La nouvelle mise en scène de Parsifal par Jay Scheib pour l'ouverture du festival de Bayreuth a été saluée mardi par le public de la première par des ovations et des huées pour l'équipe de mise en scène. Ce n'est que partiellement justifié, car le professeur d'art théâtral du Massachusetts Insitute of Technology livre un travail qui n'est pas spectaculaire, mais solide sur le plan artisanal et généralement divertissant.

Avant la première, les 330 lunettes de réalité augmentée (mais seulement) ont fait les gros titres - on ne comprend pas pourquoi l'utilisation de cette technique en 2023 suscite des discussions. Lors de la première, les chances et, ce soir-là, surtout les limites de la technique deviennent évidentes. Ce n'est qu'à de rares moments que la réalité est "élargie" dans le sens de l'œuvre, la plupart du temps le rythme et le langage visuel du virtuel ne sont pas en accord avec le rythme et le langage visuel de la scène. Faire flotter des gouttes de sang dans un espace qui n'est pas réel pendant qu'Amfortas se lamente sur sa blessure, de magnifiques tiges de lys blanches et des insectes surdimensionnés qui se précipitent vers l'auditeur en prononçant les mots "Connaissant par compassion" : le gain de connaissance est marginal, l'effet de divertissement aussi -et introduire la nouvelle dimension comme niveau d'ironie manque de cohérence dans la production. Ainsi, la scène réelle surpasse clairement le virtuel. Un à zéro pour la réalité.

Pour ses débuts au pupitre sur la Colline verte, Pablo Heras-Casado n'utilise pas encore de manière optimale les conditions acoustiques. L'orchestre du festival joue bien, mais le son semble parfois plat et de nombreux tempos manquent de groove. Les sonorités étincelantes et la transparence filiforme que fournissent les meilleurs chefs wagnériens ne sont pas au rendez-vous de cette première. Malheureusement, même les scènes-clés s'enfoncent musicalement dans une longue et ennuyeuse langueur.

L'ensemble des chanteurs, qui a été remplacé, fonctionne à un haut niveau. Andreas Schager, qui a remplacé Joseph Calleja, est une personne idéale, expérimentée dans le rôle-titre, d'une grande et subtile force créatrice. Derek Walton incarne Amfortas musicalement, mais pas théâtralement. Georg Zeppenfeld, un habitué de Bayreuth, est presque abonné à Gurnemanz et il est d'une grandeur souveraine. Les débuts d'Elīna Garanča au Festival de Bayreuth étaient attendus avec intérêt, elle dessine Kundry de manière différenciée et vocalement avec une grande présence. La scène du Jardin enchanté de Klingsor, interprétée par Andreas Schager, est l'une des plus inspirées de la soirée. Tobias Kehrer en Titurel et Jordan Shanahan en Klingsor sont convaincants.

Le nouveau Parsifal de Bayreuth vaut assurément le détour, mais la mise en scène ne transporte pas une toute nouvelle dimension malgré l'utilisation de lunettes AR.

 

(d'après Musik Heute)

Le chef d'orchestre vedette Christian Thielemann doute que les grands orchestres munichois aient tous deux besoin de leur propre salle de concert.
J'accorde de tout cœur à l'orchestre symphonique de la radio bavaroise sa propre salle de concert. Mais je ne sais pas si chaque orchestre a vraiment besoin de sa propre salle de concert à Munich, a déclaré l'homme de 64 ans dans une interview accordée à l'agence de presse allemande à Munich.
Je ne comprends pas pourquoi il n'est pas possible que l'Orchestre Philharmonique et l'Orchestre Symphonique se partagent une salle. Les orchestres entre eux devraient bien sûr se concerter pour ne pas planifier tous les deux un cycle Brahms et un cycle Beethoven ou la même pièce de Schönberg.

Parmi les nombreux événements marquant le Centenaire de la Société italienne de musique contemporaine (1923-2023) qui se déroulent dans toute l'Italie, la conférence nationale organisée à Florence du 9 au 10 septembre 2023, intitulée "La musica contemporanea tra presente e futuro" (La musique contemporaine entre présent et futur), occupe une place centrale.
Organisé en collaboration avec le festival GAMO de Florence, la SIMC invite ses membres et d'autres invités de marque du secteur à discuter de la musique italienne d'aujourd'hui et de demain, des langues, de la formation didactique, du rôle culturel et social des compositeurs, de la production et du mécénat, ainsi que d'autres sujets d'intérêt.

