Voici les noms des concurrents à la prochaine édition d'Operalia :

Maria Brea, soprano, Venezuela
Fleuranne Brockway, mezzo-soprano, Australie
Maire Therese Carmack, mezzo-soprano, USA
Anthony Ciaramitaro, ténor, USA
Thomas Cilluffo, ténor, USA
Louise Foor, soprano, Belgique
Juliana Grigoryan, soprano, Arménie
Jongwon Han, baryton-basse, Corée du Sud
Yewon Han, soprano, Corée du Sud
Jenni Hietala, soprano, Finlande
In-Ho Jeong, basse, Corée du Sud
Duke Kim, ténor, États-Unis
Daniils Kuzmins, baryton, Lettonie
Yunuet Laguna, soprano, Mexique
Jack Lee, baryton, Royaume-Uni
Kangyoon Shine Lee, ténor, Corée du Sud
Seonwoo Lee, soprano, Corée du Sud
Anthony León, ténor, États-Unis
James Ley, ténor, USA
Maria Novella Malfatti, soprano, Italie
Raven McMillon, soprano, USA
Megan Moore, mezzo-soprano, USA
Madison Nonoa, soprano, Nouvelle-Zélande
Youngjun Park, baryton, Corée du Sud
Grzegorz Pelutis, baryton-basse, Pologne
Serena Sáenz Molinero, soprano, Espagne
Emily Sierra, mezzo-soprano, États-Unis
Richard Trey Smagur, ténor, États-Unis
Vasiliy Sokolov, baryton, Russie
Jihoon Son, ténor, Corée du Sud
Bat-Erdene Sosorbaram, basse, Mongolie
Robert Stahley, ténor, USA
Nils Wanderer, contre-ténor, Allemagne
Hongni Wu, mezzo-soprano, Chine
Oğulcan Yilmaz, baryton-basse, Turquie

Louise Foor, soprano

En 2017, Louise Foor obtient son bachelier en chant lyrique à L’IMEP (Namur).
La même année, elle remporte le prix du « meilleur jeune interprète» au Concours international “Haricléa Darclée” en Roumanie.
En 2018, elle enchaîne d’autres concours internationaux en Allemagne (Immling), en Autriche (Graz) et en Italie (Portofino) où elle remporte respectivement le Prix du nouvel espoir féminin, le 2e Prix ainsi que le Prix de soprano et enfin le Prix du meilleur chanteur en dessous de 25 ans.
En 2019, elle obtient le 2e Prix au Concours international d’art lyrique de Namur.
Elle est également acceptée en Master à la “Hochschule Hanns Eisler für Musik” à Berlin. En 2020, elle fait ses débuts à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et intégrer la « MM Laureate » de La Monnaie/De Munt à Bruxelles.
En septembre 2020, elle remporte le 1er Prix au Concours international « Virgilijus Noreika » à Vilnius (Lituanie). En 2022, elle est choisie pour être Frasquita dans Carmen à LaMonnai .
Depuis septembre 2020, elle est Artiste en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de José van Dam et Sophie Koch.

 

Richard Taruskin, musicologue et intellectuel américain dont l'érudition controversée a un jour remis en cause l'histoire conventionnelle de la musique classique, est décédé en Californie, à l'âge de 77 ans.
Professeur émérite aux Universités de Columbia et de Californie (et conférencier à Cambridge et dans d'autres universités internationales) et spécialiste de la musique russe, Taruskin est l'auteur d'un certain nombre d'études musicologiques révolutionnaires, dont son Histoire de la musique occidentale en six volumes publiée par Oxford University Press.
Taruskin était également un collaborateur du New York Times où ses écrits cinglants, spirituels et érudits représentaient une époque révolue où les affrontements sur la signification de la musique classique revêtaient une grande importance.

