Le ténor mexicain s'est retiré de la première de l'Orfeo de Santa Fe après s'être blessé en répétition.

Il l'annonce lui-même : lors de la dernière répétition générale d'Orfeo de jeudi à l'Opéra de Santa Fe, j'ai subi une blessure au dos dans l'une des séquences volantes. La blessure a été causée par le harnais dans lequel je vole. J'ai eu très mal tout de suite mais j'ai décidé de terminer la répétition, pour l'ensemble de la distribution et de l'équipe car c'était notre dernier passage avant l'ouverture, et bien sûr pour le public invité .
J'ai dû être emmené aux urgences où j'ai été radiographié. Heureusement, aucune côte n'a été cassée, mais j'ai un muscle tendu et peut-être déchiré dans le dos. Pas une blessure mineure…
Les médecins m'ont dit que je n'étais pas autorisé à « retourner au travail »  pendant au moins quatre jours et m'ont mis sous forte médication.
Bien sûr, je ne me suis pas retiré mais j'ai eu envie de jouer quand même et j'en ai parlé au théâtre. Je suis capable de chanter, bien qu'avec une certaine douleur, et j'étais prêt à adapter la mise en scène afin de rendre la performance possible, tout comme Yuval Sharon, notre metteur en scène.
Cependant, le théâtre m'a dit que je ne pouvais pas jouer le soir d'ouverture, pour des raisons légales. Aussi déçu que je sois, je comprends la situation difficile du théâtre et je l'accepte. Je ne veux blâmer personne pour cela, mais vous pouvez imaginer à quel point je me sens triste et frustré.
J'espère que le traitement commencera bientôt et que les médecins me donneront le feu vert pour effectuer le 2 août.

La violoniste canadienne Ji Soo Choi est décédée d'un lymphome dans un hôpital d'Oakville, en Ontario.

Nommée par CBC parmi les 30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans, Ji Soo a remporté de nombreux concours dès son plus jeune âge et a été membre du National Academy Orchestra.

Sa manager Megan Jones écrit :
Ji Soo était un collègue populaire et dévoué. Elle a toujours joué avec une passion et une joie profondes. Elle était une violoniste exceptionnellement douée avec une carrière brillante et brillante dans son avenir. Ji Soo Choi a obtenu son baccalauréat et sa maîtrise en musique à la Juilliard School. Ses nombreux succès tout au long de sa courte vie sont presque trop nombreux pour être mentionnés - dès son plus jeune âge, la musique était sa vocation et elle s'est rapidement élevée pour devenir une musicienne de premier plan, remportant d'importants concours en tant que soliste et devenant bien connue pour son talent de chambriste.

Les violonistes Carmen Lavada Johnson-Pajaro et Amelia Sie ont reçu la bourse de deux ans qui soutient les artistes émergents de la musique ancienne

Fondée en 1815, la Handel and Haydn Society (H+H) de Boston se consacre à l'interprétation de la musique baroque et classique. Sa bourse Stone Fellowship inaugurale a donc été attribuée aux violonistes Carmen Lavada Johnson-Pájaro et Amelia Sie, récipiendaires 2023.

La Stone Fellowship est la première du genre parmi les orchestres d'instruments d'époque. En partenariat avec le New England Conservatory (NEC), elle vise à favoriser le développement de musiciens émergents dont les identités socioculturelles ont été historiquement sous-représentées dans le domaine.

Le H + H a lancé une recherche à l'échelle nationale ce printemps, acceptant les candidatures des récents diplômés des meilleures écoles d'arts du spectacle américaines.

Au cours des deux prochaines années, Johnson-Pájaro et Sie seront impliqués dans des performances, du mentorat et de la formation avec l'orchestre H+H et ses musiciens, ainsi que divers partenaires du NEC.

Carmen Lavada Johnson-Pajaro a travaillé avec des personnalités renommées de la musique ancienne, notamment Masaaki Suzuki, William Christie, Reggie Mobley et Rachel Podger. Elle est diplômée de la Juilliard School, du NEC et de la Eastman School of Music, où elle a été boursière Lois Rogers and Links.

Également diplômée du NEC, Amelia Sie a obtenu une maîtrise en interprétation historique de la Juilliard School. Violoniste moderne et baroque, elle se spécialise dans la musique virtuose italienne du XVIIe au XIXe siècle et dans la musique de chambre du classique au début du romantisme.

La bourse fait partie du plan à long terme de H+H vers un orchestre plus diversifié et inclusif qui sert et reflète sa communauté, et un secteur plus équitable à l'échelle nationale.