Coordonnée par Andrea Talmelli, président de la SIMC, et Renzo Cresti, coordinateur du comité du centenaire, la conférence réunira Claudio Ambrosini, Gilberto Bosco, Giuseppe Fagnocchi, Lamberto Lugli, Andrea Mannucci, Alessandro Melchiorre, Piero Niro, Francesco Maria Paradiso, Biagio Putignano, Vincenzo Saldarelli, Alessandro Solbiati, Stefano Taglietti et Dino Villatico. Des discours seront également prononcés par Davide Anzaghi, Gisella Belgeri, Elisabetta Capurso, Roberto Fabbriciani, Francesco Gesualdi, Marco Giommoni, Marco Lenzi, Gianpaolo Salbego, Giovanni Claudio Traversi et Angela Vietri.

Pendant la conférence, des œuvres de Davide Anzaghi, Silvia Bianchera, Gilberto Bosco, Gabriele Caselli, Paolo Geminiani, Lamberto Lugli, Massimo Massimi et Simonetta Sargenti seront interprétées par Maurizio Barbetti (alto et alto électrique) et Peter Yanchuk (piano).

Les concerts du soir, organisés par l'ensemble GAMO dirigé par Francesco Gesualdi, font partie de l'édition 2023 du festival et comprennent de la musique de Sylvano Bussotti, Cristina Papi, Sonia Bo, Ada Gentile, Andrea Talmelli (samedi 9, 21 heures) et Stefano Scodanibbio (dimanche 10, 20 heures).

Le tromboniste mondial Christian Lindberg a trouvé la paix à Öregrund. Maintenant, lui et sa fille, le compositeur Andrea Tarrodi, transforment la zone libre de la famille en une zone de festival.
Le vendredi 28 juillet, ils lancent l'étreinte d'I Roslagen avec un hommage à Taube.
Christian Lindberg n'a jamais eu peur de jouer avec les attentes du monde de la musique classique, que ce soit en tant que soliste, compositeur ou chef d'orchestre. À côté de lui se tient sa fille Andrea Tarrodi et ses compères à la contrebasse.

Le compositeur Tadeusz Baird est né le 26 juillet 1928 à Grodzisk Mazowiecki et mort le 2 septembre 1981 à Varsovie.

Il étudie la composition avec Bolesław Szabelski et Kazimierz Rytel pendant la Seconde Guerre mondiale, avant de rejoindre le Conservatoire de Varsovie.
En 1949, il fonde le Groupe 49 avec Kazimierz Serocki et Jan Krenz.
Il se fait rapidement connaître comme compositeur en obtenant dès 1951 un prix décerné par l'État.
En 1956, toujours avec Kazimierz Serocki, il fonde le festival de musique contemporaine l'Automne de Varsovie (Warszawska Jesień).
Avec l'emploi de la technique dodécaphonique, il affirme sa filiation avec l'œuvre d'Alban Berg et des affinités esthétiques avec les compositions du dernier Chostakovitch.

Jāzeps Vītols (en allemand : Joseph Wihtol) est un compositeur, pianiste, chef de chœur, pédagogue et critique musical letton, né à Valmiera (Lettonie) le 26 juillet 1863 et décédé à Lübeck (Allemagne) le 24 avril 1948.
Son nom est donné à l'Académie de musique de Lettonie.

