Scènes et Studios

Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.

La redécouverte du tout premier opéra de Saint-Saëns

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Le timbre d'argent

Jodie Devos (Rosa), Yu Shao (Benedict), le Chœur Accentus / © Pierre Grosbois (Opéra-Comique)

Le Timbre d'argent
Peintre fauché mais amoureux d'une danseuse, Conrad se fait procurer par le Diable un petit timbre d'argent : chaque fois qu'il le frappera, son souhait sera exaucé, mais une personne de son entourage mourra. Telle est la trame du livret de Barbier et Carré, que le jeune Saint-Saëns mettra en musique  en 1864, juste après son second échec au prix de Rome.

Des moustaches à la… Norma !

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© Carole Parodi

Dans un angle d’une église délabrée, les femmes sont à l’ouvroir ; leur responsable tente vainement de brancher un poste de TSF, alors que le chef américain John Fiore dirige magnifiquement l’Orchestre de la Suisse Romande dans une ouverture dont il tire au cordeau les lignes de force en jouant des effets de clair-obscur au niveau du phrasé.

Colloque "Saint-Saëns à pleine voix"

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Fidèle à sa tradition, l'Opéra-Comique a mis sur pied un colloque de trois jours, cette fois sur le thème des relations entre Saint-Saëns et la voix, dans le cadre de la production de l'opéra Le Timbre d'argent à la salle Favart. Mélodies, musique religieuse, cantates, oratorios, et, bien sûr, les treize opéras, tout a été abordé. Avant de détailler les différents exposés, il faut rappeler que ce colloque se déroulait dans le cadre du Festival Palazzetto Bru Zane - Centre de musique romantique française, tenu à Paris du 7 au 19 juin 2017, dans cette prestigieuse salle Favart, mais aussi au Théâtre des Champs-Elysées et au Théâtre des Bouffes du Nord.

Une  Phèdre oubliée surgit de l'oubli

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Phèdre

Enguerrand de Hys et Thomas Dolié © Grégory Forestier

Phèdre de Jean-Baptiste Lemoyne
Jean-Baptiste Lemoyne (1751-1796) fut élève de Graun, puis chef d'orchestre de Frédéric de Prusse. Il resta ensuite en France où il rencontra Gluck. Très influencé par celui-ci, puis par son rival Piccinni, il écrivit non moins de 15 ouvrages, dont une Electre (1782), qui fit polémique par sa violence. Créée quatre ans plus tard, au Château de Fontainebleau, Phèdre plut davantage par un dramatisme moins outrancier, par un lyrisme plus présent (le rôle-titre était tenu par la célèbre Mlle Saint-Huberty, étoile de l'Opéra de Paris), et par de magnifiques ballets. 

La Flûte enchantée selon Maurice Béjart

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© francois-paolini

Un passage surélevé avec escaliers latéraux, une étoile au sol avec un homme en noir couché bras et jambes en croix, une hydre comme un dragon chinois s’attaquant à un égaré, tels sont les premiers clichés qui émanent de La Flûte enchantée dans la réalisation chorégraphique que Maurice Béjart avait présentée une première fois en mars 1981 avec le Ballet du XXe siècle au Cirque Royal de Bruxelles.

Bravo Cecilia !

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Bartoli

© Festspiele Salzburger / Monika Rittershaus

Le Festival de Pentecôte de Salzbourg
La sixième édition des « Salzburger Pfingstfestspiele » sous la direction artistique de Cecilia Bartoli présentait de nouveau une affiche à thème, bien équilibrée et d’un haut niveau artistique. « Wonne der Wehmut » (Joie de la mélancolie) était le fil conducteur du programme qui offrait en quatre jours deux représentations d’un spectacle d’opéra (Ariodante de Händel), un opéra en concert (La donna del lago de Rossini), un ballet classique (La Sylphide de Bournonville), et trois concerts.

Festival Voce et Organo 2017, 4 concerts de musique ancienne

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Le tout premier objectif de l’asbl Voce et Organo fut de mener à bien la construction d’un orgue positif de huit pieds, conçu dans le style de l’Europe du Nord du début du XVIIème siècle. Cet orgue au buffet richement mouluré et au tempérament affirmé fut inauguré en juin 1997 par le Professeur Harald Vogel à l’église Notre-Dame de la Chapelle à Bruxelles.

Ouverture des Festivals de Wallonie 2017 à Stavelot

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Si le Festival de Stavelot, fidèle à son habitude, se consacrera à célébrer les beautés de la musique de chambre cet été et ce pour la soixantième fois déjà (et très exactement du 31 juillet au 12 août), c’est à un évènement peu ordinaire qu’étaient conviés les mélomanes ce week-end puisque la jolie cité accueillait les manifestations d’ouverture des Festivals de Wallonie 2017 (au pluriel depuis cette année).

El Sistema Liège : l’art musical devient une école de vie sociale

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La Salle Philharmonique de Liège peuplée de familles de toutes origines, de bébés qui pleurent et de grands-parents qui s’endorment… Pourquoi cette vision nous semble-t-elle si extraordinaire ? C’est alors qu’on prend en pleine figure cette réalité : en temps normal, la musique classique n’est effectivement pas aussi accessible qu’on aimerait qu’elle soit, sinon cette situation nous semblerait parfaitement banale.

A Lausanne, un Don Giovanni "baroque" ! 

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Don Giovanni

© M. Vanappelghem

De gigantesques pans de mur noir, des fumées toxiques émanant de la terre, de visqueuses créatures saisissant un corps pour l’attirer dans les profondeurs, telles sont les premières images que nous livre ce Don Giovanni dont Eric Vigié a assuré la mise en scène et les costumes, Emmanuelle Favre, les décors, Henri Merzeau, les éclairages.