Du lyrisme de Szymanowski aux couleurs de L'Oiseau de feu

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Ce dimanche 8 novembre, la Sächsische Staatskapelle Dresden se produit au Semperoper de Dresde dans le cadre de son troisième concert symphonique de la saison 2026-2027. Sous la direction de Robin Ticciati, l'orchestre propose un programme consacré à deux figures majeures de la modernité musicale du début du XXe siècle : Karol Szymanowski, avec son Deuxième Concerto pour violon, op. 61, et Igor Stravinsky, avec son ballet L'Oiseau de feu. Le violoniste grec Leonidas Kavakos est le soliste de ce concert.

Le Concerto pour violon n°2, op. 61, de Karol Szymanowski (1882-1937) est composé en 1932-1933 et constitue l'une de ses dernières grandes œuvres orchestrales. Dédié au violoniste Paweł Kochański, qui en a également écrit la cadence soliste, il est créé à Varsovie le 6 octobre 1933. En un seul mouvement continu, le concerto mêle un langage harmonique moderne et des influences folkloriques polonaises, notamment celles des musiques traditionnelles des montagnes des Tatras. L'œuvre alterne passages lyriques et contemplatifs, moments de grande virtuosité et épisodes aux accents rythmiques et dansants.

Rares et agréables pages pour hautbois et basson, arrangées autour de l’orgue

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Voyage romantique. Alfred Hill (1869-1960) : Miniature Trio no 2 en ut majeur. Eugène Jancourt (1815-1901) : Il Fantasia su Lucia di Lammermoor Op. 27. René de Boisdeffre (1838-1906) : Poëme Pastoral en mi bémol majeur Op. 87. Giovanni Paggi (1806-1887) : Souvenir de Bellini, -Grande Fantaisie de concert Op. 16. Philippe Gattermann (c1815-c1865) : Fantasia concertante Op. 38. Trio Palladio. Michele Antonello, hautbois. Enrico Zanovello, orgue. Steno Boesso, basson. Livret en anglais. Octobre 2024. 71’14’’. Da Vinci Classics C01013

Deux chefs d’orchestre espagnols unis par Decca Eloquence

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Ataúlfo Argenta & Enrique Jordá - The Decca Masters. Œuvres de Isaac Albéniz (1860-1909), Hector Berlioz (1803-1869), Luigi Boccherini (1743-1805), Johannes Brahms (1839-1881), Emmanuel Chabrier (1841-1894), Claude Debussy (1862-1918), Paul Dukas (1865-1935), Antonín Dvořák (1841-1904), Manuel de Falla (1876-1946), Mikhaïl Glinka (1804-1857), Enrique Granados (1867-1916), Jesús Guridi (1886-1961), Ernesto Halffter (1905-1989), Joseph Haydn (1732-1809), Franz Liszt (1811-1886), Moritz Moszkowski (1854-1925), Modeste Moussorgski (1833-1897), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Maurice Ohana (1913-1992), Manuel Ponce (1882-1948), Maurice Ravel (1875-1937), Nikolaï Rimski-Korsakov (1844-1908), Joaquín Rodrigo (1901-1999), Franz Schubert (1797-1828), Piotr Ilyitch Tchaïkovski (1840-1893), Joaquín Turina (1882-1949). Édition 2026. Livret en anglais. 1 coffret 20-CD Decca « Eloquence » 4847819.

Les 30 ans de « L’orchestre à la portée des enfants » : un modèle de pédagogie ludique

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Le cycle bruxellois La musique racontée aux enfants avait duré 16 saisons et s'était arrêté à la mort d'André Vandernoot en 1991, laissant un vide dans la pédagogie musicale pour les jeunes enfants. Cinq ans plus tard, les Jeunesses musicales de Liège et de Bruxelles reprennent le flambeau avec le soutien de l'Orchestre de Liège, qui n'est pas encore royal. L'accent est cette fois délibérément mis sur l'orchestre symphonique, repris dans le titre. L'objectif est bel et bien d'apprivoiser cet acteur imposant et d'en révéler les joies et les secrets aux jeunes générations. En novembre 1996, Patrick Baton monte La Boîte à joujoux de Claude Debussy avec Marie Gillain. Le modèle s'est considérablement étoffé au fil du temps : à ce jour, pour son trentième anniversaire, il aligne désormais 76 productions représentant 500 séances !

Le principe est resté le même : initier les auditeurs-spectateurs à l'orchestre symphonique. Mais les modes de présentation vont connaître de nombreuses adaptations : très rapidement, les musiciens deviennent des acteurs de l'événement. On se met à raconter des histoires où s'intègrent les instrumentistes de l'orchestre.

