Le Chant du sabre, une geste surréaliste de l’Ensemble Aedes à Tourcoing

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Dans un silence intrigant et prolongé, une cohorte de personnages hiératiques, comme surgis d’outre-tombe, vêtus de blanc minéral tels des pénitents, s’avance presque mécaniquement dans les deux allées latérales du théâtre avant d’investir l’espace scénique, installé sur plusieurs niveaux. S’ensuivra, tout le temps de la performance, une subtile déambulation, un flux incessant, tantôt circulaire telle une ronde, tantôt librement désordonné. Elles et ils sont vingt, impliqués dans cette affaire : cinq sopranos, cinq altos, cinq ténors, cinq basses, membres de l’Ensemble Aedes dirigé par Mathieu Romano, auxquels il convient d’ajouter la flûtiste Mayu Sato et la percussionniste Eriko Minami, toutes deux originaires du Japon, comme Masato Matsuura, artiste martial et acteur de nô qui, pour le coup, jouera tout aussi bien de la voix que du sabre, en personnage central en quête de réponses au pourquoi de son existence et de sa place dans le monde.

Pour ce cheminement choral à l’intérieur de soi, cette quête existentielle vers une nouvelle communauté humaine, Mathieu Romano convoque tout aussi bien des pages fort connues de Wagner, Bach ou Schubert que des pièces de l’Estonien Veljo Tormis, figure majeure de la musique chorale de son pays, ou du compositeur originaire des Hauts-de-France Aurélien Dumont, dont la dernière création, Kazegaku, présentée ici en première mondiale, réunit son écriture contemporaine et le parler-chanter si caractéristique du chant utai japonais.

Le spectateur qui s’imaginait peut-être venir écouter un concert vocal comme il a l’habitude d’en entendre se retrouve soudain transporté dans un « ailleurs » totalement inconnu de lui. L’Ensemble Aedes nous immerge dans un univers que l’on pourrait qualifier de surréaliste, au sens initial de révolte que lui donnaient les inventeurs de ce mouvement au sortir de la Première Guerre mondiale, et qui consistait à faire jaillir un sens neuf en provoquant des rapprochements inattendus.

La Capella Savaria fête ses 45 ans avec Haydn

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Joseph Haydn (1732-1809) : Symphonie concertante en si bémol majeur, Hob. I:105 ; Concerto pour cor n° 1 en ré majeur, Hob. VIId:3 ; Concerto pour violon et clavecin en fa majeur, Hob. XVIII:6. Pier Luigi Fabretti, hautbois ; László Feriencsik, basson ; Zsolt Kalló, violon ; Ágnes Pálkövi, violoncelle ; Dániel Pálkövi, cor ; Rita Papp, clavecin ; Capella Savaria, direction : Zsolt Kalló. 2026. Livret en anglais et hongrois. 57'48''. Hungaroton HCD 32946.

L’Ensemble Kheops : 20 ans de fidélité fervente à la musique de chambre.

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Der Wind ». Carl Frühling (1868-1937) : Trio pour clarinette, violoncelle et piano, op. 40 ; Franz Schreker (1878-1934) : Der Wind, pour violon, clarinette, cor, violoncelle et piano ; Johannes Brahms (1833-1897) : Trio pour violon, cor et piano, op. 40. Ensemble Kheops (Ayako Tanaka, violon ; Marie Hallynck, violoncelle ; Ronald Van Spaendonck, clarinette ; Hervé Joulain, cor ; Muhiddin Dürrüoglu, piano). Texte de présentation en français et en anglais. 67’18. Cypres CYP1694.

A Genève, l’OSR accueille l’Orchestre Symphonique de Berne

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Pour la seule soirée du 5 novembre 2026, l’Orchestre de la Suisse Romande reçoit, au Victoria Hall de Genève, le Berner Symphonieorchester dirigé par Krzysztof Urbański, son chef titulaire depuis la saison 2024-2025.

Fondée en 1877 sous le nom de Bernischer Orchesterverein, cette formation compte parmi les orchestres les plus importants de Suisse, avec près de cent instrumentistes provenant de vingt nations différentes. L’on se souvient des années où Charles Dutoit en était titulaire, au même titre qu’un Paul Kletzki ou un Mario Venzago.

Né en 1982 à Pabianice, en Pologne, Krzysztof Urbański a été l’élève d’Antoni Wit à Varsovie. Ancien directeur musical de l’Orchestre symphonique de Trondheim, il a été principal chef invité du NDR Elbphilharmonie Orchester de 2015 à 2021, fonction qu’il occupe depuis 2022 auprès de l’Orchestra della Svizzera italiana. Depuis la saison 2024-2025, il est également directeur musical et artistique de la Philharmonie nationale de Varsovie.

Les nominations des ICMA 2027

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Les International Classical Music Awards (ICMA) ont annoncé aujourd'hui les nominations de leur édition 2027, qui récompense les meilleurs musiciens et enregistrements. Ces nominations rassemblent de nombreux solistes, ensembles, chefs et orchestres de renom, ainsi que quantité de jeunes musiciens, dont beaucoup figurent pour la première fois dans la sélection.

Au total, 346 productions audio et vidéo, publiées par 102 labels d'Europe, d'Asie et d'Amérique du Nord, ont été retenues. Pour accéder au statut de nomination, une production doit être proposée par au moins deux membres du jury. Les labels les plus nommés sont Alpha, Naxos, Harmonia Mundi et Pentatone.

Du lyrisme de Szymanowski aux couleurs de L'Oiseau de feu

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Ce dimanche 8 novembre, la Sächsische Staatskapelle Dresden se produit au Semperoper de Dresde dans le cadre de son troisième concert symphonique de la saison 2026-2027. Sous la direction de Robin Ticciati, l'orchestre propose un programme consacré à deux figures majeures de la modernité musicale du début du XXe siècle : Karol Szymanowski, avec son Deuxième Concerto pour violon, op. 61, et Igor Stravinsky, avec son ballet L'Oiseau de feu. Le violoniste grec Leonidas Kavakos est le soliste de ce concert.

Le Concerto pour violon n°2, op. 61, de Karol Szymanowski (1882-1937) est composé en 1932-1933 et constitue l'une de ses dernières grandes œuvres orchestrales. Dédié au violoniste Paweł Kochański, qui en a également écrit la cadence soliste, il est créé à Varsovie le 6 octobre 1933. En un seul mouvement continu, le concerto mêle un langage harmonique moderne et des influences folkloriques polonaises, notamment celles des musiques traditionnelles des montagnes des Tatras. L'œuvre alterne passages lyriques et contemplatifs, moments de grande virtuosité et épisodes aux accents rythmiques et dansants.