L’atmosphère était palpitante, au Théâtre des Champs-Élysées, avant même le début du concert du controversé (charismatique pour les uns, charlatan pour les autres) chef d'orchestre gréco-russe Teodor Currentzis et de son cosmopolite Utopia Orchestra. La presse était nombreuse : nous aurions forcément de quoi être inspirés, avec ce programme joué par de tels musiciens.

Deux œuvres seulement, deux monuments du XX^e siècle : pour commencer, le Premier Concerto pour violon de Chostakovitch, immense par ses proportions (quatre mouvements) et par sa densité émotionnelle. En soliste, le jeune violoniste suédois Daniel Lozakovich, que le public adore généralement. Ce choix peut surprendre, quand on regarde la discographie de Teodor Currentzis : sa seule incursion notable dans le répertoire concertant a été pour un Concerto pour violon de Tchaïkovski avec l’audacieuse et imprévisible Patricia Kopatchinskaja. Ce n’est pas tout à fait le cas de Daniel Lozakovich, au jeu beaucoup plus conventionnel (il suffit d’écouter, précisément, son Concerto de Tchaïkovski). C’était du reste, semble-t-il, la première fois qu’ils jouaient ensemble.

Autre surprise : la disposition de l’orchestre, avec au premier rang, en lieu et place des premiers pupitres de violons, d’altos et de violoncelles, les flûtes, hautbois et clarinettes, les bassons étant juste derrière. Quelques jours après la mésaventure d’Ivan Fischer avec les musiciens de la Philharmonie de Berlin, qui avaient refusé d’adopter la disposition qu’il demandait pour la Cinquième Symphonie de Mahler (celle que le compositeur préconisait lui-même), ce qui avait poussé à l’annulation du concert, nous ne pouvions nous empêcher de nous dire : « Rien de tel que d’avoir son propre orchestre ». C’est ainsi que le la est donné (par notre soliste du Philharmonique de Radio France Olivier Doise) depuis une place inhabituelle.

Soirée de gala dans une Salle Garnier comble, robes longues et smokings de rigueur. À l'affiche, l'étoile montante du chant lyrique : le ténor Jonathan Tetelman, qui réunit une voix magnifique, une stature impressionnante et un charisme évident.

Il ouvre son récital avec deux mélodies de Francesco Paolo Tosti, Ideale et 'A vucchella. Avec plus de cinq cents mélodies à son actif, Tosti demeure le maître du genre en Italie ; Caruso, Corelli, Bergonzi et Pavarotti ont tous aimé chanter ces romances fluides, séduisantes, immédiatement mémorisables, qui renvoient à la nostalgie d'un temps perdu. Elles permettent à Tetelman de chauffer sa voix et de faire entendre des graves d'une chaleur et d'une puissance rares chez un ténor. Ses couleurs profondes conviennent à merveille à ce répertoire.

Avec Tu ca nun chiagne d'Ernesto De Curtis, l'interprétation gagne en émotion et en expressivité. La célèbre Mattinata de Ruggero Leoncavallo, dédiée à Enrico Caruso — qui la créa accompagné au piano par le compositeur lui-même —, constitue l'un des grands moments de cette première partie. Sous son apparente légèreté, la pièce exige une parfaite maîtrise du souffle. Tetelman y déploie une ligne d'une belle fluidité, soutenue par un legato souverain ; les aigus s'élèvent avec éclat sans que le timbre perde de sa richesse.

James Vaughan, partenaire régulier de Plácido Domingo, Anna Netrebko, Angela Gheorghiu ou Jonas Kaufmann, se révèle un accompagnateur de grande qualité, en parfaite entente avec le ténor. Pendant une courte pause du chanteur, il offre l'Intermezzo de Manon Lescaut de Puccini dans un arrangement pour piano seul : un moment de poésie.

Concert Beaulieu Lausanne OSR

Pour une durée de trois ans, Daniele Gatti est le chef en résidence de l’Orchestre de la Suisse Romande. Son premier projet consiste à présenter, en deux saisons, l’intégrale des symphonies de Beethoven à l’occasion du bicentenaire de la mort du compositeur.

Le premier concert donné à Lausanne le 5 novembre, à Genève le lendemain, comporte les Symphonies n.1, 4 et 5. En ce qui concerne la Première en ut majeur op.21, les douze mesures d’introduction (Adagio molto) et l’Allegro con brio dégagent un discours qui semble chercher son équilibre entre des cordes aux accents nerveux et des vents trop présents, revendiquant, comme d’habitude, une certaine primauté. L’Andante cantabile con moto a meilleure assise grâce à son motif allègre aux seconds violons, passant ensuite aux viole et cordes graves puis aux bassons et à l’ensemble des bois, en laissant aux timbales le soin de décanter la sonorité. Le Menuetto s’assimile ici à un véritable scherzo par ses accents incisifs que tempérera le Trio par ses vents haletants, ponctués par les traits ascendants des violons. Le Finale (Allegro ma non troppo) joue sur les faux départs des premiers violons pour insuffler une gaieté primesautière à l’ensemble des cordes, avant de conférer au tutti une franche séduction qui irradiera, par la suite, la coda.

La Quatrième en si bémol majeur op.60 parvient à un tout autre niveau dès l’Adagio introductif où la profondeur des graves laisse affleurer un pianissimo étrange que lacérera un trait en triples croches des violons. S’y enchaîne un Allegro vivace dont la précision des lignes est dominée par un legato qui englobe naturellement les vents. Dans l’Adagio, le cantabile s’intériorise en un bruissement des cordes, qu’amplifieront progressivement les bois et les cuivres, afin d’en dégager la péremptoire noblesse.  Une énergie vivifiante nourrit ensuite le scherzo (Allegro vivace) avec ses éclairages contrastés que le Trio tamisera en de bucoliques demi-teintes. Dans une exubérance sans retenue, est négocié le Finale où les cordes sinueuses provoquent les éclats des tutti, butant parfois sur de mystérieux points d’orgue en suspension, qui ne parviennent pas à ternir la brillance des mesures conclusives.