Le nom est tout un programme. Lorsqu'un ensemble vocal s'appelle "The Present", il ne s'agit pas pour lui d'éclairer des époques de l'histoire de la musique ou des espaces culturels. Les concerts du groupe berlinois, que ce soit au festival de Schwetzingen ou au Spreepark de Berlin, surprennent par des mélanges stylistiques sauvages, des arrangements imaginatifs et dérangeants et des éléments de performance.

Les membres viennent de tous les horizons, ont chanté de la musique ancienne et contemporaine, sont sur la scène de l'opéra, donnent des récitals ou ont déjà une longue expérience de l'ensemble -et font preuve d'un engagement et d'une énergie peu communs. Au centre, il n'y a pas de compositeurs ou de compositrices -même si le festival Haendel de Göttingen s'est enrichi d'un programme merveilleusement survitaminé et spirituellement arrangé intitulé "Haendel im Affekt" -mais des "contenus".

Le dernier en date était un projet en trois parties en collaboration avec l'Opéra de Neukölln et intitulé "The Present sauve le monde" qui promettait "tristesse, entraînement et triomphe" face au changement climatique.
Presque toutes les musiques imaginables ont résonné dans trois endroits différents de Berlin : Brahms et John Cage, Beethoven et Bobby McFerrin, Bach et Hélène Fischer, que ce soit en version originale ou adaptée, acoustique ou amplifiée, a cappella ou accompagnée par les plus curieux générateurs de sons.

Le film Alma Mahler, la Passion, réalisé par le metteur en scène autrichien Dieter Berner, sort en salles en septembre.

Il raconte la vie de la protagoniste en tant que "grande dame de la société culturelle viennoise qui refuse d'accepter le rôle de mère et de muse".
Le film suit l'amour fou entre Alma et le jeune artiste expressionniste Oskar Kokoschka. Il met en scène Emily Cox et Valentin Postlmayer.
Alma Mahler, la Passion a été présenté en première nationale dans la section officielle du BCN Film Fest et a également été présenté le 25 juillet dans le cadre du programme du Atlántida Mallorca Film Fest.

Soprano devenue mezzo au milieu de sa carrière, Regina Resnik est une cantatrice américaine née le 30 août 1922 à New York où elle est morte le 8 août 2013. Également metteur en scène d'opéra et productrice de télévision et de radio, elle était l'épouse du peintre et sculpteur d'origine lituanienne Arbit Blatas (1908-1999) qui réalisa pour elle de nombreux décors.

Née de parents émigrés russes, Regina Resnick (elle abandonnera le « c » au début de sa carrière) étudie à la James Monroe High School puis au Hunter College, où elle se perfectionne en chant. Promise aux rôles de soprano dramatique, ce qui est fort curieux car le timbre originel de sa voix est celui d'une mezzo-soprano, elle débute en 1942 dans Macbeth (Lady Macbeth) sous la direction de Fritz Busch avec la New Opera Company, puis chante Santuzza dans Cavalleria rusticana au New York City Opera, et Leonore dans Fidelio, Micaëla dans Carmen sous la direction d'Erich Kleiber à Mexico, puis elle enregistre en 1963, sous la direction de Pierre Monteux Roméo et Juliette de Berlioz.

Lauréate du Concours radiophonique organisé par le Metropolitan Opera sur NBC, elle se produit pour la première fois sur la scène du théâtre new-yorkais en 1944 dans Il trovatore (Leonora).
Elle devient une des artistes-maison, se produisant au cours des dix années suivantes dans, entre autres, Don Giovanni de(Donna Anna et Donna Elvira), Elektra (Chrysothemis), Aida (rôle-titre) et Falstaff (Alice Ford), Tosca (rôle-titre), Madame Butterfly (rôle-titre) et La Bohème (Musetta)  ainsi que lors de la création américaine de Peter Grimes (Ellen Orford).

Sa voix puissante et l'énergie de sa personnalité lui ouvrent assez rapidement une carrière internationale. En 1953, elle est Sieglinde au Festival de Bayreuth. Le chef d'orchestre Clemens Krauss l'incite alors à réorienter son répertoire vers les emplois de mezzo-soprano, dont elle va devenir une des interprètes les plus recherchées à partir de la fin des années 1950, incarnant des rôles aussi divers que Clytemnestre, Carmen, Amnéris, Marina, Ulrica, Mistress Quickly, Hänsel, la Comtesse, la Première Prieure, etc.

En 1971, elle passe à la mise en scène et, dans les années 1980, elle produit des émissions documentaires et musicales pour la radio et la télévision, consacrées à des thèmes juifs.

En 1987, elle s'essaie avec succès à la comédie musicale en interprétant Frau Schneider dans Cabaret de John Kander et Fred Ebb à Broadway (rôle qui lui vaut une nomination aux Tony Awards) puis, en 1990, M^me Armfeldt dans A Little Night Music de Stephen Sondheim au Lincoln Center.