Au début, rappelle Nicolas Keutgen, directeur des Jeunesses musicales de la province de Liège et responsable du cycle, on travaillait sur un canevas assez statique. Marie Gillain était installée derrière son pupitre et jouait le rôle de la narratrice entre les interventions de l'orchestre, qui finissait sa prestation par une exécution intégrale de l'œuvre analysée. Peu à peu, les animateurs ont pris possession de l'espace total : on se souvient de Benoît Poelvoorde, se promenant en équilibre sur le bord du premier balcon de la salle Henry Le Bœuf à Bruxelles pour animer le Till Eulenspiegel de Richard Strauss. D'autres ont renforcé le rôle du texte : Bruno Coppens y a apporté son extraordinaire virtuosité du mot. Les gens de théâtre s'en sont mêlés, avec de jeunes comédiens venus de l'INSAS ou de l'IAD, voire avec des danseurs ou des circassiens. On en est ainsi arrivé à de réelles mises en scène, notamment avec le comédien transdisciplinaire français Lionel Rougerie, ou plus récemment avec le travail d'Emmanuel Guillaume et de Bernard Cogniaux.

Opera Rara ressuscite l'ultime Rondine, la plus tragique

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Giacomo Puccini (1858-1924) : La rondine, version finale de 1921 (édition d'exécution de Ditlev Rindom, orchestration reconstituée par Martin Fitzpatrick). Ermonela Jaho (Magda de Civry), Iván Ayón-Rivas (Ruggero Lastouc), Nicola Alaimo (Rambaldo Fernandez), Ellie Neate (Lisette), Juan Francisco Gatell (Prunier), Jessica Robinson, Julieth Lozano Rolong, Joanna Harries, Robert Lewis, David Shipley, William Thomas. BBC Singers ; BBC Symphony Orchestra, direction Carlo Rizzi. 2025. Notice en anglais. 2 CD Opera Rara ORC 66

Hymne à un joyeux anniversaire pour Jean-Claude Casadesus

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L'Orchestre national de Lille retrouvait pour la deuxième fois cet automne Jean-Claude Casadesus dans l'auditorium du Nouveau Siècle, fraîchement rouvert à l'issue de 18 mois de travaux.

Après une pièce de la compositrice Graciane Finzi suivie d’un long changement de plateau, l’orchestre put donner la mesure du talent mélodique de ses pupitres de bois et celle de sa qualité d’écoute harmonique dans le Concerto pour piano de Grieg. Placé à l’occasion du cinquantenaire de la formation sous la baguette de son chef fondateur Jean-Claude Casadesus, éternel jeune homme de 90 ans à l’énergie non feinte, l’orchestre fit des merveilles dans cette partition si célèbre. Une remarquable densité des cordes dans l'Allegro molto moderato initial, des couleurs chambristes parfaitement fondues et de beaux appuis des cuivres dans l'Adagio et une grande vigueur rythmique dans l'Allegro moderato molto e marcato offrirent l’accompagnement idéal à Nikola Meeuwsen.

Jeune pianiste néerlandais de 24 ans, Premier Prix du Concours Reine Élisabeth en 2025, il sut conquérir le public par un jeu simple, clair, ample et d’une grande robustesse. Dosant la puissance à propos, il garda une impressionnante marge d’expansion pour la vaste cadence qui conclut le Ier mouvement, dans laquelle il atteint un impressionnant niveau de projection et de puissance narrative. Ce côté crystal clear allié à une riche expressivité se retrouva aussi bien dans la douceur des phrases du mouvement lent que dans l'exultation du finale, confirmant les impressionnants  moyens de l’interprète et sa vision très transparente et architecturale de l’œuvre.

« Canta in Cumpagnia » : Une rencontre spirituelle humanisée entre tradition populaire et musique savante

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Canta in Cumpagnia : Traditionnels et pages de Landini (1335-1397), Philippe Verdelot (1480-1530), Jacopo da Bologna (1290-1360), Orlando di Lasso (1532-1594), Adriano Banchieri (1568-1634), Nando Acquaviva (1939-2025), Francisco Soto de Langa (1534-1619), Gherardello da Firenze (1320-1362), Jacques Arcadelt (1507-1568), Jean-Étienne Langianni (1959), Michele Paoli (1966), Anonymes ; Camerata Figarella – Textes de présentation en français et anglais – 64'08 – Carpe Diem Records