Né le 2 avril 1945 à New York, Taruskin a grandi dans une famille de musiciens. Sa mère était professeur de piano et son père violoniste amateur. Il a fréquenté la High School of Music & Art où il a étudié le violoncelle. Il a obtenu un diplôme avec mention en 1965, une maîtrise en 1968 et un doctorat en musicologie historique en 1976 à l'Université Columbia. En tant que chef de chœur, il a dirigé le Collegium Musicum de l'Université de Columbia. Il a joué de la viole de gambe dans l'ensemble Aulos de la fin des années 1970 à la fin des années 1980.

L'Académie de musique Seiji Ozawa (The Juku) à Kyoto (Japon), créée en 2000 et qui vise à former de jeunes musiciens par le biais de l'opéra, sous la direction du chef d'orchestre Seiji Ozawa, a nommé le chef vénézuélien Diego Matheuz au poste de chef principal de son orchestre.

En mars de cette année, Matheuz a été invité à diriger l'orchestre de l'Académie pour la première de Die Fledermaus de Johann Strauss et pour Seiji Osawa, lorsque j'ai rencontré Diego, j'ai compris pourquoi Claudio Abbado lui faisait tant confiance : une personnalité honnête et simple, une passion pour la musique et un engagement à consacrer du temps et de l'énergie pour améliorer la musique. [...] Je l'ai observé de près alors qu'il répétait jour après jour pour mettre sur pied un orchestre cohérent et compétent avec des étudiants jeunes mais talentueux, avec peu d'expérience, et surtout, en faisant en sorte que chaque musicien agisse comme un soliste. [...] Le son de l'orchestre évoluait. Son approche de la musique en tant qu'éducation se recoupait beaucoup avec la mienne. C'était la première fois que je voulais essayer de confier l'Académie à un seul directeur."

À bientôt 38 ans, le Vénézuélien a été chef principal, pendant 4 ans, du Teatro La Fenice (2011-15), et premier chef invité de l'Orchestre Mozart à Bologne. Puis, pendant trois ans, il a été premier chef invité de l'Orchestre Symphonique de Melbourne (Australie).

Le chef français Sébastien Rouland restera directeur musical du Théâtre National de la Sarre jusqu'à la fin de la saison 2025-26. Il occupe ce poste depuis la saison 2018-19.

Le chef du LA Phil et de l'Opéra de Paris est en train de mettre sur pied un nouvel orchestre de jeunes latino-américains.
Le communiqué de presse :
"Sous la direction de Gustavo Dudamel et María Valverde, la Fondation Dudamel et le LA Phil coprésenteront Encuentros LA 2022, leurs premiers Encuentros (Rencontres) aux États-Unis, du 19 juillet au 5 août 2022.
Encuentros est un programme mondial d'éducation musicale qui explore l'unité culturelle et célèbre l'harmonie, l'égalité, la dignité, la beauté et le respect à travers la musique, dans le but d'inspirer et d'enseigner à une nouvelle génération de jeunes leaders à travailler à la construction d'un monde meilleur. Les jeunes musiciens participeront également à des initiatives communautaires, à des opportunités de mentorat avec le YOLA National Festival et à des projets dans toute la ville de Los Angeles, le tout culminant avec des concerts au Hollywood Bowl et à l'UC Berkeley.
En l'honneur des 100 premières saisons du Hollywood Bowl, plus de 100 jeunes musiciens de haut niveau (âgés de 18 à 26 ans) des Amériques et du monde entier -issus de 34 orchestres de jeunes et de programmes inspirés d'El Sistema dans 22 pays- travailleront côte à côte dans l'orchestre Encuentros.
Pour clore ce festival de formation orchestrale de deux semaines, Gustavo Dudamel, l'Encuentros Orchestra et les membres de YOLA (Youth Orchestra Los Angeles) seront rejoints par la chanteuse, bassiste et compositrice Esperanza Spalding, lauréate de plusieurs Grammy, qui a récemment remporté le Grammy 2022 du meilleur album de jazz vocal."