Mariée une première fois au juge Harry W. Davis, avec lequel elle a eu un fils, Michael Philip, elle épouse après son divorce le peintre Arbit Blatas.

Friedrich Wilhelm Jähns (Berlin, 2 janvier 1809-8 août 1888) est un musicologue prussien, professeur de chant et compositeur.

Jähns a étudié le chant avec Grell. Il rejoint dans sa jeunesse une scène privée à Berlin et veut faire carrière au théâtre mais, plus tard, il se consacre à des cours de chant. Il connait une grande réussite en tant que professeur de chant, formant plus de 900 élèves, dont la princesse Louise de Prusse.
De 1828 à 1838, il chante au sein de l'Académie de chant de Berlin (Sing-Akademie zu Berlin).
Comme chef, il donne de nombreux concerts avec le chœur qu'il fonde 1845 et qu'il dirige jusqu'en 1870.
En 1881, il est nommé assistant de rhétorique au Conservatoire de Scharwenka.

En même temps, il est actif dans presque tous les domaines de la composition et ses œuvres vocales recoivent de la part du public un accueil très favorable. Il compose une Grand sonate pour violon et piano, un trio avec piano, des Schottische Lieder.

Friedrich Wilhelm Jähns est surtout connu pour son catalogue thématique des œuvres de Carl Maria von Weber, publié à Berlin en 1871. Les numéros du catalogue sont indiqués en étant précédés par un "J.". Il écrit aussi une biographie de Weber intitulée Carl Maria von Weber: eine Lebensskizze nach authentischen Quellen (Leipzig 1873).
Il collectionne tous les documents disponibles sur la vie et l'œuvre de Weber, soit trois cents lettres autographes et autres brochures, premières éditions, etc.
Sa bibliothèque est acquise en 1883 par la Bibliothèque royale de Berlin.

Le Festival de Castell de Peralada a annoncé, pour son prochain événement de Pâques (mars 2024), la première mondiale de l'œuvre Tenebrae Responsoria (Feria sexta in Parasceve), du compositeur catalan Joan Magrané : Depuis quelques années, j'ai pensé à mettre en musique les répons du jeudi, vendredi et samedi saints. Ou de ne le faire que pour l'un des trois jours (ou nuits, pour être plus précis). La forme définitive est enfin arrivée grâce au croisement d'idées entre Francesc Prat et Pau Codina pour imaginer une œuvre aux dimensions suffisamment vastes pour pouvoir devenir une expérience de concert unique cherchant à fusionner la musique vocale et instrumentale, une voie dans laquelle j'essaie d'avancer depuis un certain temps déjà.

La BBC a annoncé que Sir Andrew Davis, longtemps chef du BBC Symphony Orchestra, se retire pour raisons de santé.

Il sera remplacé par l'actuel chef de l'orchestre, Sakari Oramo, dans la 7e Symphonie de Maher au lieu de la 10e.

La Konzertdirektion Hans Adler a nommé Clemens Seemann au poste de directeur général. Avec Andreas Schessl et Reinhard Söll, il formera la nouvelle direction de l'organisateur de concerts berlinois à partir du 1er octobre 2023.

Clemens Seemann est né en 1988 à Rostock et a grandi à Güstrow.
Il a commencé sa formation musicale à l'âge de six ans au piano, complétée plus tard par la clarinette. À douze ans, il a joué dans des orchestres de sélection en Allemagne et a été lauréat du concours fédéral Jugend musiziert.
Après des études de physique à l'Université technique de Rhénanie-Westphalie à Aix-la-Chapelle, il a fondé en 2010 la Junge norddeutsche Philharmonie e.V., dont il a été le président et le directeur dans les années qui ont suivi.
De 2017 à 2018, Seemann a dirigé l'Orchestre Stegreif en tant que directeur.
Il a cofondé et donné son nom au festival DETECT CLASSIC, qui est organisé depuis 2018 en coopération avec le festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale.
Depuis 2018, Clemens Seemann travaillait au sein du réseau Junge Ohren et était responsable de la direction et de la communication de l'initiative Kultur öffnet Welten. En outre, il était chef de projet pour le cargo musical #BTHVN2020.
A l'été 2019, Clemens Seemann a fondé l'agence Kultursystem gGmbH. Avec celle-ci, il a organisé et dirigé des projets tels que HamburgStream, OperDigital, Volkslied3000, le Festival Blasen gegen Rechts, la Kinderphilharmonie et la Kulturfarm.

Elvidio Surian est décédé  le 6 août dernier, mais il restera, pour des générations de musiciens, l'auteur du plus populaire "Manuel d'histoire de la musique" pour les Conservatoires italiens (publié par Rugginenti en 4 volumes totalisant près de 1300 pages) et l'un des pionniers de la musicologie italienne.

