L’Ensemble Kheops : 20 ans de fidélité fervente à la musique de chambre.

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Der Wind ». Carl Frühling (1868-1937) : Trio pour clarinette, violoncelle et piano, op. 40 ; Franz Schreker (1878-1934) : Der Wind, pour violon, clarinette, cor, violoncelle et piano ; Johannes Brahms (1833-1897) : Trio pour violon, cor et piano, op. 40. Ensemble Kheops (Ayako Tanaka, violon ; Marie Hallynck, violoncelle ; Ronald Van Spaendonck, clarinette ; Hervé Joulain, cor ; Muhiddin Dürrüoglu, piano). Texte de présentation en français et en anglais. 67’18. Cypres CYP1694.

A Genève, l’OSR accueille l’Orchestre Symphonique de Berne

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Pour la seule soirée du 5 novembre 2026, l’Orchestre de la Suisse Romande reçoit, au Victoria Hall de Genève, le Berner Symphonieorchester dirigé par Krzysztof Urbański, son chef titulaire depuis la saison 2024-2025.

Fondée en 1877 sous le nom de Bernischer Orchesterverein, cette formation compte parmi les orchestres les plus importants de Suisse, avec près de cent instrumentistes provenant de vingt nations différentes. L’on se souvient des années où Charles Dutoit en était titulaire, au même titre qu’un Paul Kletzki ou un Mario Venzago.

Né en 1982 à Pabianice, en Pologne, Krzysztof Urbański a été l’élève d’Antoni Wit à Varsovie. Ancien directeur musical de l’Orchestre symphonique de Trondheim, il a été principal chef invité du NDR Elbphilharmonie Orchester de 2015 à 2021, fonction qu’il occupe depuis 2022 auprès de l’Orchestra della Svizzera italiana. Depuis la saison 2024-2025, il est également directeur musical et artistique de la Philharmonie nationale de Varsovie.

Les nominations des ICMA 2027

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Les International Classical Music Awards (ICMA) ont annoncé aujourd'hui les nominations de leur édition 2027, qui récompense les meilleurs musiciens et enregistrements. Ces nominations rassemblent de nombreux solistes, ensembles, chefs et orchestres de renom, ainsi que quantité de jeunes musiciens, dont beaucoup figurent pour la première fois dans la sélection.

Au total, 346 productions audio et vidéo, publiées par 102 labels d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Nord, ont été retenues. Pour accéder au statut de nomination, une production doit être proposée par au moins deux membres du jury. Les labels les plus nommés sont Alpha, Naxos, Harmonia Mundi et Pentatone.

Du lyrisme de Szymanowski aux couleurs de L'Oiseau de feu

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Ce dimanche 8 novembre, la Sächsische Staatskapelle Dresden se produit au Semperoper de Dresde dans le cadre de son troisième concert symphonique de la saison 2026-2027. Sous la direction de Robin Ticciati, l'orchestre propose un programme consacré à deux figures majeures de la modernité musicale du début du XXe siècle : Karol Szymanowski, avec son Deuxième Concerto pour violon, op. 61, et Igor Stravinsky, avec son ballet L'Oiseau de feu. Le violoniste grec Leonidas Kavakos est le soliste de ce concert.

Le Concerto pour violon n°2, op. 61, de Karol Szymanowski (1882-1937) est composé en 1932-1933 et constitue l'une de ses dernières grandes œuvres orchestrales. Dédié au violoniste Paweł Kochański, qui en a également écrit la cadence soliste, il est créé à Varsovie le 6 octobre 1933. En un seul mouvement continu, le concerto mêle un langage harmonique moderne et des influences folkloriques polonaises, notamment celles des musiques traditionnelles des montagnes des Tatras. L'œuvre alterne passages lyriques et contemplatifs, moments de grande virtuosité et épisodes aux accents rythmiques et dansants.