Les écoles seront invitées à fournir de la musique de haute qualité pendant au moins une heure par semaine. En outre, un financement de 25 millions de livres sterling aidera les écoles à acheter des instruments de musique et du matériel, y compris des instruments modifiés pour les élèves handicapés.

D’autres parties du programme comprennent la mise en œuvre de la musique dans la structure de direction de chaque école, avec un responsable de la musique désigné ou un chef de département. Un fonds pilote de progression musicale sera lancé pour soutenir les enfants défavorisés ayant un potentiel musical, un enthousiasme et un engagement importants : une excellente éducation musicale ouvre des opportunités, mais ce n’est pas simplement un moyen d’atteindre une fin : c’est aussi une fin en soi », peut-on lire dans l’avenir du plan. Il donne aux enfants et aux jeunes l’occasion de s’exprimer, d’explorer leur créativité, de travailler dur à quelque chose, de persévérer et de briller. Ces expériences et ces réalisations restent avec eux et façonnent leur vie.

Un autre aspect est que le programme Music Education Hubs, qui offre actuellement aux étudiants la possibilité d’apprendre un instrument, de se produire dans une chorale ou de former un groupe, recevra 79 millions de livres sterling chaque année jusqu’en 2025 pour construire un « écosystème » local durable pour l’éducation musicale, grâce à des partenariats, avec la progression, l’accès et l’inclusion au cœur de leur travail .

Pour les signataires, les réalisations de l’éducation musicale à ce jour sont sans aucun doute dues d’abord et avant tout aux efforts dévoués des enseignants, des tuteurs et des responsables de l’éducation, dans et au-delà de la salle de classe. Nous tenons à les remercier, notamment pour leur travail inlassable pour maintenir la musique en vie pendant la pandémie de Covid-19. Ce nouveau plan vise à les guider, à les soutenir et à les inspirer à poursuivre leur travail qui change leur vie.

La soprano italienne Francesca Pia Vitale et le baryton espagnol Carles Pachon ont remporté le concours international de chant Neue Stimmen 2022. Francesca Pia Vitale a reçu aussi le Prix du Public.
Les finalistes étaient accompagnés par le Philharmonique de Duisbourg, sous la baguette du chef anglais Jonathan Darlington.

Les gagnants :

Les femmes :
1er prix, 15 000 € : Francesca Pia Vitale (Italie) - soprano
2ème prix, 10.000 € : Eugénie Joneau (France) - mezzo-soprano
3ème prix, 5.000 € : Yewon Han (Corée) - soprano

Les hommes :
1er Prix, 15.000 € : Carles Pachon (Espagne) - ténor
2ème prix, 10.000€ : Sakhiwe Mkosana (Afrique du Sud) - baryton
3ème prix, 5.000€ : Dumitru Mitu (Moldavie) - ténor

25 ans après la mort de la Princesse de Galles, un opéra sur les amours de Diana avec Dodi Al Fayed est présenté en première au Festival Beaumaris d'Anglesey.

L'œuvre Silver Spoon de la compositrice Lisa Logan raconte les dernières semaines avant la mort de la princesse, décédée dans un accident de voiture à Paris. Le livret de cet opéra de chambre de près de deux heures a été écrit par David Peimer. Le rôle de Diana est tenu par la soprano Maggie Coooper, tandis que le ténor Sandeep Gurrapadi interprète Dodi Al-Fayed.

Le 8 juillet aura lieu à Aix la création mondiale du dernier opéra de Pascal Dusapin, Il viaggio, Dante, d'après La Vita Nova et la Divine Comédie de Dante Alighieri, sous la direction musicale de Kent Nagano dans une mise en scène de Claus Guth (qui fait ses débuts au Festival d'Aix).

Le Festival rendra aussi un hommage particulier à Olivier Messiaen à l'occasion du 30e anniversaire de sa mort avec la Turangalîla-Symphonie -dirigée par Esa-Pekka Salonen- dont la première française a eu lieu précisément au Festival d'Aix en 1950.