et Stockholm. En tant qu'instrumentiste, il se concentre sur le piano et le clavecin, en grande partie en autodidacte.
Au cours de ses années de recherche, il se concentre sur  l'opéra ancien, mettant en lumière un certain nombre d'opéras baroques jusqu'alors inconnus ou peu connus.

Östman a enseigné à l'Operahögskolan i Stockholm (alors appelée Statens musikdramatiska skola) en 1969. Il a été directeur de théâtre et de musée au Drottningholms Teatermuseum (plus tard connu sous le nom de Sveriges Teatermuseum) à Stockholm à partir de 1979.

Östman a été directeur artistique et chef d'orchestre de l'Académie de Vadstena de 1971 à 1981, tout en étant également chef d'orchestre et directeur artistique du NorrlandsOperan à Umeå de 1974 à 1978.

Il a été nommé directeur artistique du Théâtre du Palais de Drottningholm en 1980, poste qu'il a occupé jusqu'en 1992. Il s'est acquis une réputation internationale en tant que défenseur du mouvement de l'interprétation d'époque en musique classique, un mouvement qui insiste sur l'interprétation du répertoire allant de 1600 à 1820 (c'est-à-dire le baroque, le classique et les premiers romantiques) : pour Östman, l'utilisation d'instruments historiquement appropriés est vitale pour comprendre le style mozartien.

En dehors de la Suède, Östman a dirigé un large éventail de répertoires à Covent Garden, Vienne, Parme, Trieste, Cologne, Bonn, Toulouse, Nice, Wexford, Madrid, Washington, Lausanne, Paris (Garnier et Bastille), ainsi qu'aux festivals de Schwetzingen et de Vienne, entre autres.

En tant que chef d'orchestre symphonique, Östman a travaillé avec de nombreux grands orchestres européens, notamment les Orchestres de la radio allemande à Hambourg, Francfort, Cologne, Stuttgart et Baden-Baden ; l'orchestre Gürzenich de Cologne ; l'Orchestre Baroque de Fribourg ; l'Orchestre Philharmonique de Radio France ; l'Orchestre National de France ; l'Académie de musique ancienne, l'Orchestre de Chambre de Genève, l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam, l'Orchestre de chambre de la radio néerlandaise, l'Orchestre de chambre écossais, l'Orchestre Symphonique de Göteborg, l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, l'Orchestre de chambre Mahler, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam et l'Orchestre Philharmonique de Hambourg.

András Schiff a reçu la Festspielnadel in Rubin (l'épingle de rubis) du festival de Salzbourg. Lors de la remise de l'insigne mercredi, le directeur Markus Hinterhäuser a rendu hommage à l'artiste de 69 ans en le qualifiant d'artiste essentiel qui a contribué à écrire l'histoire du festival, l'un des pianistes les plus importants de notre époque et un véritable ami du festival de Salzbourg.

Andras Schiff a fait ses débuts au Festival de Salzbourg en 1982. Il y a présenté des cycles à plusieurs reprises comme, en 1994, un cycle Mendelssohn-Brahms en alternance avec des formations de musique de chambre, en 1998 une série consacrée à Robert Schumann ou, en 2015, trois concerts consacrés aux dernières sonates pour piano de Franz Schubert.

L'épingle du festival a déjà été décernée à des artistes tels Christa Ludwig, Jürgen Flimm, Riccardo Muti, Anne-Sophie Mutter, Mariss Jansons, Franz Welser-Möst et, plus récemment, Wolfgang Rihm.