Il est né en Istrie, à Veli Losinj, le 10 janvier 1940, dans une famille italienne qui a été forcée de quitter cette terre torturée en 1947 et a ensuite émigré à New York. C'est là que Surian a passé son doctorat en 1971 à l'Université de New York, devenant l'assistant de professeurs tels que Gustave Reese, qui lui a écrit une lettre d'introduction enthousiaste lorsqu'il a décidé de retourner en Italie avec sa femme Eugenia, devenant bibliothécaire à partir de 1973, puis professeur d'histoire de la musique au Conservatoire de Pesaro, la ville qui est devenue sa patrie définitive.
Entre-temps, après avoir publié un volume fondamental sur l'opéra français et italien en 1970, Surian a commencé à collaborer avec d'importants organismes de recherche en tant que coordinateur pour l'Italie du RISM et du RILM.
En 1984, à la tête du secteur des sources musicales de Sidm, Surian crée l'Associazione Marchigiana per le Fonti Musicali, qui devient sa famille élargie. Entre-temps est née sa fille Laura, qui a décidé de suivre les traces de son père en étudiant la musicologie.
En 2002, ils se sont lancés ensemble dans une nouvelle aventure en collaborant avec le RIPM, un répertoire international consacré aux périodiques musicaux, fondé par Robert Cohen.
Après des dizaines d'essais sur différents sujets, de Dante à Nino Rota en passant par Metastasio, Verdi et Puccini, il décide de se concentrer sur son opus magnum, le Manuale susmentionné, publié depuis 1991 avec six rééditions jusqu'en 2019 et une attention méticuleuse aux mises à jour. La même maison d'édition Rugginenti en a publié une synthèse "compacte" en 2022, sous la direction d'Elvidio et de Laura Surian.
La même année a été présenté le volume 16 des "Quaderni musicali marchigiani" édités par Graziano Ballarini et dédiés au 80e anniversaire d'Elvidio Surian, sous la forme d'une anthologie monumentale de 30 auteurs qui ont témoigné leur affection et leur gratitude à un musicologue qui a tant contribué à placer l'Italie dans le panorama international le plus large.

La Murcie a toujours été liée à la musique...
Ce qui n'est pas si courant, c'est qu'une petite municipalité espagnole consacre les rues d'un quartier entier à rendre hommage aux figures les plus importantes de l'opéra du pays.

C'est le cas de Torre Pacheco, une ville de Murcie qui a eu la bonne idée de donner à ses rues le nom d'artistes espagnols tels qu'Alfredo Kraus, José Carreras, Plácido Domingo, Manuel Ausensi, Miguel Fleta, Julián Gayarre, Marcos Redondo et même le ténor murcien Ginés Torrano.
D'où vient cette initiative ? Un politicien lyrique ? une association locale ? ou...?.
Quoi qu'il en soit, c'est à applaudir.

Le concours est organisé tous les deux ans par l'association Camerata Nuova, basée à Wiesbaden, en coopération avec Opera Europa, l'association professionnelle des compagnies et festivals d'opéra en Europe, qui compte plus de 230 membres issus de 42 pays. Il s'agit actuellement du seul concours pour jeunes metteurs en scène d'opéra dans le monde germanophone.

Le metteur en scène italien Lorenzo Ponte, 31 ans, et son équipe composée d'Alice Benazzi, scénographe, et de Giulia Rossena, costumière, ont reçu le Premier Prix, pour une production de leur concept pour l'opéra Deux veuves de Bedřich Smetana.

Le concept gagnant sera présenté au festival Litomyšl de Smetana : une version courte de l'opéra avec un orchestre et un ensemble réduits.

Le Festival Smetana ne produisant pas ses propres opéras, c'est la Birmingham Opera Company qui se chargera de cette tâche et recevra 25 000 euros pour couvrir les frais de production.
Outre les représentations au Festival Smetana Litomyšl, cette production sera également jouée par l'Opéra National de Lviv en Ukraine. Le Festival international de mai de Wiesbaden souhaite également inviter cette production en 2025.
La décision du jury d'attribuer le premier prix à Lorenzo Ponte, 31 ans, a été unanime.
Dans son concept, Ponte a exploré la question du moment où une personne cesse de vivre. Il a déplacé l'histoire dans une maison de retraite, où les personnages, malgré leur âge, luttent pour leurs droits, leur amour et leur humanité.

Le jury était composé de Barbara Minghetti (présidente), directrice artistique du Teatro Sociale di Como et directrice artistique du Festival de Parme ; Karen Stone, directrice d'Opera Europa ; Richard Willacy, directeur de la Birmingham Opera Company ; Aleš Březina, directeur artistique du Festival Smetana Litomyšl ; Vasely Vovkun, directeur artistique de l'Opéra national de Lviv. S'y joignait Armin Kretschmar, président de Camerata Nuova.