Après des premières études musicales en Lettonie, Jāzeps Vītols poursuit en 1880 son apprentissage de la musique classique au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, en particulier dans la classe de composition de Nikolaï Rimski-Korsakov.
Diplômé en 1886, il enseigne dès lors la théorie, l'harmonie et le piano au même Conservatoire (avec le rang de professeur de composition à partir de 1901) jusqu'en 1918. Parmi ses élèves à Saint-Pétersbourg, mentionnons Nikolaï Miaskovski et Sergueï Prokofiev.
Il regagne la Lettonie en 1918 et l'année suivante (1919), devient professeur de composition au Conservatoire de musique letton alors créé à Riga (conservant ce poste jusqu'en 1944), lequel sera renommé ultérieurement « Académie de musique de Lettonie Jāzeps Vītols » (Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmija).
Il en est également le Recteur de 1919 à 1935, puis de 1937 à 1944.
Trois de ses élèves à Riga sont les compositeurs lettons Jānis Ivanovs (1906-1983), Ādolfs Skulte (1909-2000) et Tālivaldis Ķeniņš (1919-2008).

Devenu l'un des symboles de l'émergence de la musique lettonne (il est d'ailleurs cofondateur de la Société des compositeurs lettons en 1923), Jāzeps Vītols aura également au long de sa carrière, outre l'enseignement et la composition, des activités de pianiste, de chef de chœur et de critique musical.
En 1944, à cause de la Seconde Guerre mondiale, il émigre en Allemagne, à Lübeck, où il meurt en 1948.
Il est l'auteur de nombreuses pièces pour piano, de quelques-unes de musique de chambre et pour orgue, de partitions pour orchestre (dont deux symphonies de jeunesse), ainsi que de très nombreuses œuvres pour voix soliste(s) et/ou choeurs. Ces compositions, d'un romantisme tardif et fortement influencées par la musique "classique" russe, sont également marquées par la musique folklorique lettonne (d'où, notamment, un vaste catalogue de chœurs a cappella).

L'Empereur Joseph Ier est né à Vienne  le 26 juillet 1678 et y décédé le 17 avril 1711.
Empereur romain germanique, régent autrichien.

Malgré son court règne, le fils aîné du troisième mariage de l'Empereur Léopold Ier (avec Eleonora Magdalena Theresia von Pfalz-Neuburg) est l'une des personnalités les plus intéressantes parmi les empereurs des Habsbourg : il tenta une dernière fois de concrétiser l'idée d'empire et une prétention universelle au pouvoir, et il s'entoure de représentants du début des Lumières.
En 1687 il fut couronné Roi de Hongrie, en 1688 de Bohême, en 1690 Roi de Rome, et le 5 mai 1705 il succéda à son père sur le trône impérial.
À l'âge de 6 ans, il travaillait avec Karl Dietrich Otto v. Salm et le précepteur Ferdinand c. Rummel (plus tard archevêque de Vienne).
La source de son professeur de musique n'est pas claire (O. Wessely suppose J.J. Prinner, mais traditionnellement ils étaient choisis parmi les organistes de la cour, comme F.T. Richter ou F.M. Techelmann).
Joseph I., qui s'est distingué très tôt en tant que général, a initié l'expansion de Schönbrunn, la construction d'un nouveau Théâtre de Cour (à peu près sur le site de l'actuelle Redoutensäle) et l'Académie des Beaux-Arts. La musique de Cour, en revanche, est restée presque inchangée, tout comme la musique et l'entretien de l'opéra.
En tant que compositeur (il est le dernier des empereurs autrichiens à composer), il se rapproche du style d'A. Scarlatti, mais le nombre de compositions survivantes est trop petit pour permettre des conclusions plus précises.
Il aurait également joué de plusieurs instruments et participé activement à des représentations à la Cour jusqu'en 1699.
Sept ouvrages lui sont dédiés en tant que roi romain et un seul en tant qu'empereur (dont J. J. Fux, Concentus musico instrumentalis 1701).
En 1710, J. a introduit la taxe qui est toujours prélevée sur les spectacles de danse publics, et peu de temps après, sur les représentations musicales et théâtrales.

Sous le feu des critiques pour la lenteur des ventes de billets, Katharina Wagner a déroulé les temps forts des trois prochains étés.
Semyon Bychkov dirigera Tristan l'année prochaine et Daniele Gatti prendra Tannhäuser en 2025, étouffant les rumeurs sur les maestros inférieurs.
Philippe Jordan reprendra le Ring à Pietari Inkinen.
Aucune autre date n'a été fixée pour l'ancien directeur musical Christian Thielemann.
En 2026, les 10 opéras de Wagner seront mis en scène pour le 150e anniversaire du festival, dont Rienzi qui n'a jamais été vu à Bayreuth auparavant.

