Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
© Bernard Coutant / Opéra National de Paris
Avons-nous bien assisté à une représentation du Barbier de Séville ? Opéra d'un certain Gioacchino Rossini d'après la comédie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1775) composé à l'âge de 24 ans, à Rome au début de l'année 1816 ? Ou bien à une partie de rigolade potache sur mur géant, se déboîtant en autant de gags simultanés dans un immeuble pivotant où fourmillent des créatures d'Almodovar, sur fond sonore de Rossini ?
Bruno Mantovani
Bruno Mantovani (1974-)
Schlemihl (2014)
Max Bruch (1838-1920)
Concerto pour violon n°1 en sol mineur, op. 26
Richard Strauss (1864-1949)
Also sprach Zarathustra, poème symphonique op. 30
Orchestre National de Belgique – Andrey Boreyko, direction - Andrey Baranov, violon
© Dvorakova Praha / Martin Divisek
Si on connaît le Festival du Printemps de Prague né dans l'immédiat après-guerre, si la Philharmonie Tchèque qui fêtera en 2016 son 120e anniversaire fut de tout temps et reste une des plus belles phalanges orchestrales, le "Dvorakova Praha", Festival International de Musique de Prague est moins connu chez nous.
A l'occasion de son passage à Bruxelles pour un récital à Flagey (voir compte-rendu ci-dessous) Aldo Ciccolini, 89 ans, a reçu Ayrton Desimpelaere. Il évoque, en toute simplicité, sa vie au service de la musique.
© Bernard Martinez
Johannes Brahms (1833-1897) : Quatre Ballades, op.10
Edvard Grieg (1843-1907) : Sonate pour piano en mi mineur, op.7
Franz Schubert (1797-1828) : Sonate pour piano en si bémol majeur, D 960
A l’issue du concert à Flagey d’Aldo Ciccolini, seul le silence nous entoure. Après une telle soirée, sommes-nous habilité ou tout simplement capable d’exprimer un commentaire sur ce qu’il vient de se dérouler ? Car si le travail du critique ou du commentateur peut s’avérer périlleux voire déplaisant en certaines occasions, il n’en demeure pas moins un moment de partage, de découverte.
L'apprentissage de la musique, s'il peut être commencé à tout âge de la vie, est particulièrement profitable aux plus jeunes : la pratique chorale, ouverture à l'esprit de communauté, semble en être l'un des plus beaux moyens. Pour le bonheur du public.
Succès largement mérité pour le Singing Brussels. Trois grandes journées consacrées à la pratique chorale, cet art si difficile que beaucoup considèrent en deçà de certaines formations. Pourtant, il aura été démontré au public, venu nombreux pour l’occasion, que la musique chorale est riche d’un répertoire extraordinaire, malléable et à la portée de tous.
Le 1er février dernier, Aldo Ciccolini nous disait au revoir pour la dernière fois. A l’occasion d’un concert donné le 15 septembre 2014 à Flagey dans un programme Grieg, Brahms et Schubert, le maître nous accordait quelques minutes pour répondre à nos questions avec la sincérité qui a caractérisé toute sa carrière.
Caroline Whisnant (Elektra) © Annemie Augustijns
Elektra
"Dirige Salomé et Elektra comme s'ils étaient de Mendelssohn : de la musique de fées." Tel était le conseil de Richard Strauss à un jeune chef d'orchestre en 1925. Dmitri Jurowski semble avoir parfaitement compris l'injonction amicale du Maître : à la tête d'un orchestre en grande forme, il a livré, de la partition, une lecture fabuleuse, aussi délicate que puissante, et ce dès le monologue initial d'Elektra "Allein ! Weh, ganz allein".
La Trviata de Verdi, mise en scène de Benoît Jacquot © E. Bauer / Opéra National de Paris
Aucune œuvre n'a célébré aussi superbement l'agonie du bel canto et le crépuscule de la voix humaine, en cette fin du XIXe siècle. Broyé comme l'héroïne par la poigne de fer de l'argent, de la corruption, de la rentabilité, l'art du beau chant s'y éteint avec le dernier cri de la mourante : « Oh gioia ! ».