Rares et agréables pages pour hautbois et basson, arrangées autour de l’orgue

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Voyage romantique. Alfred Hill (1869-1960) : Miniature Trio no 2 en ut majeur. Eugène Jancourt (1815-1901) : Il Fantasia su Lucia di Lammermoor Op. 27. René de Boisdeffre (1838-1906) : Poëme Pastoral en mi bémol majeur Op. 87. Giovanni Paggi (1806-1887) : Souvenir de Bellini, -Grande Fantaisie de concert Op. 16. Philippe Gattermann (c1815-c1865) : Fantasia concertante Op. 38. Trio Palladio. Michele Antonello, hautbois. Enrico Zanovello, orgue. Steno Boesso, basson. Livret en anglais. Octobre 2024. 71’14’’. Da Vinci Classics C01013

Deux chefs d’orchestre espagnols unis par Decca Eloquence

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Ataúlfo Argenta & Enrique Jordá - The Decca Masters. Œuvres de Isaac Albéniz (1860-1909), Hector Berlioz (1803-1869), Luigi Boccherini (1743-1805), Johannes Brahms (1839-1881), Emmanuel Chabrier (1841-1894), Claude Debussy (1862-1918), Paul Dukas (1865-1935), Antonín Dvořák (1841-1904), Manuel de Falla (1876-1946), Mikhaïl Glinka (1804-1857), Enrique Granados (1867-1916), Jesús Guridi (1886-1961), Ernesto Halffter (1905-1989), Joseph Haydn (1732-1809), Franz Liszt (1811-1886), Moritz Moszkowski (1854-1925), Modeste Moussorgski (1833-1897), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Maurice Ohana (1913-1992), Manuel Ponce (1882-1948), Maurice Ravel (1875-1937), Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908), Joaquín Rodrigo (1901-1999), Franz Schubert (1797-1828), Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893), Joaquín Turina (1882-1949). Édition 2026. Livret en anglais. 1 coffret 20-CD Decca « Eloquence » 4847819.

Les 30 ans de « L’orchestre à la portée des enfants » : un modèle de pédagogie ludique

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Le cycle bruxellois La musique racontée aux enfants avait duré 16 saisons et s'était arrêté à la mort d'André Vandernoot en 1991, laissant un vide dans la pédagogie musicale pour les jeunes enfants. Cinq ans plus tard, les Jeunesses musicales de Liège et de Bruxelles reprennent le flambeau avec le soutien de l'Orchestre de Liège, qui n'est pas encore royal. L'accent est cette fois délibérément mis sur l'orchestre symphonique, repris dans le titre. L'objectif est bel et bien d'apprivoiser cet acteur imposant et d'en révéler les joies et les secrets aux jeunes générations. En novembre 1996, Patrick Baton monte La Boîte à joujoux de Claude Debussy avec Marie Gillain. Le modèle s'est considérablement étoffé au fil du temps : à ce jour, pour son trentième anniversaire, il aligne désormais 76 productions représentant 500 séances !

Le principe est resté le même : initier les auditeurs-spectateurs à l'orchestre symphonique. Mais les modes de présentation vont connaître de nombreuses adaptations : très rapidement, les musiciens deviennent des acteurs de l'événement. On se met à raconter des histoires où s'intègrent les instrumentistes de l'orchestre.

Au début, rappelle Nicolas Keutgen, directeur des Jeunesses musicales de la province de Liège et responsable du cycle, on travaillait sur un canevas assez statique. Marie Gillain était installée derrière son pupitre et jouait le rôle de la narratrice entre les interventions de l'orchestre, qui finissait sa prestation par une exécution intégrale de l'œuvre analysée. Peu à peu, les animateurs ont pris possession de l'espace total : on se souvient de Benoît Poelvoorde, se promenant en équilibre sur le bord du premier balcon de la salle Henry Le Bœuf à Bruxelles pour animer le Till Eulenspiegel de Richard Strauss. D'autres ont renforcé le rôle du texte : Bruno Coppens y a apporté son extraordinaire virtuosité du mot. Les gens de théâtre s'en sont mêlés, avec de jeunes comédiens venus de l'INSAS ou de l'IAD, voire avec des danseurs ou des circassiens. On en est ainsi arrivé à de réelles mises en scène, notamment avec le comédien transdisciplinaire français Lionel Rougerie, ou plus récemment avec le travail d'Emmanuel Guillaume et de Bernard Cogniaux.