Le Prix a été remis au Tenebrae Choir lors de leur concert le week-end dernier dans la basilique de l'Abbaye d'Eberbach. Le prix, initié par le Rheingau Music Festival, a été décerné pour la 30e fois cette année et il est doté de 10 000 euros.
Dirigé par Nigel Short, le Tenebrae Choir se produit dans les principaux festivals et lieux du monde entier, notamment les BBC Proms, le Wigmore Hall, l'Elbphilharmonie de Hambourg, le Rheingau Musik Festival et le Sydney Festival. Le chœur s'est fait une renommée internationale pour son interprétation de la musique chorale de la Renaissance aux chefs-d'œuvre contemporains et a commandé de nouvelles musiques à des compositeurs tels que Judith Bingham, Joanna Marsh, Owain Park, Josephine Stephenson, Joby Talbot et Roderick Williams.
L'orchestre a également travaillé avec certains des plus grands orchestres du Royaume-Uni, dont le London Symphony Orchestra, l'Aurora Orchestra, l'Academy of Ancient Music et le Britten Sinfonia.
Son vaste catalogue d'enregistrements comprend un large éventail de musique pour des labels tels que Signum, LSO Live et Warner Classics.
En plus de se produire, la chorale gère un programme d'apprentissage et de connexion, qui comprend des partenariats avec le Music Centre London et les London Youth Choirs, des ateliers avec des chorales amateurs et des concerts réguliers dans les écoles primaires grâce à son initiative Singing Schools.
Grâce au programme d'artistes associés, le choeur offre aux jeunes chanteurs professionnels la possibilité d'acquérir une expérience importante et de recevoir un soutien au début de leur carrière.

Le Rheingau Music Festival est l'un des plus grands festivals de musique d'Europe et organise chaque année environ 160 concerts dans toute la région, de Francfort à Wiesbaden en passant par la vallée du Rhin moyen. Des monuments culturels uniques tels que le Monastère d'Eberbach, le Château de Johannisberg, le Château de Vollrads ou le Kurhaus Wiesbaden ainsi que des vignobles pittoresques se transforment chaque été en scènes de concert pour la scène musicale classique internationale et intéressent de jeunes artistes du classique au jazz en passant par le cabaret et la musique du monde.

Le Prix de musique du Rheingau a été lancé par le Festival de musique du Rheingau et est doté de 10 000 euros. Le prix en argent a été décerné pour la première fois en 1994.
Parmi les précédents lauréats du Rheingau Music Prize figurent Volker David Kirchner (1994), Alexander L. Ringer (1995), Gidon Kremer (1996), l'Ensemble Recherche (1997), Toshio Hosokawa (1998), Tabea Zimmermann (1999), Helmuth Rilling et l'International Bach Academy Stuttgart (2000), le Quatuor Artemis (2001), Michael Quast (2002), Peter Greiner ( 2003), la Société allemande de physiologie musicale et de médecine des musiciens (2004), Niki Reiser (2005), Hugh Wolff (2006), le Windsbach Boys' Choir avec Karl-Friedrich Beringer (2007), Heinz Holliger (2008), Christian Gerhaher (2009), le Pocket Opera Lübeck (2010), Bidla Buh (2011), la Lautten Compagney (2012), Fazil Say (2013), Christoph Eschenbach (2014), Andreas Scholl (2015), Walter Renneisen (2016) et Herbert Blomstedt.

Après avoir annulé une tournée de trois semaines en Chine prévue pour mai 2023, l’Orchestre de Philadelphie a annulé une autre série de concerts à venir au Younes and Soraya Nazarian Center for the Performing Arts de Los Angeles; la salle de concert Renée et Henry Segerstrom à Costa Mesa; le théâtre Granada à Santa Barbara; et le McCallum Theatre à Palm Desert.

Selon un porte-parole de l’orchestre, la raison de l’annulation était due à des « défis logistiques » et à « des augmentations significatives récentes des coûts de fret et de voyage ». Les concerts n’étaient « plus financièrement viables ».