Le programme est rendu possible grâce à un don d'un million de dollars de la Fondation James M. et Cathleen D. Stone, ainsi qu'au soutien du National Endowment for the Arts.

Le développement de la bourse était un processus à l'échelle de l'organisation qui comprenait la contribution du personnel artistique et administratif, des membres du conseil d'administration et des conseillers de l'industrie, y compris ceux de H + H, NEC, Vanderbilt University Blair School of Music, Artful Strategies et Goldsmith Strategies.

Après avoir organisé 208 saisons consécutives, le H+H Orchestra and Chorus, lauréat d'un GRAMMY Award, touche plus de 50 000 auditeurs chaque année avec une série d'abonnements de neuf semaines au Boston Symphony Hall et dans d'autres lieux de premier plan. L'ensemble a fait des tournées nationales et internationales et a sorti 16 CD sur le label Coro.

Le violoniste russe Igor Alexandrowich Frolov est né le 10 janvier 1937 à Moscou, dans une famille de musiciens. Son père a été pédagogue, violon solo et chef d'orchestre du Radio Symphony Orchestra par la suite. Sa mère était accompagnatrice dans la classe de D. F. Oistrakh.

Igor Frolov est diplômé de l'école de musique dans la classe de violon de B. V. Belenki. Il a étudié au Conservatoire de musique d'État P. I. Tchaïkovski dans la classe de A. I. Jampolski. Cependant, il a terminé ses études musicales (et a obtenu un doctorat) dans la classe de D. F. Oistrakh en 1965.

Il est professeur au Conservatoire d'État Piotr Tchaïkovski de Moscou, directeur artistique et chef de l'orchestre de chambre Camerata de Moscou, directeur artistique de la Société Philharmonique de Moscou, artiste du peuple de Russie, ainsi que membre titulaire de l'Académie internationale des sciences.

Il est lauréat du Concours panrusse de violon (1959), du Concours panrusse des interprètes de musique (1960), du Concours international de violon George Enescu à Bucarest (1961), du Concours international M. Long – J. Thibaud à Paris (1967).

Dans les années 1965-1971, il est professeur assistant dans la classe de violon de D. F. Oistrakh
A partir de 1998, il est professeur au Conservatoire de musique de Moscou et, à partir de  2007, il enseigne en classe de violon sous la direction du professeur S. I. Kravchenko.

Il anime des master classes en Russie et à l'étranger (en Suisse, Italie, Espagne, Pologne et Turquie). Dans les années 2004-2005, il dirige des master classes et intègre les jurys de différents concours à Boston (USA).

Il a été président du jury du concours international de violon PI Tchaïkovski.
Pendant de nombreuses années, il a été président du jury du Concours panrusse des violonistes.

A partir de 1964 il est soliste du Moskoncert.

Sa Fantaisie pour violon solo « À la mémoire de David Oistrakh » d'Igor Frolov a été proposée pour le répertoire obligatoire de la deuxième étape du 13e Concours international de violon P. I. Tchaïkovski.

Le compositeir britannique Benjamin James Dale est né à Londres 17 juillet 1885. Il est décédé le 30 juillet 1943.

Frère cadet du physiologiste et pharmacologiste Henry Hallett Dale (1875–1968) Prix Nobel 1936, Benjamin naît dans une famille nombreuse composée de sept enfants.

Pilier de la Royal Academy of Music, où il enseigna l'harmonie, et en assura la direction à partir de 1936, Benjamin James Dale se tint en marge des courants de la vie musicale anglaise.
Une santé fragile, dégradée par un long internement en Allemagne et en Hollande durant la Première Guerre mondiale, une exigence sans frein sur la qualité de son travail ont réduit son catalogue à quelques opus.
Il épouse la compositrice et musicologue anglaise Kathleen Richards en 1921.

Dans ses œuvres pour piano, « les idées mélodiques abondent et le sens des atmosphères triomphe malgré une écriture qui ne cherche surtout pas à faire briller le pianiste ».

Benjamin Dale a composé une sonate pour piano, et de petites pièces Prunella dont la première version avec violon était née lors de son internement à Ruhleben, Night Fancies (1909), sous titré Impromptu.

Sa vaste sonate pour piano (plus de quarante minutes où se logent sept variations) a donné lieu a plusieurs enregistrements dans les années 1930 et 1940 sous les doigts d’interprètes aussi en vue que son dédicataire York Bowen. Le dernier enregistrement datait de 1955 avant que deux nouvelles versions ne soient publiées fin 2011 dont une par Danny Driver.

 

Lhotka-Kalinski, Ivo
Le compositeur croate Ivo Lhotka-Kalinski, fils de Fran Lhotka, est né à Zagreb, le 30 juillet 1913  et y décédé le 29 janvier 1987.
Il étudie la composition avec son père et le chant à l'Académie de musique de Zagreb. Après avoir suivi des cours de composition avec Pizzetti à Rome (1937-39), il a été actif en tant qu'enseignant. Il a ensuite été professeur de chant à l'Académie de musique de Zagreb (à partir de 1951), dont il est devenu le directeur régional en 1967.
Il avait un flair naturel pour la composition scénique dans le style folklorique et il a écrit plusieurs brillantes burlesques musicales, dont Analfabeta (L'analphabète ; Belgrade, 19 octobre 1954), Putovanje (Le voyage), le premier opéra télévisé de Yougoslavie (Zagreb, 10 juin 1957), Dugme (Le bouton ; Zagreb, 21 avril 1958), Vlast (L'autorité ; Zagreb TV, 18 octobre 1959), et Svjetleci grad (La ville de la lumière ; Zagreb, 26 décembre 1967).
Parmi ses autres œuvres figurent un opéra pour enfants, Velika coprarija (Le grand sorcier ; 1952), Sym. (1937), Jutro (Matin), poème symphonique (1941-42), Misli (Pensées) pour clarinette et cordes (1965), de la musique de chambre, des œuvres chorales, des chansons et des pièces pour piano.

Le concert, qui s'inscrit dans le cadre de la Quinzaine musicale de Saint-Sébastien, aura lieu avec l'Orchestre Symphonique d'Euskadi et l'Orchestre Symphonique de Navarre, sous la direction musicale de Robert Treviño.
La partie chorale sera interprétée par deux groupes d'importance artistique et historique, l'Orfeón Donostiarra et l'Orfeón Pamplonés, ainsi que l'Easo Eskolania et l'Easo Gazte Abesbatza.
Sans oublier les voix de Sarah Wegener, Mojca Erdmann, Miren Urbieta-Vega, Justina Gringyte, Claudia Huckle, Aj Glueckert, José Antonio López et Mikhail Petrenko.

Le Concours International de musique de l'ARD aura lieu du 28 août au 15 septembre 2023 dans les disciplines suivantes : harpe, contrebasse, trio avec piano et alto.
Sont inscrits 41 harpes, 52 contrebasses, 50 altos et 19 trios.
De nombreux pays et tous les continents sont représentés, mais les Asiatiques semblent clairement dominer.

(d'après Pizzicato)

La cheffe ukrainienne Oksana Lyniv (°1978) dirigeait, le 25 juillet 2021, la première soirée de la nouvelle production du Fliegende Holländer à Bayreuth, devenant ainsi la première femme cheffa d'orchestre à diriger un opéra de Wagner au Festival de Bayreuth.

Elle rejoindra à nouveau ce prestigieux rendez-vous estival pour le diriger à partir du 1er août..

 

La Franz Schubert Filharmonia se prépare à une tournée internationale des deux côtés de l'Atlantique après l'été, qui comprendra ses débuts au prestigieux Carnegie Hall de New York.

Sous la direction de son chef d'orchestre et directeur artistique, Tomàs Grau, la tournée de la Franz Schubert Filharmonia débutera  à l'Auditorium de Saragosse, se poursuivra à Barcelone, à Madrid, entre autres, et s'achèvera au Carnegie Hall de New York  et à Washington.

Le programme de concerts évoquera les liens culturels et historiques étroits qui existent entre l'Espagne et les États-Unis, et s'articulera autour de trois axes qui illustrent ce voyage aller-retour entre les cultures espagnole, catalane et américaine. La soirée débutera par l'œuvre Sant Martí del Canigó, de Pablo Casals, dont le 50e anniversaire de la mort sera commémoré en 2023, et qui s'est produit plus de 30 fois au Carnegie Hall de New York. Suivra ce qui est peut-être la pièce de musique classique espagnole la plus connue au monde : le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, créé en 1940 au Palau de la Música de Barcelone et interprété à cette occasion par le guitariste Rafael Aguirre. La soirée se terminera par la Symphonie n° 9 "du Nouveau Monde" d'Antonín Dvorák, autre emblème du lien entre le Nouveau et l'Ancien Continent.